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Considere a seguinte situação abaixo:
Um(a) professor(a) de Arte do Ensino Fundamental faz uma breve explicação sobre a tendência artística francesa denominada "impressionismo". Ao final, o(a) docente(a) pede que os estudantes reproduzam uma obra impressionista, previamente indicada, seguindo todos os detalhes técnicos. A partir da proposta de atividade feita pelo(a) professor(a), podemos afirmar que ele(a) é adepto(a) do(a):
Após análise, marque a opção CORRETA.
Metodologia libertária.
Metodologia crítico-social dos conteúdos.
Metodologia tradicional.
Metodologia renovadora não-diretiva.
Com relação à perspectiva pedagógica de Paulo Freire na formação de professores de artes, assinale a alternativa correta.
A corporeidade como unidade perceptiva funciona como instrumento afinado de percepção de mundo que permite estar de forma congruente e inteira no ato existencial.
O conhecimento é uma organização estática do organismo/ambiente em um contexto de interação com o mundo e com os outros.
A esteticidade não constitui dimensão fundamental do fazer educativo.
A corporeidade é fonte complementar de critérios educacionais.
A educação é mediatizada pelo mundo em que se vive, formatada pela cultura e influenciada por linguagens, e as artes têm um único papel de ser um meio pelo qual os conteúdos podem ser ensinados.
No contexto do ensino das Artes no Brasil, a abordagem triangular foi concebida na década de 80, pela professora doutora:
Ingrid Koudela.
Nise da Silveira.
Helena Antipoff.
Ana Mae Barbosa.
Lúcia Alencastro Valentim.
A garatuja, fase inicial do desenvolvimento gráfico infantil, onde aparecem os rabiscos que se constituem a partir de movimentos espontâneos da criança, é, de acordo com a maioria dos estudiosos sobre o assunto, a fase mais livre de influências externas. Entre os 6 e 8 anos de idade, o desenho infantil deixa de ser espontâneo e se estrutura, recebendo influências diretas de fontes externas como:
O dom.
A cultura.
O material.
A técnica.
O espaço.
O músico-pedagogo Murray Schafer propõe uma reeducação sonora e musical no que diz respeito ao ensino da música. Conceber o ensino da música na sala de aula é ir de reencontro com o som e o silêncio, compreendendo-os como essência desse fazer, estimulando a criação e a criatividade no processo de descobertas. É preciso “abrir os ouvidos”, e ouvir o silêncio, reconhecer os sons, os ruídos que nos cercam em nosso dia a dia. As informações possibilitam a compreensão de um importante termo cunhado por Schafer, que amplia a nossa percepção em relação à ideia de paisagem e ao ensino de música na educação; assinale-o.
CLASP.
Rítmica.
Canto orfeônico.
Paisagem sonora.
Para o ensino das artes existem diferentes propostas metodológicas, e dentre elas, a proposta que contempla um olhar específico sobre a realidade diária, considerando aspectos estéticos do entorno, da natureza e da cultura, denominada:
Estética do Cotidiano.
Cartográfica.
Trabalho com Projetos.
Multicultural.
Dialógica.
Considere a seguinte situação abaixo:
Um(a) professor(a) de Arte do Ensino Fundamental levou para a sua sala de aula diversos instrumentos musicais. Em um primeiro momento, o(a) docente apresentou cada instrumento, sua história e funcionalidade. Em um segundo momento, o(a) docente apresentou algumas musicas e pediu para que os estudantes indicassem quais daqueles instrumentos foram usados em cada música. Em um terceiro momento, o(a) docente permitiu que os estudantes pudessem explorar os sons e tocar livremente cada instrumento. É possível concluir que o terceiro momento da atividade desenvolveu nos estudantes, principalmente:
Após análise, assinale a alternativa que CONDIZ com o enunciado acima:
Uma consciência corporal.
Uma noção de ética e cidadania.
O pensamento histórico.
A criatividade.
Um maior senso de responsabilidade.
A metodologia de ensino de artes baseada na Livre expressão do início do séc. XX defende a atuação do professor junto aos seus alunos. Tal atuação tem como objetivo
atender prontamente às especificidades de cada criança com o objetivo de desenvolver as habilidades pessoais.
favorecer as atividades livres em grupo com o objetivo de incentivar a socialização e práticas coletivas.
favorecer as atividades em grupo com o objetivo de regular a expressividade da turma.
interferir o mínimo possível nas produções dos alunos para conservar a originalidade.
interferir nas produções dos alunos sempre que considerar pertinente para incentivar o aprimoramento procedimental.
A partir da Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa que o termo “leitura” se incorporou ao vocabulário dos professores de artes, entendido como leitura de imagens, de obras, de objetos ou de um elemento qualquer. A metodologia de Ana Mae foi baseada, entre outros, na pesquisa de Abigail Housen, que aponta cinco estágios para a leitura de uma imagem.
Considerando que no estágio construtivo definido por Housen o leitor concebe a arte como algo utilitário e funcional, a assertiva que se enquadra como representativa deste estágio é:
A pintura do cachorro é bonita, eu também tenho um cachorrinho.
Esta é uma outra maneira que Picasso transforma nossas expectativas.
Quem fez isso? Picasso?
Eu gosto muito da imagem – da progressão das mãos.
O artista deve ter levado muito tempo para fazer essa pintura.
Segundo Martins, Picosque e Guerra (2009), pode-se perguntar: os teóricos do desenvolvimento do desenho infantil testemunham as produções das crianças de seu tempo, inserindo-as numa ordenação linear, sequencial e progressiva que oferece um olhar para ver as produções de crianças a partir de intervenções pedagógicas?
Talvez não haja uma resposta única a essa inquietante questão, porém o educador deve estudar e compreender cada movimento que compõe o pano de fundo para a leitura sobre o ser expressivo da criança e do jovem e as suas singularidades nas diversas salas de aula.
A esse respeito, assinale a alternativa incorreta.
As palavras-chave de cada movimento sempre continuam no próximo, na processualidade do produzir e do ler o mundo.
O educador pode explorar a metamorfose expressiva de muitas maneiras, porém mantendo regras e estereótipos essenciais.
Não há criança universal, mas crianças com singularidades, com seu modo particular de estar no mundo.
Cada aluno constrói seu repertório expressivo por meio de suas referências, medos, anseios, desejos, saberes e potencialidades.
Numere em ordem temporal ascendente a sequência em que as tendências pedagógicas foram adotadas no Brasil, considerando a História Educativa em Arte proposta por Ferraz e Fusari (1999).
( ) Pedagogia Nova, essencialmente experimental, enfatiza a expressão e se preocupa com o processo do trabalho, com o método, com o aluno e seus interesses.
( ) Pedagogia Tradicional, com sentido utilitário de preparação técnica para o trabalho, interessada, sobretudo, no produto do trabalho escolar; em que a relação entre professor e aluno é mais autoritária.
( ) Pedagogia Tecnicista, em que o sistema técnico de organização da aula e do curso é privilegiado em detrimento da posição do professor e dos alunos; são enfatizados o saber construir e o saber exprimir-se.
( ) Pedagogia Libertadora desenvolvido por Paulo Freire, com método revolucionário para a educação de adultos, favorecia o diálogo educador-educando e o desenvolvimento da consciência crítica.
A sequência correta dessa numeração é
3, 1, 2, 4.
2, 3, 4, 1.
2, 1, 3, 4.
3, 2, 1, 4.
Em relação à tendência pedagógica tradicional e ao ensino de arte, assinale a alternativa correta.
O ensino de desenho nas escolas primárias e secundárias valorizava o traço, o contorno e a configuração, e era voltado principalmente para o aprimoramento do conhecimento técnico e da estética neoclássica.
Nessa concepção, a educação deveria privilegiar a crítica e a emancipação do aluno, protagonista do processo de ensino e aprendizagem.
Essa tendência introduzida pela Academia Imperial de Belas Artes procurava reforçar os vínculos dos alunos com sua cultura, considerando suas subjetividades no processo de criação.
O ensino e a aprendizagem da arte concentram-se nos meios técnicos de reprodução, com o auxílio de máquinas de aprendizagem e cartilhas. O professor e o aluno são secundários nesse processo.
O canto orfeônico, a cultura popular e o desenho livre fazem parte das estratégias pedagógicas da tendência tradicional.
A Proposta Triangular Arte sugerida por Ana Mae Barbosa entende o ensino da Arte como forma contextualizada de ver a Arte e a Cultura. Entende a articulação dos três eixos da Proposta Triangular, ____, _____ e ______ como a possibilidade de o educando ler o mundo, de forma mais ampla e sensível.
Marque a opção que completa CORRETAMENTE as lacunas:
Contextualizar arte, produzir arte e repetir arte.
Fruir arte, contextualizar arte e produzir arte.
Memorizar arte, fruir arte e produzir arte.
Fruir arte, repetir arte e produzir arte.
Contextualizar arte, copiar arte e fruir arte.
Avalie as seguintes afirmações sobre a metodologia da educação escolar de arte.
-
I - São ações didáticas concretizadas em planos de ensino, em projetos ou em propostas de aulas.
II - Determina métodos educativos, ou seja, de trajetórias pedagógicas, com procedimentos e proposições de atividades para se ensinar arte.
III - Abrange princípios, objetivos educacionais e as opções de materiais, técnicas e meios de comunicação para produção artística e estética nas aulas.
IV - Considera o protagonismo dos alunos na feitura, apreciação e reflexão sobre arte, evitando-se, assim, escolhas pessoais e profissionais do professor no desenvolvimento das aulas.
V - Pauta o desenvolvimento de cursos pelo ideário da liberdade a fim de que, sem as atitudes educativas diretivas do professor, os trabalhos espontâneos aconteçam e os alunos aprendam arte.
Está correto apenas o que se afirma em
I e II.
I, II e III.
I, II e IV.
II, III e V.
I, II, IV e V.
Segundo Jean Piaget, a evolução do grafismo passa por seis estágios os quais nomeou como: Garatuja Desordenada, Garatuja Ordenada, Pré-esquemática, Esquemática, Realismo e Pseudonaturalismo. O primeiro estágio do grafismo infantil é marcado pela presença do desenho de:
Figura humana reconhecível.
Transparências e rebatimentos.
Perspectiva e proporção.
Figuras detalhadas.
Rabiscos informais.
No que se refere à utilização de recursos audiovisuais no ensino da arte, o(a) professor(a) deve
furtar-se do uso de metodologias alternativas às tradicionais, já que estas são comprovadamente eficazes.
propiciar a estudantes a vivência de situações midiáticas isoladas, com estímulos restritos a cada situação.
distanciar-se dos desafios diários da sala de aula.
evitar o uso de recursos audiovisuais do ensino da arte, devido ao fato de estudantes já passarem muito tempo em contato com telas.
ser capaz de questionar os instrumentos de expressão utilizados em sala de aula.
São considerados ritmos audiovisuais:
I imagens dinâmicas.
II personagens em movimento.
III câmera fixa.
IV imagens criadas no computador.
V imagens ao vivo.
Assinale a opção correta.
Apenas os itens I, II e III estão certos.
Apenas os itens I, II, IV e V estão certos.
Apenas os itens II, III e IV estão certos.
Apenas os itens IV e V estão certos.
Todos os itens estão certos.
Preencha corretamente as lacunas do texto a seguir.
Sobre a dramaticidade no ensino de Arte, entendese que ____________ é espessura sígnica composta de artifícios sensuais como gesto, cenário, luz, vestuário, maquiagem, tom de voz etc., enquanto ____________, com origem na Grécia, caracteriza-se pela ênfase dada ao objeto da narração sem uso de narrador, cujo elemento propulsor é o conflito, que evolui em sistema de causa-efeito, e ____________, refere-se à intenção motivadora do enredo ou comportamento físico e emocional de um personagem.
A sequência que preenche corretamente as lacunas do texto é
teatro / drama / poesia
drama / teatro / atuação
ação / teatralidade / drama
teatralidade / drama / ação
teatralidade / narrativa / poiesis
Com relação ao movimento Escolinhas de Arte, assinale a alternativa correta.
As educadoras visavam a um comportamento livre da criança.
O desenho geométrico e a realização de cópias de imagens eram atividades recorrentes nas escolas integrantes do movimento.
O ensino nas Escolinhas de Arte visava à produção, pelas crianças, de materiais alusivos a comemorações cívicas, religiosas e outras festas.
Em 1964, com a ditadura militar, a livre expressão foi estimulada.
Foi um movimento no ensino formal brasileiro, e o termo “escolinha” tinha caráter pejorativo.
A contextualização da obra permite entender em que condições ela foi produzida, bem como as relações de poder que estão implícitas nessa produção; além disso, envolve todo o seu histórico, as técnicas e as motivações do artista para produzi-la.
Certo
Errado