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Sobre a história da educação musical no Brasil, pode-se afirmar:
O método Kodály foi desenvolvido e amplamente difundido no Brasil durante o período colonial.
A influência dos jesuítas no ensino musical no Brasil foi restrita à região Sul.
O canto orfeônico foi uma das principais práticas pedagógicas na educação musical brasileira no início do século XX.
A educação musical institucionalizada iniciou-se com a fundação do Conservatório de Música em 1841.
A história da música revela diferentes formas de expressão sonora ao longo do tempo. Uma característica importante da música na Antiguidade é:
O uso exclusivo de instrumentos eletrônicos.
A valorização da música apenas como entretenimento.
A ligação da música com práticas religiosas e rituais.
A inexistência de qualquer tipo de instrumento musical.
A história da Música Popular Brasileira (MPB) é marcada por movimentos estéticos que refletiam as transformações sociais e culturais do país. Desde o surgimento do Choro e do Samba, passando pela 'era de ouro' do rádio, a sofisticação harmônica da Bossa Nova, a canção de protesto dos festivais e a explosão criativa do Tropicalismo, cada movimento trouxe novas sonoridades e temáticas. Compreender esses períodos exige analisar não apenas a música, mas também seu contexto político e social. A Bossa Nova, por exemplo, surgiu no final dos anos 1950, em um período de otimismo e modernização urbana no Brasil. Assinale a alternativa que descreve corretamente as características deste movimento.
O Clube da Esquina, movimento mineiro dos anos 70, foi uma vertente da Bossa Nova que se focava exclusivamente no violão e voz, rejeitando arranjos orquestrais e influências do rock progressivo ou do jazz.
O Tropicalismo, liderado por Caetano Veloso e Gilberto Gil, foi um movimento que buscou purificar o samba de influências estrangeiras, proibindo o uso de guitarras elétricas e fundindo-se exclusivamente com ritmos folclóricos do sertão.
A Bossa Nova caracterizou-se pela sofisticação harmônica (influenciada pelo jazz, com uso de acordes alterados e dissonâncias), uma batida rítmica sincopada ao violão (derivada do samba-canção) e um canto intimista, quase falado ('cool').
A Bossa Nova foi um movimento de retorno às raízes do samba de morro, utilizando instrumentação de escola de samba (surdos, cuícas) e letras que criticavam a elite de Ipanema, em oposição direta ao 'jazz americano'.
A Jovem Guarda, contemporânea da Bossa Nova, destacou-se pela complexidade harmônica de suas canções, utilizando progressões de jazz modal e letras politicamente engajadas, em oposição direta ao 'yeah-yeah-yeah' do rock internacional.
De acordo com GROUT e PALISCA houve uma razão importante para o desaparecimento das tradições da prática musical da sociedade pagã, no início da Idade Média: a maior parte desta música estava associada a práticas sociais que a igreja primitiva via com horror ou a rituais pagãos que julgava ser eliminados. Por conseguinte, foram feitos todos os esforços, não apenas para afastar da Igreja essa música, que traria tais abominações ao espírito dos fiéis, como, se possível, para apagar por completo a memória dela. O texto faz referência a sociedade pagã:
romana.
egípcia.
assíria.
mesopotâmica.
babilônica.
A diversidade de estilos e gêneros dentro das canções populares permite uma abordagem inclusiva, atendendo aos diferentes gostos e preferências musicais dos adolescentes. Essa abordagem pode tornar a educação musical mais envolvente e significativa para os estudantes, contribuindo para o seu desenvolvimento musical e cultural.
Refletindo sobre a eficácia do emprego de canções populares como ferramentas para o ensino da música para uma turma de adolescentes de 13 anos, estudantes de uma escola pública, relacione alguns pressupostos dessa abordagem pedagógica com as suas respectivas justificativas:
1. Relevância cultural
2. Motivação e engajamento
3. Desenvolvimento de habilidades
4. Acessibilidade
( ) Adolescentes geralmente têm uma forte conexão emocional com a música. Ao utilizar canções populares, é possível motivar e envolver os alunos, tornando o processo de aprendizado mais interessante e participativo.
( ) O uso de canções populares permite que os alunos aprimorem suas habilidades de reconhecer padrões melódicos, ritmos e nuances musicais presentes nas músicas que eles já conhecem e apreciam.
( ) Canções populares geralmente são facilmente acessíveis, seja através de plataformas online, rádio ou mesmo em eventos culturais locais. Isso facilita o acesso do estudante a uma variedade de estilos musicais.
( ) Canções populares muitas vezes refletem a cultura e os interesses dos adolescentes. Ao incorporar músicas familiares e contemporâneas, o ensino da música se torna mais relevante e atrativo.
Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.
4 – 1 – 2 – 3.
4 – 3 – 2 – 1.
1 – 3 – 2 – 4.
2 – 3 – 4 – 1.
1 – 4 – 3 – 2.
Três tipos de composições seculares italianas estão representadas no códice Squarcialupi e em manuscritos mais antigos. Um destes era habitualmente escrito para duas vozes; os textos eram idílicos, bucólicos, amorosos ou então poemas satíricos de duas ou três estrofes de três versos. As estrofes tinham todas a mesma música; no final das estrofes um par de versos adicional, chamado ritornello, tinha uma música diferente e um compasso também diferente. Uma característica que se aproxima da forma mais antiga que é o conduetus é a presença de passagens melismáticas decorativas no fim e, por vezes, no início dos versos.
O texto faz referência:
ao moteto.
a caceia .
a ballata.
o madrigal .
o cantochão.
A evolução da música medieval para a polifonia vocal nos séculos XV e XVI foi marcada pela transição do canto gregoriano – uma música sacra monódica, para a polifonia vocal explorando contraponto e técnicas polifônicas por compositores tais como
Josquin des Près, Palestrina e Guillaume de Machaut.
Palestrina e Guillaume de Machaut.
Josquin des Près e Guillaume de Machaut.
Josquin des Près e Palestrina.
Guillaume de Machaut.
Empregamos a palavra __________ para designar a maneira pela qual compositores de épocas e países diferentes apresentam os elementos básicos da musica em suas obras. A maioria deles - se não a totalidade - está presente em todos os períodos da história da música. De fato, é a maneira particular como esses componentes são tratados, equilibrados e combinados que faz com que certa peça tenha o sabor característico de determinado período.
BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.
A palavra que preenche corretamente a lacuna é:
gênero
estilo
tipo
tom
modo
Compositor brasileiro descrito como “a figura criativa mais significativa do século XX na música clássica brasileira”. Suas composições foram influenciadas tanto pela música folclórica brasileira como por elementos estilísticos da tradição europeia, como, por exemplo, as “Bachianas Brasileiras”, “O trenzinho Caipira” e “Uirapuru”.
Trata-se de
Eleazar de Carvalho.
Carlos Gomes.
Diogo Pacheco.
Heitor Villa-Lobos.
Considerando o exposto e no contexto da chamada História da Música Universal, associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona diferentes períodos histórico-musicológicos às suas principais características musicais:
Primeira coluna: períodos da história da música
1.Idade Média
2.Renascimento
3.Barroco
4.Classicismo
5.Romantismo
6.Modernismo
Segunda coluna: características histórico-musicais
(__)Marcada pelo advento do "humanismo", a música assume um caráter fundamentalmente polifônico.
(__)Música marcada pela intensidade e vigor emocional, pelo aumento das possibilidades técnicas e expressivas.
(__)Estabelecimento do sistema tonal e de estruturas formais lógicas, influenciadas pela racionalidade.
(__)De caráter modal, a música detém um lugar de destaque junto às disciplina matemáticas.
(__)Dá-se o advento da música idiomática, aquela composto de acordo com as característica particulares de um instrumento ou conjunto instrumental.
(__)Reação à tradição e experimentação dos processos composicionais.
Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:
1-2-3-4-5-6.
2-5-4-1-3-6.
2-5-1-4-3-6.
2-4-5-1-6-3.
3-1-4-2-6-5.
De acordo com a história da Música Popular Brasileira (MPB), analise as afirmativas e indique como VERDADEIRO (V) ou FALSO (F) e assinale a alternativa CORRETA.
( ) O gênero musical MPB nasce como forma de reafirmação e valorização da música produzida no Brasil.
( ) Os baianos Gal Costa, Maria Bethânia, Caetano Veloso e Gilberto Gil são uns dos principais nomes do gênero.
( ) O Dia da Música Popular Brasileira é celebrado em 17 de outubro
V – F – F.
V – V – V.
F – V – V.
F – V – F.
F – F – V.
“(...) _________ é um termo que descreve um estilo de música do século XX caracterizado por forte reação do romantismo tardio. As texturas extremamente espessas e congestionadas, exigindo uma massa de executantes, foram substituídas por uma clareza de linhas e texturas característica da música anterior ao período romântico. A expressão de emoções intensas era deliberadamente evitada. (...)”.
BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.
A alternativa que preenche corretamente a lacuna é
Neoclassicismo
Serialismo
Impressionismo
Abstracionismo
Expressionismo
Destaca-se como um dos pedagogos musicais durante o século XX, cujo legado permanece no presente. Seu pensamento filosófico contempla a música como pertencente a todos e como parte integrante da cultura do ser humano. Para o pedagogo, as aulas de música devem ser regularmente oferecidas nas escolas, de modo a propiciar o apreciar e o pensar musical, tornando a alfabetização e as habilidades musicais parte da vida do cidadão. Em sua concepção, ser musicalmente alfabetizado inclui apropriar-se da música com capacidade de pensar, ouvir, expressar, ler e escrever utilizando a linguagem musical tradicional.
O texto faz referência a:
Gertrud Meyer-Denkmann.
Carl Orff.
Jaques-Dalcroze.
Edgar Willems.
Zoltán Kodály.
Desde 1923, sua produção musical e pedagógica, constituída de obras vocais, instrumentais e música cênica, encontra-se publicada pela editora B. Schott (Mainz: Schott’s Söhne). O trabalho musical caracteriza-se por composições vinculadas à palavra e pela orquestração apoiada substancialmente no piano e nos instrumentos de percussão. Os textos por ele musicados abrangem o repertório da literatura universal: a tragédia grega, a lírica medieval, os contos de fadas, o âmbito fonético de sua língua materna. A seu modo, evidencia a conexão entre aspectos presentes em diferentes períodos da história.
O texto faz referência a:
Edgar Willems.
Maurice Martenot.
Carl Orff.
Shinichi Suzuki.
Jaques-Dalcroze.
A história da música ocidental, em sentido estrito, começa com a música da igreja cristã. Todavia, ao longo de toda a Idade Média, e mesmo nos dias de hoje, artistas e intelectuais têm ido continuamente à __________________ à procura de ensinamentos, correções e inspiração nos mais diversos campos de atividades. Isto também é válido para a música, embora com algumas diferenças importantes em relação às outras artes.
A asserção que completa corretamente o texto é:
Egito e Babilônia.
Grécia e Egito.
Roma e França.
Mesopotâmia e Roma.
Grécia e Roma .
A História da Música Afro-Brasileira é uma narrativa rica e multifacetada que reflete a resistência, a identidade cultural e a herança africana no Brasil. Sobre esse assunto, analise as afirmativas a seguir.
I.A música afro-brasileira teve início com a chegada dos africanos escravizados ao Brasil. Estes africanos traziam consigo uma rica diversidade cultural, sendo originários de diferentes regiões do continente, como a África Ocidental (os povos iorubá, ewe-fon e haussás) e a África Central (como os bantos). Cada um desses grupos possuía práticas musicais específicas, incluindo ritmos, cantos e danças associados a atividades comunitárias e práticas religiosas.
II.A capoeira é uma expressão cultural afro-brasileira que combina luta e música e foi desenvolvida pelos africanos escravizados como uma forma de resistência e preservação de sua identidade cultural. A musicalidade da capoeira é fundamental, sendo marcada pelo uso de instrumentos como o berimbau, a fujara e a flauta. A música que acompanha a capoeira, com seus cânticos e ritmos específicos, cria uma atmosfera ritualística e estabelece uma conexão entre os participantes.
III.O samba é uma das manifestações mais emblemáticas da música afro-brasileira e tem suas raízes nas tradições musicais africanas, especialmente dos povos bantos e iorubás. No início do século XX, o samba se consolidou no Rio de Janeiro como um gênero urbano e popular, que reunia ex-escravizados e descendentes de africanos nas comunidades e nos morros cariocas.
IV.Nos anos 1960 e 1970, o Brasil passou por um movimento de revalorização das raízes afro-brasileiras, impulsionado por uma nova geração de músicos e artistas que viam a música como um meio de afirmação identitária e resistência. Artistas como Clementina de Jesus, Cartola, Paulinho da Viola e Jorge Ben Jor misturaram o samba com outros ritmos e estilos, trazendo um tom político e de revalorização da cultura afro-brasileira para o cenário musical brasileiro.
Está correto o que se afirma em
I e III, apenas.
I, III e IV, apenas.
I e II, apenas.
II e IV, apenas.
Tomando por base seus conhecimentos em História da Música, assinale a principal característica presente no estilo musical desenvolvido Hubert Charles Bath (1883-1945) durante o período romântico, indicando corretamente o seu principal influenciador.
O estilo romântico em Bath foi influenciado principalmente pelo uso de acordes de sétima suspensos, com contribuições de Richard Wagner.
O estilo romântico em Bath foi marcado pela adoção de acordes de sétima aumentada, com influência significativa de Frederic Chopin.
O estilo romântico em Bath foi dominado pelo uso de acordes de sétima, influenciado principalmente por Robert Schumann.
O estilo romântico em Bath foi caracterizado pela utilização de acordes de sétima diminuta, com forte influência de Franz Liszt.
Das qualidades e efeitos morais da música, integrava-se na concepção pitagórica da música como microcosmos, um sistema de tons e ritmos regido pelas mesmas leis matemáticas que operam no conjunto da criação visível e invisível. A música, nesta concepção, não era apenas uma imagem passiva do sistema ordenado do universo; era também uma força capaz de afetar o universo — daí a atribuição dos milagres aos músicos lendários da mitologia. Numa fase posterior, mais científica, passaram a sublinhar-se os efeitos da música sobre a vontade e, consequentemente, sobre o carácter e a conduta dos seres humanos. O modo como a música agia sobre a vontade foi explicado por Aristóteles através da doutrina da imitação.
O texto faz referência à:
Tradição Socrática.
Doutrina Helenística.
Doutrina Ceticismo.
Tradição Epicurista.
Doutrina de Ethos.
A mitologia __________ atribuía à música origem divina e designava como seus inventores e primeiros intérpretes deuses e semideuses, como Apolo, Anfião e Orfeu. Neste obscuro mundo pré-histórico, a música tinha poderes mágicos: as pessoas pensavam que eram capazes de curar doenças, purificar o corpo e o espírito e operar milagres no reino da Natureza. Também no Antigo Testamento se atribuíam à música idênticos poderes: basta lembrar apenas o episódio em que David cura a loucura de Saul tocando harpa ou o soar das trombetas e a vozearia que derrubaram as muralhas de Jericó.
A asserção que completa corretamente o texto é:
romana.
grega.
egípcia.
mesopotâmia.
egeia.
À medida que a igreja cristã primitiva se expandia de Jerusalém para a Ásia Menor e para o Ocidente, chegando à África e à Europa, ia acumulando elementos musicais provenientes de diversas zonas. Os mosteiros e igrejas da Síria tiveram um papel importante no desenvolvimento dos salmos e dos hinos. Estes dois tipos de música religiosa parecem ter-se difundido a partir da Síria, via Bizâncio, até Milão e outros centros ocidentais. Dentro deste contexto é correto afirmar que a primeira atividade musical documentada da igreja cristã foi:
a ópera.
a orquestra.
a lira.
o quarteto de cordas.
o canto.