Questões de Concurso sobre História da Arte

No final do século XIX, um movimento artístico rompeu com o academicismo ao priorizar a captação da luz natural e do momento fugaz, pintando ao ar livre e utilizando pinceladas soltas e cores puras. Assinale a alternativa que nomeia corretamente esse movimento que teve Claude Monet como um de seus principais expoentes.

A arte africana, especialmente a de matriz iorubá, influenciou profundamente a cultura brasileira em manifestações como a capoeira e o candomblé. Na educação escolar, essa abordagem atende ao princípio da:

Em História da Arte, certos movimentos artísticos questionaram a representação mimética e passaram a explorar a autonomia dos elementos visuais, como cor, linha e superfície. Esse deslocamento em direção à valorização dos elementos formais caracteriza a arte:

O Expressionismo Alemão, especificamente o grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), fundado em 1911, propôs uma ruptura significativa com o figurativismo acadêmico, buscando uma espiritualidade intrínseca à cor e à forma. Acerca das proposições teóricas e estéticas desse movimento, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)Vassily Kandinsky, um dos líderes do grupo, defendia que a arte deveria ser uma "necessidade interior", capaz de expressar emoções puras através da abstração lírica.

(__)O grupo possuía um manifesto rígido que proibia o uso de qualquer referência à arte popular ou desenhos infantis, considerando-os desprovidos de valor estético moderno.

(__)A cor era utilizada de forma simbólica e arbitrária, onde o azul, por exemplo, representava o princípio masculino e a austeridade espiritual.

(__)Franz Marc focava sua produção na representação da natureza animal, acreditando que os animais possuíam uma pureza e espiritualidade perdidas pelo ser humano moderno.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

A História da Arte e seu ensino, registrado em livros e em suas práticas pedagógicas, acompanham uma seleção orientada de saberes e padrões de conhecimento. A obra América Invertida, do artista uruguaio Joaquín TorresGarcía, propõe uma nova perspectiva para a América Latina.

TORRES GARCÍA, Joaquim. América Invertida. 1945, Museo Juan Manuel Blanes, Montevideo. Disponível em: https:// historiasdasamericas.com/america-invertida/. Acesso em: 16 jan. 2026.

Ao inverter o mapa, Torres-García pretende

O Surrealismo, surgido oficialmente em 1924 com o manifesto de André Breton, buscava explorar o inconsciente, os sonhos e as associações irracionais. Uma das principais técnicas utilizadas pelos surrealistas para explorar essas áreas em suas obras é o(a):

O Impressionismo rompeu com a tradição acadêmica não apenas na temática, mas na fundamentação científica da cor. Analise as afirmativas a seguir sobre a influência da teoria das cores de Michel Eugène Chevreul na pintura impressionista e neoimpressionista:

I.A "Lei do Contraste Simultâneo das Cores" de Chevreul postulou que duas cores adjacentes alteram a percepção uma da outra, de modo que uma cor primária tende a projetar sua cor complementar na vizinha, levando os pintores a justapor pinceladas puras para obter mistura óptica.

II.O uso do preto puro para a representação de sombras foi intensificado pelos impressionistas com base em Chevreul, que defendia que a ausência de luz (sombra) deveria ser representada pela ausência de cor (preto) para garantir o contraste tonal máximo.

III.O Neoimpressionismo, ou Pontilhismo, sistematizou a aplicação da teoria de Chevreul através da divisão do tom, onde pequenos pontos de cores puras são aplicados de forma que se misturem na retina do observador, criando uma luminosidade vibrante superior à mistura física na paleta.

Está correto o que se afirma em:

Sobre a representação da imagem na Idade Média, Visalli e Godoi consideram que

Compreender seu significado, perceber suas funções, seus destinos e os objetos a que aderem são pontos significativos e essenciais para o trabalho com imagens medievais. Queremos olhar para as construções visuais que os medievais elaboraram abrindo a possibilidade de perceber suas escolhas. Uma dessas escolhas diz respeito ao sentido atribuído a essas construções. A imagem medieval foi definida pela historiografia, tanto pelo o que ela foi, como também pela sua negação: o que ela não foi. Esse reconhecimento apresentou a possibilidade de identificar, ainda, o seu caminhar na história, suas transformações e as posições que ao longo do medievo desfrutou.

VISALLI, A. M.; GODOI, P. W. Estudos sobre imagens medie- vais: o caso das iluminuras. Diálogos (Maringá, Impresso) v. 20, n. 3, p. 131, 2016.

Diante do exposto, segundo a perspectiva historiográfica, as Iluminuras da Idade Média

Analise os movimentos artísticos abaixo:

I - Art Nouveau;

II - Op Art;

III - Pós Impressionismo.

A ordem de surgimento das abordagens artísticas acima é:

No início do século XX, o movimento conhecido como FAUVISMO chocou a crítica e o público. A principal característica técnica que define esse movimento nas obras de artistas como Henri Matisse é:

A ARTE AFRICANA tradicional utiliza diversos materiais retirados da natureza. Na confecção de máscaras rituais, o material mais comumente utilizado pelos artistas desses povos é:

A Pop Art surgiu na década de 1950 como uma reação ao Expressionismo Abstrato, apropriando-se de imagens da cultura de massa, da publicidade e dos quadrinhos para criticar e ironizar a sociedade de consumo. Ao trabalhar esse movimento em sala de aula, o professor pode citar Andy Warhol como um de seus principais expoentes. Assinale a alternativa que indica uma técnica característica utilizada por Warhol para reproduzir imagens em série.

O Renascimento Cultural marcou uma transformação profunda na arte ocidental, introduzindo a perspectiva linear e o humanismo como eixos centrais da produção artística. Analise as afirmativas a seguir sobre as características desse período.

I.O uso da perspectiva científica permitiu a criação da ilusão de profundidade tridimensional em superfícies bidimensionais, organizando o espaço de forma racional.

II.A técnica do "sfumato", utilizada por Leonardo da Vinci, consiste em suavizar os contornos das figuras, criando uma transição imperceptível entre luz e sombra.

III.Os artistas renascentistas rejeitavam a observação da natureza e a anatomia humana, preferindo representações simbólicas e planas como na Idade Média.

Está correto o que se afirma em:

Os ícones são imagens que representam a principal estética do período da arte:

Relacione as colunas abaixo sobre as vanguardas artísticas da Europa do início do século XX.

Coluna 1 Movimentos

1. Futurismo

2. Dadaísmo

3. Surrealismo

4. Cubismo

Coluna 2 Características

( ) Tinha como propósitos romper com as tradições por meio da ironia, do absurdo e da crítica aos valores burgueses, defendendo uma arte que rejeitasse a lógica.

( ) Valorizava a imaginação livre, a expressão espontânea e a atuação do inconsciente, criando cenas que misturavam sonho e realidade. Foi influenciado por Sigmund Freud.

( ) Idealizado pelo escritor e poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, predominou, principalmente, na França e Itália, tendo como características o antitradicionalismo e o culto à guerra e à velocidade.

( ) Teve como um de seus criadores o artista Georges Braque. Entre suas características, destaca-se a geometrização radical das formas, representando objetos a partir de múltiplos ângulos no mesmo plano.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

No campo da Estética e da Filosofia da Arte, analise as assertivas a seguir.

I. A estética ocupa-se da reflexão filosófica sobre o belo, a arte e a experiência estética.

II. As teorias artístico-estéticas buscam compreender os critérios de produção, apreciação e sentido das obras de arte.

III. A estética restringe-se à análise técnica dos materiais e suportes artísticos.

Está(ão) CORRETA(S):

Segundo Gombrich, “Não há lugar no mundo onde não exista algum tipo de arte. No entanto, a história da arte como uma linha de desenvolvimento não principia nem nas cavernas do sul da França, nem entre os índios norte-americanos. Não existe uma tradição direta que ligue esses estranhos primórdios aos dias de hoje; por outro lado, existe sim uma linhagem direta, transmitida dos mestres aos alunos e destes aos admiradores ou copistas, que liga a arte atual – cada casa construída, cada cartaz desenhado – à arte do Vale do Nilo de cerca de mil anos atrás”.

Fonte: Gombrich, E. H. (Ernst Hans). A História da Arte; tradução Cristiana de Assis Serra. – Rio de Janeiro: ETC, 2013. p. 49. 1046 p.

A partir do que é defendido por Gombrich, de seus conhecimentos sobre cronologia da História da Arte e da influência de um movimento artístico sobre outro, avalie os itens a seguir:

I- Os mestres gregos (Arte Grega de a.C) foram influenciados diretamente pelos artistas egípcios (do Antigo Egito).

II- A Arte Grega Clássica foi diretamente influenciada pelos artistas renascentistas nórdicos.

III- Os artistas da Roma Antiga sofreram grande influência da arte produzida na época da Arte Chinesa da época da Dinastia Ming.

IV- Vários artistas da Pop Art sofreram influência do Dadaísmo.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Observe as três imagens abaixo.

Fonte da 4: Disponível em: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/Donatello%Imagem 2C_David%2C_1408- 9%2C_1416%2C_Florence%2C_Bargello.jpg/500px-Donatello%2C_David%2C_1408-9%2C_1416%2C_Florence%2C_Bargello.jpg. Acesso em: 6 dez. 2025.

Fonte da Imagem 5: Disponível em: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/Donatello_-_David_-_Floren%C3%A7a.jpg. Acesso em: 06 dez. 2025.

Fonte da Imagem 6: Disponível em: https://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2012/06/partenon-74829628.jpg. Acesso em: 6 dez. 2025.

A partir das imagens 4, 5 e 6, avalie as assertivas abaixo.

I- David é o nome da personagem de duas famosas estátuas criadas pelo mestre escultor do Renascimento italiano Donatello (c. 1386–1466), que retratam o herói bíblico Davi. Donatello foi um dos artistas mais influentes do Renascimento e é considerado o fundador da escultura moderna.

II- Aclamada como obra-prima, o Davi de mármore de Donatello ainda apresenta traços remanescentes do estilo gótico da época. O fato de o autor ter usado o mármore é prova da influência gótica do estilo arquitetônico do Paternon (Imagem 6) na obra de Donatello.

III- A Imagem 5 representa uma série de inovações na história da Arte: é famosa por ser a primeira obra de bronze fundida sem suporte durante o Renascimento; e é a primeira escultura de nu masculino em grande escala feita desde a Antiguidade. A estátua retrata o jovem e andrógino Davi em um momento de triunfo calmo.

IV- As imagens 4 e 5, intituladas David, receberam o mesmo nome por remeterem ao mesmo personagem da mitologia grega, Davi, que trinfou sobre a medusa, decepando-a – daí a aparição das cabeças aos pés do herói. Ambas as estátuas foram criadas pelo mestre escultor do Renascimento italiano Donatello.

V- Donatello intentava provar que poderia se superar ao realizar obras sobre a mesma temática usando técnicas diferentes para o mesmo tipo de Arte: por um lado, usou o mármore, que precisa ser fundido para tomar forma; e, por outro lado, entalhou o moldou o bronze inspirado na técnica romana utilizada no Paternon para produzir sua segunda peça.

É CORRETO o que se afirma em:

Ao abordar o Expressionismo, o(a) docente destaca que a deformação, o contraste e a cor intensa são usados para externalizar tensão subjetiva e crítica social, deslocando o foco da reprodução fiel do visível para a força emocional da imagem. Indique o princípio estético central:

Embora seja o filho mais famoso de Florença, ele passou um bom tempo na cidade vizinha de Milão, colocando suas habilidades precisas de desenho e medição para trabalhar como engenheiro militar e geógrafo para Ludovico Sforza, Duque de Milão. Segundo o texto, estamos falando de qual artista?