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Ele é responsável por propor uma leitura, uma interpretação do texto a ser encenado. Aponta caminhos específicos para determinada montagem, a partir da tradição e de questionamentos próprios, com o objetivo de transpor o texto para o palco de maneira rica e coerente:
Ator.
Dramaturgo.
Diretor Teatral.
Sonoplasta.
Cenógrafo.
Bertolt Brecht criou uma proposta pedagógica de encenação que enfatizava uma representação crítica da situação apresentada, visando estimular a educação estética e política. Qual é o nome dessa proposta de Brecht?
Metáfora social.
Peça didática.
Modelo de Ação.
Cena não naturalista.
Recorte social.
Influenciada pela abordagem dramática do teatro de Stanislavski, Spolin foca seus jogos em estabelecer as bases do teatro a partir de três elementos, cuja forma de manifestação varia de acordo com o jogo. Quais são esses elementos?
Por que, Quando, Onde.
Quem, Onde, O que.
Quem, Quando, Onde.
Quando, quem, o que.
Quem, por que, onde.
O figurino, assim como a maquiagem, é um elemento profundamente relacionado ao corpo dos atores e atrizes. Ao longo da história, podemos afirmar que as funções do figurino no teatro assumiram diversas formas. Quais das alternativas a seguir correspondem às funções do figurino na história:
I - O figurino pós-naturalista, cuja matéria-prima pode ser mais significativa do que sua cor (Brecht, Planchon, Mnouchkine).
II - A vestimenta ritualística da cerimônia, inspirada por Artaud, onde nada é exibido além de uma pura suntuosidade.
III - O figurino estilizado e sugestivo, com todas as variantes imagináveis, de Vilar a Ronconi.
IV - De Chéreau a Grotowski, a roupagem abstrata e mitológica, que se relaciona intimamente com a proposta cenográfica de Ápia e de Craig.
V - A ausência de qualquer roupa em cena, como no Living Theatre.
Estão corretas apenas as alternativas I, II, IV.
Estão corretas apenas as alternativas I, II, V.
Estão corretas as alternativas I, II, III, IV e V.
Estão corretas apenas as alternativas I, III, IV.
Estão corretas apenas as alternativas I, III, IV e V.
O Teatro do Oprimido, desenvolvido pelo dramaturgo brasileiro Augusto Boal, é um método que visa desmecanizar seus praticantes, tanto física quanto intelectualmente. Boal defende que a linguagem teatral deve ser acessível a todos, permitindo que os oprimidos se apropriem das ferramentas teatrais para ampliar suas formas de expressão. Nesse modelo, o espectador pode assumir o papel do protagonista e modificar a narrativa conforme sua interpretação e contexto. Em qual alternativa estão presentes apenas criações de Boal?
Teatro do Oprimido, Arco íris do desejo, Peças didáticas, Teatro fórum.
Teatro do Oprimido, Teatro Épico, Arco íris do desejo, Teatro Invisível.
Teatro do Oprimido, Teatro Jornal, Teatro Fórum, Teatro da Crueldade.
Teatro do Oprimido, Teatro Imagem, Teatro Invisível, Teatro Naturalista.
Teatro do Oprimido, Teatro Imagem, Teatro Fórum e o Teatro Invisível.
O teatro é uma das formas de expressão artística mais antigas da humanidade, apresentando características próprias em diferentes contextos históricos e culturais. Algumas tradições teatrais, como as desenvolvidas no Oriente, possuem codificações rígidas de gestualidade, vocalidade e movimentação no espaço cênico. Entre as opções abaixo, assinale aquela que corresponde a uma forma teatral tradicional que se caracteriza pela utilização de máscaras, movimentos estilizados, economia gestual e uma dramaturgia fortemente influenciada pela espiritualidade e pelo simbolismo:
Teatro Kabuki.
Teatro Realista Stanislavskiano.
Commedia dell'arte.
Teatro Nô japonês.
Teatro Elisabetano.
Complete o texto no espaço sublinhado utilizando a palavra correta:
O teatro __________________ apresenta seu exemplo padrão em um esquema de rua, ou seja, remonta a um teatro simplíssimo. Há uma realização de natureza social, cujos motivos, meios e objetivos são práticos e terrenos.
Grotesco.
Da Crueldade.
Épico.
Pobre.
Invisível.
No contexto do teatro na educação, segundo Koudela (2017), assinale a alternativa INCORRETA.
O termo foco equivale a ponto de concentração do ator. O nível de concentração é determinado pelo envolvimento com o problema a ser solucionado. Como exemplo, tem-se o jogo teatral cabo de guerra, que foca em dar realidade ao objeto, que nesse caso é a corda imaginária.
No sistema de jogos tradicionais, é possível distinguir diferentes níveis de utilização da regra. O jogo tradicional tem a função de condutor – prepara o campo e introduz o jogo teatral. Normalmente, os jogos tradicionais são utilizados no início do trabalho como forma de encontro e aquecimento.
A ação espontânea equivale à ação livre. Com grupos iniciantes e também crianças, é evidente que, ao deixar o processo de improvisação totalmente livre, ele frequentemente resulta em ações espontâneas e criativas, rompendo com quadros de referência estáticos ou estereotipias.
Em oposição à assimilação pura da realidade do eu, o jogo teatral propõe um esforço de acomodação, através da solução de problemas de atuação.
A imaginação dramática, sendo parte fundamental no processo de desenvolvimento da inteligência, deve ser valorizada no âmbito educacional.
Quanto ao percurso histórico das concepções teatrais, identifique a corrente que rompe com a divisão tradicional entre atores e espectadores, criando o conceito de "espect-ator" - aquele que observa e tem participação ativa como agente transformador na cena.
Teatro Clássico
Teatro Realista
Teatro do Oprimido
Teatro Aristotélico
Teatro Ritual
O teatro é uma forma de arte que abrange uma variedade de estilos e gêneros, cada um com suas próprias características e objetivos. Nesse sentido, realizado em espaços públicos, como praças ou ruas, esse tipo de teatro, muitas vezes, envolve interação com o público e busca trazer o teatro para fora dos palcos convencionais, sendo denominado de:
teatro dramático;
teatro de comédia;
teatro do absurdo;
teatro de rua;
teatro clássico.
No teatro, o corpo performático é o lócus da criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos, criação essa que deve se consolidar por meio da linguagem verbal e da ação física.
Certo
Errado
O teatro elisabetano refere-se ao estilo de teatro que floresceu na Inglaterra durante o reinado da Rainha Elizabeth I (1558-1603). Qual das seguintes características é verdadeira sobre o teatro elisabetano?
As peças eram geralmente apresentadas em teatros fechados e com iluminação artificial.
As peças evitavam temas sobrenaturais e mitológicos.
Os teatros tinham uma estrutura circular ou octogonal, com uma área aberta no centro.
Homens e mulheres podiam atuar juntos nas peças teatrais.
Os dramaturgos do período eram principalmente de origem francesa.
A interpretação dramática faz parte dos processos artísticos e envolve algumas atividades básicas associadas. Todas estas atividades mantêm entre si uma relação dialógica e cíclica, com superposições de dados e métodos ao longo do processo artístico. Elas não constituem fases estanques, nem possuem ordenação linear. Assinale a alternativa que se refere a uma dessas atividades, caracterizada abaixo.
Refere-se às maneiras pelas quais artistas podem perceber e compreender qualidades e conteúdo que emanam do trabalho em progresso; quando o artista interage diretamente com os materiais que estão sendo gerados.
Geração.
Avaliação.
Estruturação.
Interpretação.
Inovação.
O Teatro do Oprimido é criação do diretor e dramaturgo brasileiro, Augusto Boal. A poética do Teatro do Oprimido está organizada em diferentes técnicas de ações dramáticas. Assinale a alternativa que conste apenas técnicas de ações dramáticas que foram desenvolvidas para o Teatro do Oprimido.
Teatro Jornal; Teatro Jesuíta; Teatro Gestual; Teatro do Invisível.
Teatro Jornal; Teatro Imagem; Teatro Fórum; Teatro do Invisível.
Teatro Boulevard; Teatro Imagem; Teatro Fórum; Teatro do Invisível.
Teatro do Invisível; Teatro Elisabetano; Teatro Jornal; Teatro Fórum.
O ator é um dos elementos do espetáculo, que harmoniza com os demais. O reinado absoluto do ator confundiu-se com a Commedia dell’Arte, que se afirmou do século XV ao XVII, na Itália, expandindo-se por toda a Europa e exercendo decisiva influência na posteridade.
(Magaldi, 1985. Adaptado)
Segundo Magaldi, o fundamento da Commedia dell’Arte é
o texto bem escrito.
a improvisação.
a presença de atores famosos.
a qualidade visual dos cenários.
a complexidade emocional das personagens.
Peça teatral ou ação interpretada somente através de gestos, normalmente exagerados, o que a aproxima do burlesco. É uma arte independente e importante componente de toda a representação teatral; particularmente nos espetáculos quer exigir a exteriorização máxima do jogo do ator”. Estamos falando
da interpretação.
da mímica.
da expressão.
do ritmo do jogo cênico.
da pantomima.
Gênero híbrido que misturava aspectos trágicos e cômicos. De acordo com Luiz Paulo Vasconcelos (2009, p. 100), “ neste gênero um personagem central, geralmente um dos heróis trágicos visto na trilogia precedente, era caricaturado numa situação ridícula qualquer”
O texto está falando sobre:
drama satírico.
comédia.
tragédia.
tragicomédia.
farsa.
“[...] existem duas espécies principais de jogo: uma na qual as crianças brincam com objetos e os fazem criar vida (jogo projetado), e outra na qual as próprias crianças se tornam as pessoas imaginadas, animais ou coisa (jogo pessoal).” A citação pertence ao livro “O jogo dramático infantil”, de Peter Slade (1978), que estabelece uma compreensão da palavra “jogar” no sentido simbólico, imaginário, faz de conta; embora considere como uma atividade propriamente artística, defende que é também um comportamento natural dos seres humanos. Em relação ao jogo dramático, assinale a afirmativa INCORRETA.
É um dos elos entre a criança e o mundo em que ela vive.
No jogo dramático, há dois estágios: o jogo projetado e o jogo pessoal.
Os jogos são compreendidos pelo autor como uma atividade teatral, estabelecendo no brincar uma relação palco-plateia.
É muito valioso, com um considerável efeito equilibrador sobre o caráter, a formação da confiança em si mesmo e a melhoria do rendimento escolar.
Qual é gênero teatral que foi criado na Espanha, durante a Idade Média, cujo principal objetivo é a sátira de autoridades e expoentes da sociedade da época, com intuito moralizante?
Auto
Drama
Melodrama
Tragédia
Monólogo
As representações das Artes Cênicas Negras para as Artes da Cena são fundamentais para o princípio e exercício da alteridade. Ao afirmarem suas negritudes, as teatralidades negras contribuem para identificar onde elas estão sendo encenadas, onde não estão representadas e como estão produzindo e sendo recebidas pelo público.
TOURINHO, D. Artes cênicas negras e a educação das relações
étnico/raciais em Belo Horizonte. 2020. Dissertação (Mestrado
em Educação e Docência)- FAE - Faculdade de Educação,
Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2020.
Considerando esse trecho, assinale a alternativa correta.
A inclusão da cultura afro-brasileira e indígena no ensino de Arte pode desviar o foco dos aspectos artísticos mais importantes, sendo mais apropriado explorar outras tradições culturais.
Tourinho (2020) afirma que as teatralidades negras são atos políticos e cênicos que materializam concepções estéticas e culturais, oferecendo conforto aos artistas e espectadores identificados, apesar de potencialmente perturbadoras para algumas audiências.
O estudo da cultura afro-brasileira e indígena no ensino de Arte é dispensável, já que suas contribuições artísticas são limitadas e não acrescentam conhecimento significativo aos estudantes.
Embora a influência da cultura afro-brasileira e indígena no ensino de Arte possa ser considerada limitada, é importante explorar suas expressões para proporcionar aos estudantes uma compreensão mais abrangente das manifestações artísticas locais.