

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
Vitalino Pereira dos Santos (1909–1963), natural de Caruaru, Pernambuco, e mundialmente conhecido como Mestre Vitalino, destacou-se por sua contribuição fundamental à cultura nordestina.
Qual das alternativas abaixo descreve CORRETAMENTE o seu legado artístico?
Ser um pioneiro na modelagem em barro (cerâmica), com figuras que retratam o cotidiano e a gente do Nordeste, influenciando o artesanato regional.
Ter sido o principal responsável pela criação e difusão da Literatura de Cordel, gênero popular de poesia que utiliza xilogravuras que para ilustrar suas narrativas.
Ser um dos fundadores do Repente, a forma de expressão cultural do Nordeste, que consiste no desafio poético improvisado, acompanhado por instrumentos como a viola e o pandeiro.
Ser um dos principais precursores do Maracatu Rural, manifestação cultural popular de Pernambuco, com origem na Zona da Mata.
“Como obra plástica, arquitetônica, (...) impressiona pelo vigor e expressividade de suas formas densas, ásperas, que parecem arrancadas, com raiz e tudo, das mais fundas origens. Mas há, ao mesmo tempo, sob essa expressão bruta, um delicado sentido de harmonia (...). E tudo ali é pedra e barro. E ao mesmo tempo é sonho. (...) Um sonho erguido em pedra (...) para que dure eternamente, porque assim o sonhou (...), [o] trabalhador da salina e lavrador, mestiço de negro e índia, (...).”
O texto acima, de Ferreira Gullar, se refere à seguinte obra arquitetônica:
o Parque Güell, em Barcelona, idealizado pelo arquiteto catalão Antoni Gaudí e construído com a técnica decorativa que consiste na criação de uma espécie de mosaico com pedaços irregulares de cerâmica ou outros materiais de fácil fragmentação
a Casa da Flor, na Região dos Lagos-RJ, idealizada por Gabriel Joaquim dos Santos e construída a partir de restos de construções, cacos de vidro, pedaços de cerâmica e todo o tipo de material recolhido do lixo ou em obras civis, levando 62 anos para ser concluída
o Museu Guggenheim, cujas curvas da construção convivem de forma orgânica e o espaço interior possui um átrio enorme em que é possível ver uma rampa contínua de seis andares por onde se distribuem as salas do museu
o Santuário do Bom Jesus de Matosinho, em Congonhas do Campo, obra-prima de Aleijadinho, em Minas Gerais, com as esculturas dos “Doze Profetas” feitas em pedra sabão
Manoel da Costa Ataíde, mais comumente referido como Mestre Ataíde, nasceu em Mariana (MG) em 1762 e faleceu em 1830, sendo uma das figuras mais fecundas da pintura colonial brasileira e o maior expoente da chamada "escola mineira" de pintura sacra. Sobre esse artista brasileiro, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F).
(__) Seu trabalho situa-se no momento de transição entre o maneirista luso-brasileiro e o proto-barroco em Minas Gerais, prolongando esteticamente fórmulas já em desuso na Europa, mas ainda plenamente eficazes em termos de comunicação visual no contexto da Capitania das Minas.
(__) Ataíde operou essencialmente como pintor de forros de igrejas, painéis e telas sacras, decorador de talha, dourador e "encarnador" de estátuas, ou seja, ele integrava a pintura ao conjunto decorativo da igreja, unificando arquitetura, talha, pintura e douramento.
(__) Do ponto de vista técnico-material, seu uso de composições de grande escala, integração de pintura e talha, ilusão arquitetônica e paleta cromática robusta influenciou gerações de pintores mineiros ao longo do século XIX.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:
V, F, V.
V, V, V.
V, F, F.
F, V, V.
O Brasil é um país de grande diversidade étnica e cultural, o que se reflete em sua produção artística. Analise as afirmativas a seguir sobre a valorização dessa diversidade na escola.
I.É fundamental trabalhar as matrizes africanas, indígenas e europeias para que o aluno reconheça e respeite a formação cultural brasileira.
II.O professor deve ensinar que a cultura europeia é superior às outras, devendo ser o único modelo de beleza a ser seguido.
III.Valorizar a diversidade cultural ajuda a combater o preconceito, o racismo e a intolerância no ambiente escolar.
Está correto o que se afirma em:
I e II, apenas.
II, apenas.
I, II e III.
I e III, apenas.
O movimento que, surgido no ambiente dos squatters europeus e posteriormente difundido internacionalmente, transformou a rua em espaço de disputa simbólica, visibilidade cultural e produção estética, popularizando práticas visuais relacionadas à ocupação urbana, às culturas juvenis e à marginalidade institucionalizada. No Brasil, esse movimento ganhou força nos anos 1980, especialmente em São Paulo, quando seus artistas levaram suas intervenções para galerias, mídia e programas culturais oficiais. O movimento artístico descrito é:
Arte Conceitual
Neoexpressionismo
Neofigurativismo Urbano
Street Art
Analise as imagens a seguir:
1.

2.

A primeira obra é de uma artista conhecida por explorar criticamente a história visual do Brasil e o período colonial, utilizando-se de referências como a azulejaria portuguesa, a arte barroca e a iconografia histórica para refletir sobre a formação da identidade cultural brasileira. A segunda obra é de uma artista ativista pelos direitos indígenas, curadora e pesquisadora brasileira do povo Yepá Mahsã (Tukano) do Alto Rio Negro, na Amazônia. Ela faz da arte a sua voz para compartilhar as visões de mundo de seu povo e lutar por seus direitos.
Os nomes das artistas são, respectivamente:
Beatriz Milhazes e Arissana Pataxó.
Sonia Gomes e Carmézia Emiliano.
Adriana Varejão e Daiara Tukano.
Rosana Paulino e Tamikuã Txihi.
Lenora de Barros e Zahy Tentehar.
Observe a imagem:

(Tarsila do Amaral. Abaporu. 1928. Disponível em https://pt.wikipedia.org/wiki/Abaporu#/media/Ficheiro:Abaporu.jpg)
Em 1928, Tarsila do Amaral deu início a uma nova fase em sua trajetória artística. A ela pertence a tela Abaporu, cujo nome tem origem indígena.
A denominação dessa fase iniciada em 1928 é
acadêmica.
pau-brasil.
antropofágica.
social.
operária.
Artistas do estado da Paraíba (em grande quantidade) ficaram reconhecidos pela qualidade de suas obras. Indique a única alternativa, abaixo, que apresenta apenas informações CORRETAS.
Nascido na cidade de Campina Grande - PB, Antonio Dias foi um artista plástico reconhecido nacionalmente. Suas obras mais famosas foram, segundo ele, inspiradas em outros artistas paraibanos como Leandro Gomes de Barros. Por isso algumas delas receberam títulos idênticos aos de obras desse famoso cordelista, a saber: “Batalha do Avaí”, “Independência ou Morte”, “Morte e Vida Severina” e “Clube da Esquina”.
Além de se tornar famoso por suas obras sobre Estética da Arte e livros como “O Auto da Compadecida”, o artista paraibano Ariano Suassuna também encabeçou o Movimento Armorial, foi ilustrador e compositor. Algumas de suas músicas são “Dia Branco”, “Táxi Lunar”, “Dona da Minha Cabeça” e “Bicho de Sete Cabeças”.
Nascido em João Pessoa, capital da Paraíba, Geraldo Vandré compôs os versos “Vem, vamos embora / Que esperar não é saber / Quem sabe faz a hora, / Não espera acontecer”. Eles fazem parte da letra da música “Pra não dizer que não falei das flores”. Essa música tornou-se um hino de resistência do movimento estudantil em oposição à ditadura durante o governo militar no Brasil.
Pedro Américo foi um artista paraibano responsável por toda uma mudança estética nas artes ao transformar as criações parnasianas em obras concretas. Famoso por trazer para a Arte Sequencial, através de suas Histórias em Quadrinhos, uma linguagem nova que passou a ser comparada aos experimentalismos vanguardistas realizados pelos surrealistas, como pode ser comprovado nas obras “Tropicalia ou Panis et Circencis”, “Menino de Engenho” e “A bagaceira”.
Anaíde Beiriz foi uma escritora nascida em João Pessoa, a qual marcou, por seu estilo moderno, a história comportamental das mulheres paraibanas na década de 1920. Suas atitudes vanguardistas, seu relacionamento com João Dantas, suas roupas e corte de cabelo, além de sua atitude em educar pescadores e de participar de movimentos intelectuais horrorizaram a sociedade retrógrada da época. Entre suas principais obras estão: “Brejo das Almas”, “A Rosa do Povo”, “Dom Casmurro” e “Quincas Borba”.
Em 1967, Antônio Callado publicou Quarup, um romance que transcorre no período entre o fim da era Getúlio Vargas (1954) e o golpe militar de 1964, mostrando a realidade política e social do Brasil. Na história do livro, na primeira parte, o jovem padre Nando tem como sonho reconstituir, no Xingu, uma civilização aos moldes das que existiam nos tempos das missões jesuítas no sul do Brasil na época colonial. Na segunda parte, passada no Xingu, Nando e outros expedicionários tentam realizar a instalação do marco que identifica o centro geográfico do país, mas constatam que seus esforços são inúteis. Na Amazônia, Nando se apaixona por Francisca. Na terceira parte, Nando está com Francisca em Pernambuco e deixou a vida sacerdotal. Com o golpe de 1964, Nando é preso, pois praticava atividade educativa que era vista como subversão. No final, ele, solto, resolve aderir à luta armada contra o regime militar.
Em julho de 1977, o espetáculo de balé Kuarup, ou a Questão do Índio foi encenado com sucesso de público e crítica. A apresentação do Stagium, uma companhia fundada apenas seis anos antes, se deu em um cenário singular e adverso, não apenas por ter acontecido no sisudo Theatro Municipal de São Paulo, mas principalmente pelo momento político e social pelo qual passava o nosso país. A ditadura militar censurava manifestações artísticas que parecessem ir contra qualquer prática desse regime, mas a apresentação do Stagium ousou ao embalar movimentos de seus bailarinos com a denúncia da violência sobre os povos indígenas desde 1500. Além disso, foi apresentada uma concepção artística que colocou no palco a temática brasileira, com música e coreografia nacionais, já que, até então, os palcos eram, em sua maioria, dominados por criações e modelos estrangeiros. De forma emblemática, a estreia foi marcada pela leitura do “Manifesto Antropofágico”, escrito por Oswald de Andrade.
Em 1989, Ruy Guerra dirigiu o filme do gênero drama Kuarup, baseado na citada obra de Antônio Callado. A produção, que contou com um elenco formado por nomes como Taumaturgo Ferreira, Fernanda Torres, Cláudia Raia, Maitê Proença e Lucélia Santos, foi indicada à Palma de Ouro do Festival de Cannes. Atrilha sonora do filme foi composta por Egberto Gismonti e lançada no mesmo ano do filme.
Observe as imagens a seguir:
Imagem I

Capa da primeira edição do livro “Quarup”, 1967, de Antônio Callado.
Fonte: Internet.
Imagem II

Foto do espetáculo de balé “Kuarup, ou a Questão do Índio”. Concebido por Marika Gidali e Décio Otero e montado pelo Stagium, este espetáculo “driblou a censura militar em apresentação histórica em 1977” (Dalle, I., 2023).
Fonte: https://fpabramo.org.br/focusbrasil/2023/07/24/kuarup-o-bale-que-desafiou-a-ditadura/ Acesso em 15/10/2024.
Imagem III

Cartaz do filme “Kuarup”, de 1989, dirigido por Ruy Guerra.
Fonte: Internet.
Imagem IV

Imagem da capa do disco de vinil “Kuarup”, de Egberto Gismonti.
Fonte: Internet.
Diante do exposto, analise as assertivas abaixo.
I- Ao realizar Kuarup, em 1989, Ruy Guerra fez uma releitura paródica de Quarup, de Antônio Callado, pois, ao se utilizar o formato de uma obra de arte anterior (aqui a Literatura) para um novo tipo (o Cinema), nunca se pode conservar as características da forma de Arte anterior mesmo que se conserve a essência dela.
II- O processo de transformação do texto de um livro para um roteiro de Cinema se chama adaptação. Porém não se pode afirmar que, ao se utilizar o texto para transformá-lo em um espetáculo de Dança, como é o caso de “Kuarup, ou a Questão do Índio”, Marika Gidali e Décio Otero realizaram uma adaptação. Isso ocorre pelo fato de que para se adaptar uma obra, antes precisa ser feita uma releitura dela. Dessa forma, apenas a obra de Egberto Gismonti pode ser considerada, de fato, uma adaptação do livro de Antônio Callado.
III- Ao evocar, na sua abertura, o “Manifesto Antropofágico”, a apresentação de balé “Kuarup, ou a Questão do Índio” ampliou a ideia de defesa de uma arte tipicamente brasileira, pois o movimento antropofágico tinha como principal finalidade estruturar uma cultura de caráter nacional e, da mesma forma, os elementos artísticos nacionais utilizados (música e coreografia brasileiras) e a denúncia da violência contra o indígena corroboram essa ideia do movimento. O engajamento político, nesse caso, é uma das provas de que a Dança, assim como ocorre com outras formas de Arte, também pode ter função social.
IV- Ao escrever o poema “Erro de português”, conforme versos abaixo, Oswald de Andrade (1890-1954) demonstra acreditar que o Brasil, desde o início da sua história pós 1500, deixou de aprender tudo o que podia com os povos originários de nossa terra. Essa ideia se coaduna com os princípios do movimento antropofágico.
“Quando o português chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Vestiu o índio
Que pena!
Fosse uma manhã de sol
O índio tinha despido
O português”
V- Observa-se claramente que as imagens III e IV foram influenciadas pela imagem I, pois os elementos geométricos contidos na capa do livro de Antônio Callado indicam que o estilo minimalista da obra também é explorado no conteúdo do filme e do vinil. Essa estética também é observada pelo teor das obras em questão, uma vez que todas elas são modernistas, assim como defendia o movimento antropofágico. O figurino das personagens do balé, na imagem II, também apresenta carga conceitual semelhante, pois os adornos são simples e o povo brasileiro se faz representado de forma contundente.
É CORRETO o que se afirma apenas em
III.
II, III, IV e V.
III e IV.
IV.
I, II e V.
Uma das celebrações mais significativas da cultura brasileira, em especial no Nordeste, ___________________ celebra o milagre da ressurreição do animal simbólico de prosperidade e proteção em diversas culturas ao redor do mundo. Ao final da história das personagens ________________________, o animal é ressuscitado e seu dono promove uma festa.
Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas do texto acima:
A Congada – São Sebastião e Santa Bárbara
O Tambor de Crioula – Mãe Catirina e Pai Francisco
A Umbigada – Yara e Boitatá
O Boi-Bumbá – Santo Antônio e São João
O Bumba-Meu-Boi – Mãe Catirina e Pai Francisco
Nas vanguardas artísticas, o movimento surrealista emergiu como resposta ao racionalismo e ao materialismo predominantes na sociedade ocidental do início do século XX. Tendo em vista os fundamentos delineados no Manifesto Surrealista e a caracterização do movimento, analise as assertivas a seguir e assinale aquela que não representa um aspecto intrínseco ao surrealismo:
Promoção do pensamento livre e da espontaneidade expressiva.
Emprego do automatismo psíquico para a expressão do funcionamento real do pensamento, desvinculado do controle racional.
Adoção de uma lógica rigorosa e do controle da razão como diretrizes na criação.
Influência das teorias da psicanálise.
Criação de uma "realidade paralela" mediante a fusão entre sonhos e a realidade objetiva.
Na elaboração de uma cronologia do ensino de arte no Brasil, no que diz respeito ao ensino nas escolas secundárias, Barbosa (2015) indica o período entre 1808 e 1870 como aquele no qual
o ensino artístico se dava nas oficinas de artesãos.
se verificava a influência da pedagogia experimental.
dominavam o retrato e a cópia de estampas.
o desenho era a matéria mais importante no currículo da escola primária e secundária.
consolida-se a influência de John Dewey.
O escritor, cartunista, chargista, cartazista e pintor Ziraldo foi um dos grandes e mais amados autores do Brasil. Dois exemplos de livros escritos por ele são:
Reinações de Narizinho e Caçadas de Pedrinho
O menino maluquinho e Caçadas de Pedrinho
Reinações de Narizinho e Flicts
O menino maluquinho e Flicts
Bruninho estava passeando pelo estado do Mato Grosso e teve a oportunidade de participar de uma roda de Siriri. Segundo Costa e Silva (2020), Bruninho deve ter participado de uma das grandes festas populares que contam com a Dança do Siriri, tais como as festas de:
São Gonçalo e Niterói
Chico Rei e Santa Claudia
Santo Amaro e Cachoeirinha
São Gonçalo e Santa Luzia
O Círio de Nazaré, em Belém do Pará, mobiliza anualmente cerca de 2 milhões de pessoas que percorrem aproximadamente 3,6 km pelas ruas da cidade. Durante a procissão, devotos carregam a corda, fazem promessas e transformam temporariamente o espaço urbano. Ruas comerciais tornam-se corredores sagrados, residências viram pontos de acolhimento e o próprio trajeto adquire significados simbólicos específicos. Paralelamente, o evento gera intensa atividade econômica informal, com vendedores ambulantes, artesãos e prestadores de serviços que se apropriam dos espaços públicos de forma sazonal. Com base no caso apresentado e nos conceitos de territórios imateriais e territorialidades, analise as seguintes afirmativas:
I.A procissão do Círio exemplifica como territorialidades religiosas podem sobrepor-se temporariamente às funções urbanas convencionais, criando uma geografia sagrada que redefine os usos do espaço.
II.Os territórios imateriais manifestados durante o Círio são exclusivamente simbólicos, não produzindo impactos materiais na organização espacial ou na economia urbana de Belém.
III.A apropriação sazonal dos espaços públicos por vendedores ambulantes durante o evento ilustra como territorialidades econômicas informais podem coexistir com territorialidades religiosas no mesmo espaço geográfico.
IV.O fenômeno descrito representa apenas uma manifestação folclórica regional, sem relevância para a compreensão dos processos de territorialização no Brasil contemporâneo.
V.A transformação temporária das ruas em "corredores sagrados" demonstra como os significados atribuídos aos lugares podem alterar as relações de poder e as formas de apropriação territorial.
Estão corretas as afirmativas:
Apenas II, III e V.
Apenas II, III e IV.
Apenas I, II e III.
Apenas I, III e V.
Apenas I, II e V.
A partir da perspectiva da interculturalidade crítica, que transcende o multiculturalismo celebrativo, analise a seguinte situação:
Uma escola implementa um projeto artístico que inclui manifestações culturais afro-brasileiras, indígenas e europeias, mas mantém a hierarquização implícita dos saberes, privilegiando as referências eruditas ocidentais
como "arte verdadeira". Qual alternativa caracteriza essa problemática sob o viés da pedagogia decolonial?
Representa um avanço significativo na inclusão da diversidade cultural, mesmo que ainda mantenha algumas hierarquias, pois rompe com o monoculturalismo tradicionalmente presente nas escolas.
Evidencia a necessidade de maior capacitação docente para lidar com a diversidade cultural, sendo um problema de formação continuada e não de concepção pedagógica.
Ilustra um processo natural de hibridização cultural típico da contemporaneidade, onde as fronteiras entre as culturas se diluem progressivamente através da globalização.
Configura uma forma de multiculturalismo funcional que serve aos interesses do sistema dominante, mantendo a colonialidade do saber através da folclorização das culturas não-hegemônicas.
Demonstra a impossibilidade prática de implementar uma verdadeira interculturalidade, uma vez que as instituições escolares são intrinsecamente eurocêntricas em sua estrutura organizacional.
Sobre o Movimento Armorial, analise as sentenças a seguir:
I- O Movimento Armorial, lançado oficialmente em Recife em 1970 sob a liderança de Ariano Suassuna, buscava construir uma arte erudita brasileira a partir de raízes populares, especialmente nordestinas, como a literatura de cordel, o repente e os folguedos regionais.
II- Diferente da Tropicália, que se inspirava fortemente no rock internacional e em elementos da contracultura, o Movimento Armorial aproximava-se do barroco ibérico e da tradição medieval europeia para fundir-se às expressões populares brasileiras.
III- A sonoridade armorial ficou marcada por agrupamentos como o Quinteto Armorial e a Orquestra Romançal, que uniam rabeca, pífano e zabumba a instrumentos de tradição erudita como violino e flauta transversa, em contraste com a Bossa Nova, que privilegiava harmonias sofisticadas e intimismo urbano.
IV- Entre as fases do movimento, destaca-se a chamada fase “Romançal”, em que se verificou a aproximação com a música de protesto da MPB dos anos 1960, incorporando guitarras elétricas e influências tropicais, a fim de dialogar com os movimentos de contracultura.
Analisadas as sentenças, está(ão) CORRETA(S):
Apenas I.
Apenas I e II.
Apenas I, II e III.
Apenas II e IV.
Apenas I, III e IV.
O ano e o nome da exposição em que o artista Hélio Oiticica expôs pela primeira vez seus “Parangolés”, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), estão corretamente apresentados na seguinte alternativa:
em 1953, durante a I Exposição Nacional de Arte Abstrata
em 1955, durante a Exposição do Grupo Frente
em 1959, durante a I Exposição Neoconcreta
em 1965, durante a exposição coletiva OPINIÃO 65
Em junho de 2024 o Brasil teve repatriado um dos poucos mantos tupinambás remanescentes no mundo. O manto estava há mais de 300 anos em um museu na Dinamarca, levado do Brasil no período colonial, século XVII, pela ocupação holandesa. Existem apenas mais dez mantos tupinambás deste tipo, produzidos entre os séculos XVI e XVII, e todos estão na Europa, em museus da Itália, Suíça, Bélgica e França. De volta ao país, o manto tupinambá repatriado:
retornou para o povo Tupinambá e está em exibição permanente na cidade de Buerarema, no sul da Bahia
está sob a guarda do Museu Nacional, na cidade do Rio de Janeiro
retornou para o povo Tupinambá e voltou a ser utilizado por lideranças indígenas em seus rituais e cerimônias
está sob a guarda da antropóloga e artista Glicéria Tupinambá, liderança da comunidade indígena Serra do Padeiro, na cidade Buerarema, no sul da Bahia
Observe a imagem a seguir:

(Primeira missa no Brasil, 1860. Museu Nacional de Belas Artes – Rio de Janeiro)
A Primeira missa no Brasil foi elaborada tendo como base a carta de Pero Vaz de Caminha e, segundo Migliaccio (apud Barcinski, 2015), obteve sucesso como representação canônica do passado nacional mesmo em épocas adversas às concepções estéticas que a produziram.
A pintura é de autoria de
Pedro Américo.
Victor Meirelles.
Agostinho José da Motta.
Rodolfo Amoedo.
Almeida Júnior.