Questões de Concurso sobre Teoria de Teatro

A quarta parede é uma teoria que considera o palco como se tivesse uma quarta parede. Assim, os atores devem ignorar a presença do público e se dedicar plenamente às ações da peça, podendo até ficar de costas para a plateia. Quem formulou essa teoria?

Podemos afirmar, sem gerar muita controvérsia, que a história da atuação moderna, especialmente no que se refere ao que chamamos de contemporâneo (a partir do século XX), pode ser dividida em duas grandes vertentes: a atuação naturalista e a atuação não naturalista. O principal referencial do teatro naturalista é?

Ao longo da história, podemos afirmar que as funções do figurino no teatro assumiram diversas formas. Sobre o tema, analise as assertivas e assinale a alternativa correta:

I - Figurinos de época são aqueles criados para produções que retratam períodos históricos específicos.

II - O figurino realista é exatamente o que seu nome sugere: ele busca retratar com fidelidade a época em que a produção se passa, independentemente de ser um período atual ou histórico.

III - Os figurinos de fantasia desempenham um papel fundamental em produções fictícias, especialmente nos gêneros de alta fantasia e ficção científica. Essas peças se destacam pelo nível de detalhamento e criatividade, pois são responsáveis por representar mundos e narrativas imaginárias que não pertencem à realidade.

IV - O figurino à caráter, assim como os figurinos de fantasia, se destaca pela criatividade, incorporando elementos incomuns ou raramente vistos na moda comercial. Ele é projetado para expressar ideias e conceitos, muitas vezes desafiando as convenções tradicionais de vestuário.

V - O figurino conceitual abrange todos aqueles que seguem um tema ou conceito pré-existente, geralmente sem ser originais. Esses figurinos são criados para representar personagens ou ideias já conhecidos.

É um termo usado no teatro para descrever a parte do palco que o público não vê. Tecnicamente faz referência às laterais do palco, atrás das cortinas, onde os atores se trocam, guardam seus objetos e esperam sua vez de entrar em cena. A qual espaço o texto está se referindo?

Gênero teatral que surgiu no Brasil no século XIX e se equilibra entre dois polos: a ficcionalização cômica e o registro factual. É caracterizado pelo uso da paródia, de figurinos extravagantes e acompanhamento musical. Assim, pode-se manter um clima descontraído, enquanto críticas sociais se revelam. Iniciou-se em 1859 por meio de “As surpresas do senhor José da Piedade”, de Justiniano de Figueiredo Novaes, porém, o espetáculo foi censurado por conter sátira política. Trata-se do Teatro

“A tautologia, como repetição e duplicação, é uma figura bem conhecida da retórica e que na linguagem comum é pouco utilizada, em que dizer duas vezes a mesma coisa é pleonasmo. Contudo, a tautologia interessa à lógica e aos desenvolvimentos da filosofia analítica. De fato, dizendo, por exemplo, “eu sou quem eu sou”, a repetição vale por definição; a referência da segunda parte da frase é a própria frase, a informação veiculada é interpretada como um posicionamento frontal e opaco do locutor. A obra, para a arte ________, afirma-se como tal exibindo-se opaca, auto-referencial. Agindo assim, ela rompe com toda representação de qualquer exterioridade. Ela é o que ela diz que é. Sua autonomia fica assim encerrada em si mesma, por preterição” (Cauquelin, 2005).

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima.

Os primeiros anos do século XVII, marcados na Europa pelo esplendor do barroco, trouxe afinal a paz ao Japão, depois de uma série de contendas de família e guerras civis. Porém, foi também uma época de novos conflitos, gerados pela intrusão de um mundo externo, distante e estranho. Uma nova forma de teatro, que tinha como origem a ação, criada por volta de 1600 pela bailarina Okuni – que dava recitais de dança e música em diversos locais da capital Kyoto, a fim de recolher donativos para a reconstrução do seu santuário em Izumo, destruído pelo fogo –, compreendia agora toda a extensão da realidade social.

(Berthold, 2000. Adaptado)

O descritivo aponta para o teatro

Analise as assertivas abaixo sobre o uso do teatro na educação. Em seguida assinale a alternativa CORRETA.

I. O teatro na educação visa apenas o desenvolvimento de habilidades de performance, como dicção e atuação, sem levar em consideração os aspectos sociais e emocionais dos alunos, como a socialização e o trabalho em equipe.

II. A prática teatral na educação favorece o desenvolvimento da criatividade, uma vez que incentiva os alunos a se expressarem de maneira livre e a explorar diferentes formas de pensamento e comunicação.

III. O teatro no contexto escolar também tem um papel importante na socialização, uma vez que os alunos, ao participar de atividades de grupo, aprendem a trabalhar juntos, a respeitar diferentes opiniões e a colaborar para atingir objetivos comuns.

IV. A educação teatral é limitada às técnicas de atuação e não se estende à construção do entendimento cultural e histórico do teatro, nem à reflexão sobre os impactos do teatro na sociedade e nas relações humanas.

V. O uso do teatro como ferramenta educacional visa exclusivamente entreter os alunos, com pouco ou nenhum impacto no desenvolvimento de competências cognitivas, emocionais ou sociais, sendo uma atividade secundária no currículo escolar.

A improvisação e a expressão corporal são habilidades essenciais no teatro, permitindo que os atores se conectem de forma mais autêntica com o público e com o próprio processo criativo.

Assinale a alternativa INCORRETA sobre as técnicas de improvisação e expressão corporal no teatro.

Analise as assertivas e assinale a alternativa correta. A montagem do cenário e os efeitos especiais de um espetáculo envolvem diversas responsabilidades do técnico de palco, incluindo as seguintes tarefas:

I - Criar e montar mecanismos para efeitos especiais.

II - Posicionar os cenários corretamente no espaço cênico.

III - Montar cenários móveis e aéreos, assegurando sua segurança e estabilidade durante a apresentação.

IV - Fixar adereços e objetos necessários para a composição do cenário.

Para Magaldi (1985), a primeira técnica do Teatro do Oprimido foi aplicada em São Paulo, em 1970, no Núcleo 2 do Teatro de Arena. Essa técnica era

Acerca do sistema de exercícios e jogos do Teatro do Oprimido abordados na obra “Jogos para atores e não atores”, de Augusto Boal (2000), analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.

( ) Os exercícios visam a um melhor conhecimento do corpo, seus mecanismos, suas atrofias, suas hipertrofias, sua capacidade de recuperação, reestruturação, re-harmonização. O exercício é uma reflexão física sobre si mesmo. Um monólogo, uma introversão.

( ) Os jogos tratam da expressividade dos corpos como emissores e receptores de mensagens. Os jogos são um diálogo, exigem um interlocutor, são extroversão.

( ) Os jogos e exercícios abordados na obra são descritos separadamente, sem que um influencie o outro.

( ) Nada no Teatro do Oprimido é opcional, porque cada exercício, jogo ou técnica tem objetivos próprios específicos e depende da execução completa de todos os passos para conter a totalidade do processo.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Quais são os elementos mais destacados no teatro épico de Brecht?

I - A cena é o espaço da ação.

II - A cena não é transformada pelo local da ação; ao contrário, ela revela sua materialidade, seu caráter ostentatório e demonstrativo. Ela não incorpora a ação, mas a mantém à distância.

III - O acontecimento passado é “reconstituído” por meio da narração.

IV - A ação e sua reconstituição coincidem perfeitamente em tempo e espaço, sendo apresentadas como um intercâmbio entre um eu e um tu.

V - O narrador se apaga diante do “ele” fictício das personagens, distanciando-se das ações que apresenta como vozes exteriores.

O efeito do distanciamento entre atores e públicos é característico do teatro de B. Brecht, denominado

Entre todas as configurações de espaços cênicos construídos, há uma que está mais enraizada na tradição dramática ocidental. Ela se caracteriza pela relação frontal e rigidamente fixa que estabelece entre a cena e a audiência, além da possibilidade de utilizar uma complexa maquinaria cênica:

O teatro em que todos os mecanismos que compõem uma montagem teatral são evidenciados ao público como partes da peça autônomas a partir das quais o espectador pode analisar seus aspectos e construir sua compreensão da história é conhecido como teatro

A utilização da maquiagem no teatro desempenhou diversas funções ao longo do tempo. Todas essas funções estão presentes nas práticas cênicas contemporâneas, que reinterpretam suas aplicações, conferindo significados variados. Abaixo estão algumas das funções da maquiagem, EXCETO:

O conceito de proscênio tem suas origens na Grécia Antiga e foi aprimorado durante o Renascimento, especialmente no teatro italiano, onde se consolidou como uma configuração padrão para as apresentações teatrais. Esse formato continua sendo uma das formas mais comuns de estrutura em teatros clássicos e modernos. Sobre o proscênio, é correto afirmar:

Acredita-se que o teatro de Epidauro foi construído entre 330 e 350 a.C. pelo arquiteto e escultor Policleto. Após um período de desuso, ele ficou escondido sob uma camada de cerca de seis metros de terra e vegetação. Sua redescoberta no século XIX deve-se ao geógrafo Pausânias, que mencionou que "em Epidauro fica o mais notável teatro do Mundo Antigo". Motivado por essa informação, o arqueólogo Panagís Kavadias iniciou suas pesquisas e localizou o teatro em 1881. Após seis anos de escavações, o teatro emergiu praticamente intacto, ao contrário de outros que estavam parcialmente destruídos ou reformados. O principal motivo de reconhecimento do teatro de Epidauro é:

A partir de um estudo aprofundado das situações originadas no meio social e da construção das personagens como seres sociais, Brecht descreverá uma técnica específica para o trabalho do ator. Que nome ele dará a essa técnica?