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Em situações de acompanhamento instrumental, um método prático e eficiente para transposição harmônica consiste em analisar a progressão original identificando os graus da tonalidade (I, II, III, IV, V, VI, VII) e, em seguida, aplicar estes mesmos graus na nova tonalidade desejada. Esta técnica, que preserva a função harmônica e dispensa o cálculo intervalo a intervalo, é conhecida como transposição por:
A
Graus da escala.
B
Análise de cifras.
C
Campo harmônico fixo.
D
Leitura à primeira vista.
No Ensino Técnico Integrado ao Médio, o estudo do saxofone pode articular saberes técnico-musicais com componentes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Assinale a alternativa que apresenta uma conexão adequada e coerente entre o ensino do saxofone e uma competência típica do núcleo comum.
A
Prática de leitura musical articulada à competência de leitura e de interpretação de textos em Língua Portuguesa.
B
Estudo de escalas no saxofone relacionado ao reconhecimento de formas geométricas planas.
C
Vinculação das peças musicais trabalhadas à compreensão de seu contexto histórico, social e cultural.
D
Vinculação das peças musicais trabalhadas ao estudo do cálculo de áreas e perímetros.
E
Improvisação musical conectada ao estudo de regras ortográficas específicas.
Um professor em sala expõe para a turma de saxofone a célula rítmica do baião e solicita aos alunos que trabalhem e criem pequenas células rítmicas e melódicas que formem sentido musical. Na sequência apresenta a história do baião e das raízes nordestinas, da tradição musical e da sonoridade dos modos e dos ritmos usados. Para ilustrar, mostra uma música do compositor Luiz Gonzaga, em que são explorados aspectos rítmicos e melódicos. A partir do exposto, os alunos são motivados a explorar as escalas e os ritmos sob orientação do professor e a criar padrões e improvisos sob a base rítmica e melódica criada. Ao fim da aula, o produto resultante da atividade é apresentado por todos.
De acordo com o texto, a abordagem metodológica pode ser edificada como
A
OSB.
B
CLASP.
C
Rítmica.
D
Euritmia.
E
Manosolfa.
A consolidação do trombone como instrumento solista no Brasil, a partir da produção fonográfica especializada, implica pedagogicamente a
A
restrição do estudo ao repertório do século XIX.
B
redução do repertório técnico à produção existente.
C
desvinculação do instrumento do contexto camerístico.
D
substituição da orientação docente pela escuta de gravações.
E
ampliação das referências interpretativas e o estímulo à composição contemporânea nacional.
O Movimento Armorial foi instituído na década de 1970 na cidade de Recife/PE.
Assinale a alternativa que apresenta o ideal das raízes fundadas nesse movimento.
A
Tornar conhecida e reconhecida a arte brasileira criada, a partir das raízes populares oriundas da herança europeia, principalmente a herança ibérica, fundidas com as influências indígenas e africanas na: música, teatro, literatura de cordel, xilogravura e tradição oral (romanceiro).
B
Foi criado por Ariano Suassuna e José Lins do Rego com o intuito de enaltecer as manifestações artísticas.
C
Foi uma forma de desmerecer toda e qualquer manifestação artística urbana.
D
Movimento que buscou o reconhecimento da música clássica no Nordeste.
E
Foi um movimento que tornava importante a vida no sertão nordestino.
Para Émile Jaques-Dalcroze, o ensino musical deve envolver:
I. rítmica;
II. solfejo;
III. improvisação;
IV. escuta ativa.
Dos itens, verifica-se que estão corretos
A
I, II, III e IV.
B
III e IV, apenas.
C
II e III, apenas.
D
I e IV, apenas.
E
I e II, apenas.
O tambor de sopapo é um instrumento de percussão de origem afro-gaúcha, ligado inicialmente a contextos religiosos e às charqueadas no século XIX. Na passagem para o século XX, integrou manifestações carnavalescas, acompanhando transformações na sociabilidade urbana. Esse processo ocorreu paralelamente à oficialização dos desfiles modernos e às políticas de identidade nacional da Era Vargas, que promoveram o samba como símbolo da brasilidade. Apesar de sua relevância, o sopapo sofreu forte retração, chegando a um quadro de quase extinção no final dos anos 1990 devido a transformações sociais e políticas que afetaram a visibilidade das tradições afro-gaúchas.
SESC. Departamento Nacional. Tambores e batugues: circuito 2013-2014. Rio de Janeiro: Sesc, 2013. (Adaptado).
Considerando-se o percurso histórico do tambor de sopapo, desde sua inserção em festejos populares urbanos até sua posterior retração ao longo do século XX, identifica-se que esse processo de quase desaparecimento está associado à
A
proibição legal específica do uso de tambores de origem afro-brasileira nas ruas, instituída como medida sanitária exclusiva durante o processo de modernização das capitais do sul.
B
perda natural de interesse das comunidades locais pelas tradições ancestrais, ocorrendo de forma espontânea e sem relação direta com políticas de identidade nacional brasileiras.
C
substituição sistemática das práticas percussivas afro-brasileiras por repertórios eruditos europeus, conforme as diretrizes obrigatórias das políticas de ensino musical da época.
D
limitação acústica intrínseca ao instrumento, que o tornou tecnicamente inadequado para a sonoridade exigida nos desfiles carnavalescos de grande escala do período moderno.
E
marginalização cultural das populações negras no sul do Brasil, somada à substituição de instrumentos artesanais tradicionais por modelos industriais padronizados, como o surdo.
Para Zoltán Kodaly, o ensino musical abrange:
I. performance, apreciação e criação;
II. uso da voz como recurso essencial;
III. o repertório trabalhado deve envolver canções e jogos infantis cantados na língua materna;
IV. uso de melodias folclóricas nacionais.
Das afirmativas, verifica-se que está/ão correta/s
A
I, II, III e IV.
B
II, III e IV, apenas.
C
II e IV, apenas.
D
I e III, apenas.
E
I, apenas.
O repertório brasileiro para trombone é amplo e diversificado, abrangendo a música popular nacional, a tradição das bandas de música, a produção orquestral e a música contemporânea de concerto.
Em relação à literatura brasileira para trombone, é correto afirmar que a/o
A
choro Na Glória, composto em 1949, pelos trombonistas Raul de Souza em parceria com Zé da Velha, é considerado o “hino dos trombonistas”, uma das obras mais emblemáticas do repertório brasileiro para trombone.
B
Fantasia brasileira nº 4 para trombone, piano, bateria e orquestra, organizada em movimento único, de Radamés Gnattali, integra linguagem erudita com elementos rítmicos da música popular brasileira. É obra de gênero erudito.
C
Fantasia para Trombone Solo, composta pelo baiano Pedro Kröger, em 2018, é uma obra contemporânea brasileira dedicada ao trombonista Lélio Alves. A peça se destaca por explorar diversas sonoridades do instrumento em uma forma mais livre.
D
Concertino para trombone, de José Ursicino da Silva, escrito em quatro movimentos, na tonalidade de Sol Maior, e dedicado ao trombonista Radegundis Feitosa, apresenta uma diversidade de ritmos com elementos que vão do maracatu ao choro.
E
Fantasia para Trombone e Orquestra, estruturada em movimento único, de Abdon Lyra, teve gravações feitas pelos trombonistas Radegundis Feitosa e Delmário Oliveira. É classificada como música de concerto brasileira contemporânea e importante para a literatura do instrumento.
Durante o ensaio de um grupo vocal, ao perceber a dificuldade rítmica do grupo, o regente propõe atividades que utilizam o deslocamento pelo espaço, a coordenação motora e a experiência sensorial-motora.
Essa proposta pedagógica, que busca a compreensão musical por meio do movimento corporal, fundamenta-se nos princípios de
A
Edgar Willems, focada no desenvolvimento do ouvido interno e da memória auditiva por meio de movimentos naturais do cotidiano.
B
Émile Jaques-Dalcroze, que utiliza o corpo como instrumento mediador para a compreensão de conceitos de tempo, espaço e energia.
C
Maurice Martenot, que se concentra na economia de gestos e na psicopedagogia para evitar o bloqueio psicológico na execução musical.
D
Zoltán Kodály, pelo uso de sinais manuais como recurso cinestésico para o desenvolvimento da consciência intervalar e do solfejo.
E
Carl Orff, centrada no uso do instrumental Orff e na integração rítmica a partir da fala e das rimas.
A música popular no Brasil teve movimentos significativos no século XX, gerando atores importantes seja como intérpretes seja como compositores. Muitas das músicas compostas fazem parte do repertório executado ainda hoje, fazendo uma relação atemporal para as novas gerações de ouvintes.
Relacione o título da composição, na Coluna |, com o compositor correspondente, na Coluna Il.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.
A
2, 4, 1, 6, 9, 11, 3, 13, 12, 5, 8, 7, 10, 14.
B
2, 4, 1, 8, 5, 9, 7, 12, 13, 14, 6, 3, 10, 11.
C
2, 4, 6, 1, 9, 11, 7, 13, 12, 5, 3, 10, 8, 14.
D
7, 10, 1, 8, 9, 11, 3, 12, 13, 5, 2, 4, 6, 14.
E
7, 10, 6, 1, 5, 14, 3, 13, 12, 9, 2, 4, 8, 11.
O filósofo e crítico social Walter Benjamin, em seu livro A Obra de Arte na Era da Sua Reprodutibilidade Técnica (1936), fala sobre o modo como a tecnologia transformou a experiência musical. Benjamin introduziu o conceito de AURA para qualificar e explicar a forma como vivenciamos a escuta musical.
Nesse sentido, o conceito de AURA pode ser
A
a característica inerente às obras musicais do gênero sacro.
B
um movimento musical contemporâneo que se opõe à música gospel.
C
o nome de uma sinfonia de W. A. Mozart, compositor austríaco do período clássico.
D
a capacidade criativa de estabelecer ligações entre a música do século XX e a música medieval.
E
a qualidade de experimentar a obra musical em sua forma original e autêntica e na qual se pode conectar o momento presente ao contexto de criação da obra promovendo uma experiência única ao ouvinte.
A teoria musical é uma aliada da composição, da percepção musical e da prática instrumental. Compositores em diversos períodos históricos musicais contribuíram com o avanço da técnica instrumental e tornaram possível o aumento do nível da performance musical. Entender os princípios teóricos é um dos pilares para o desenvolvimento técnico-instrumental.
Nesse sentido, a partir da análise da composição, assinale a alternativa que apresenta a técnica contrapontística utilizada.
A
Pequena fuga.
B
Inversão a duas partes.
C
Câãnone por aumentação.
D
Cânone por retrogradação.
E
Exposição de temas de uma ricercare.
A expressão musical constitui um componente essencial da interpretação, resultando da articulação consciente entre recursos técnicos, escolhas interpretativas e compreensão estética da obra. Ela envolve a leitura crítica da partitura, o domínio dos elementos expressivos e o entendimento do estilo, do contexto histórico-cultural e do caráter musical, permitindo ao intérprete comunicar intenções artísticas de forma coerente e significativa, sem descaracterizar a obra executada.
Considerando os princípios da expressão musical no ensino e na prática interpretativa, assinale a alternativa correta.
A
A expressão musical está condicionada exclusivamente ao domínio técnico do intérprete, sendo independente de escolhas interpretativas e de compreensão estilística.
B
A expressão musical envolve o uso consciente de dinâmica, articulação, fraseado e agógica, integrados à técnica e à compreensão do estilo e do caráter da obra.
C
A expressão musical é totalmente fixa, determinada unicamente pelo compositor, não admitindo variações interpretativas por parte do intérprete.
D
A expressão musical compromete a fidelidade à partitura, pois prioriza a subjetividade do intérprete em detrimento das indicações do compositor.
A sonoridade coletiva de um conjunto musical é resultado da interação equilibrada entre diversos fatores técnicos e expressivos, como timbre, dinâmica, articulação e afinação, os quais devem ser cuidadosamente trabalhados de forma integrada. Em práticas coletivas, o controle desses elementos contribui para a homogeneidade sonora, o equilíbrio entre os naipes, a clareza das linhas musicais e a construção de uma identidade estética coerente, perceptível ao público.
Considerando os aspectos que compõem a sonoridade coletiva e sua relevância na prática musical em grupo, assinale a alternativa correta.
A
A sonoridade envolve a combinação equilibrada de timbre, dinâmica, articulação e afinação, influenciando diretamente o resultado estético da execução musical.
B
A sonoridade coletiva depende exclusivamente do volume sonoro produzido pelo conjunto, sendo irrelevantes os demais aspectos técnicos e expressivos.
C
A sonoridade coletiva não pode ser ajustada em ensaios, pois resulta apenas das características naturais dos instrumentos e dos intérpretes.
D
A sonoridade coletiva não interfere na estética musical, limitando-se a aspectos técnicos sem impacto perceptivo para o ouvinte.
A qualidade musical em bandas e fanfarras é resultado de um processo integrado que envolve o domínio técnico dos instrumentistas, a expressividade interpretativa, a organização coletiva do grupo e a consciência estética do repertório e do contexto de execução. Esses fatores atuam de forma interdependente, influenciando a coesão sonora, a clareza interpretativa e o impacto artístico da performance, tanto em contextos pedagógicos quanto em apresentações públicas.
Considerando os elementos que contribuem para a qualidade musical em bandas e fanfarras, assinale a alternativa correta.
A
A qualidade musical depende exclusivamente do repertório executado, independentemente da preparação técnica e interpretativa do grupo.
B
Técnica e expressividade são conceitos antagônicos, pois o aprimoramento técnico limita a liberdade interpretativa.
C
A organização coletiva compromete a individualidade musical, tornando irrelevante a contribuição expressiva dos instrumentistas.
D
A qualidade musical resulta da integração entre múltiplos fatores, como técnica, expressividade, organização coletiva e consciência estética.
A agógica refere-se às variações sutis e intencionais de tempo realizadas durante a execução musical, com a finalidade de ampliar a expressividade e a comunicação artística. Essas variações ocorrem dentro dos limites do andamento estabelecido, respeitando o estilo, o caráter e o contexto histórico da obra, sem comprometer a estrutura rítmica nem a coesão do conjunto, sendo aplicáveis tanto em performances individuais quanto coletivas.
Considerando o conceito e a função da agógica na interpretação musical, assinale a alternativa correta.
A
A agógica compromete a precisão rítmica e deve ser evitada para preservar a fidelidade ao pulso constante da obra.
B
A agógica contribui para a expressividade musical, ao permitir variações controladas de tempo que respeitam o estilo e a estrutura rítmica da obra.
C
A agógica substitui o andamento indicado pelo compositor, conferindo total liberdade temporal ao intérprete.
D
A agógica não se aplica a práticas musicais coletivas, sendo exclusiva da interpretação solo.
Riffs e backgrounds constituem recursos composicionais amplamente utilizados em diferentes gêneros musicais, especialmente na música popular e em formações coletivas. Esses elementos contribuem para a identidade rítmica, melódica e harmônica da obra, atuando como padrões recorrentes que reforçam a coesão estrutural, sustentam a forma musical e auxiliam na percepção do caráter e do estilo, sem necessariamente assumir o papel de tema principal.
Considerando a função musical e estrutural de riffs e backgrounds na composição e na execução musical, assinale a alternativa correta.
A
Riffs caracterizam-se como sequências rítmico-melódicas curtas e repetitivas, que desempenham papel estrutural na identidade musical da obra.
B
Backgrounds têm como função substituir integralmente a melodia principal, assumindo seu protagonismo ao longo da composição.
C
Riffs não exercem função estrutural, sendo utilizados apenas como elementos decorativos e ocasionais.
D
Backgrounds eliminam a necessidade de harmonia, uma vez que atuam exclusivamente no plano rítmico.
O fraseado musical corresponde à organização das ideias sonoras em unidades significativas, semelhantes a frases da linguagem verbal, respeitando princípios como respiração musical, acentuação, direção melódica e sentido expressivo. Trata-se de um elemento fundamental para a compreensão estrutural da obra e para a comunicação artística, estando diretamente relacionado à interpretação consciente e à expressividade, tanto na música vocal quanto na instrumental, em contextos individuais ou coletivos.
Considerando o papel do fraseado musical na interpretação e no ensino da música, assinale a alternativa correta.
A
O fraseado é irrelevante na música instrumental, sendo um recurso aplicável apenas à música
B
O fraseado desconsidera a respiração musical, pois se baseia exclusivamente na divisão métrica dos compassos.
C
O fraseado contribui para a clareza, a coerência e a expressividade musical, ao organizar as ideias sonoras de forma intencional e significativa vocal.
D
O fraseado não pode ser desenvolvido pedagogicamente, pois depende unicamente da intuição individual do intérprete.
No contexto do ensino da música, os elementos da linguagem musical constituem a base sobre a qual se estruturam os processos de escuta, análise, execução e criação sonora. Esses elementos permitem ao aluno compreender como os sons se organizam no tempo e no espaço, bem como desenvolver consciência expressiva e interpretativa. Para o instrutor musical, o domínio dessas funções é essencial para a mediação pedagógica entre teoria e prática instrumental.
Considerando as funções pedagógicas e musicais dos elementos da linguagem musical, assinale a alternativa correta.
A
Os elementos musicais cumprem função predominantemente teórica, sendo sua aplicação prática restrita a níveis avançados de formação musical.
B
Os elementos musicais estruturam a organização sonora e orientam tanto a compreensão conceitual quanto a execução e a expressividade musical.
C
A função dos elementos musicais limita-se à padronização da escrita musical, sem influência direta na performance.
D
Os elementos musicais possuem aplicação exclusiva em repertórios de tradição erudita, não sendo essenciais à música popular.
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