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A proposta do teatro pós-dramático marca o início de um processo de desconstrução do modelo dramático tradicional, que tem suas raízes em estruturas narrativas bem definidas e em convenções teatrais estabelecidas ao longo da história. Um dos pilares fundamentais que é questionado e desafiado nesse novo paradigma é:
O personagem.
O texto.
O diálogo.
O enredo.
O conflito.
A trilha sonora selecionada para um espetáculo pode variar conforme a estética desejada. Juntamente com outros elementos de cena, ela contribui para a criação da ambientação. Ao optar por utilizar os sons de Brecht (músicas cantadas pelos próprios atores), busca-se empregar a sonoplastia para:
Redundar os demais elementos que compõem a cena.
Tecer comentários irônicos sobre as situações retratadas pela cena, quebrando o ritmo do enredo, incitando a reflexão crítica sobre os fatos ali expostos.
Colocar um contraponto, invertendo e subvertendo o sentido original apresentado pelos outros signos.
Localizar e dar vida ao espaço, como por exemplo o apito de um trem demonstra que há uma linha férrea em atividade por perto
Criar ambientes, atmosferas, texturas sensoriais, contextualizações semióticas, a sonoplastia é um poderoso veículo de construção e transmissão de sentido.
Considere as afirmativas relacionadas ao processo de construção do conhecimento em teatro. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:
(__)O texto da peça é relevante, pois ajuda na interpretação dos atores e determina, entre outros, o significado da obra. O espaço cênico serve apenas como um fundo visual, e não tem impacto direto na narrativa. O contexto histórico é secundário e não influencia os personagens e o desenrolar da história.
(__)O texto da peça fornece a base para a narrativa e os diálogos, enquanto o espaço cênico influencia a forma como a história é percebida pelo público. O contexto histórico e social enriquece a compreensão da obra, e os personagens são fundamentais para a construção da trama e da identificação do público.
(__)O espaço cênico é o elemento mais importante, pois é onde a ação acontece. O texto é apenas um acessório, e o contexto histórico não influencia a interpretação dos personagens, que são sempre universais.
Assinale a alternativa com a sequência correta.
F − V − F.
F − V − V.
F − F − V.
V − F − F.
Fisicamente, o teatro pode ser composto por diversos elementos estruturais e espaços que trabalham em conjunto para proporcionar uma experiência completa ao público e aos artistas. Esses componentes incluem, exceto:
Palco.
Bastidores ou coxias.
Cenário.
Gênero teatral.
Espaço cênico.
No teatro, o corpo performático é o lócus da criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos, criação essa que deve se consolidar por meio da linguagem verbal e da ação física.
Certo
Errado
Qual é gênero teatral que foi criado na Espanha, durante a Idade Média, cujo principal objetivo é a sátira de autoridades e expoentes da sociedade da época, com intuito moralizante?
Auto
Drama
Melodrama
Tragédia
Monólogo
Ao trabalhar um texto dramatúrgico, a ênfase na criação da ambientação cênica e nas propostas de exercícios criadas pelo professor de teatro que foquem aspectos propriamente teatrais, como improvisações, criações de imagens corporais, ações físicas e sonoridades, criam uma atmosfera que ajuda a envolver os alunos
no contexto da ficção mediante as atividades e exercícios que afetam a percepção e a sensibilidade, transmitindo informações e discursos sobre o determinado tema.
na oportunidade de retomar essa tradição e de permitir que o público reviva a história encenada, dando espaço aos grupos de teatro e dança do entorno da escola.
na grandiosidade da estrutura montada, criando o ambiente propício para contar a história, e na alegria de poder fazer parte do elenco da peça teatral escolar.
na iluminação do espetáculo, que é parte indissociável das encenações e um elemento utilizado para dar segurança aos estudantes, para que assim, desde o primeiro ensaio, já saibam como interagir com a luz.
na maneira de retirar a obra e seu autor do anonimato e da leitura individualizada para partilhá-los em coletividade, dessa forma, estimulando a investigação do teatro narrativo.
O Teatro do Oprimido é criação do diretor e dramaturgo brasileiro, Augusto Boal. A poética do Teatro do Oprimido está organizada em diferentes técnicas de ações dramáticas. Assinale a alternativa que conste apenas técnicas de ações dramáticas que foram desenvolvidas para o Teatro do Oprimido.
Teatro Jornal; Teatro Jesuíta; Teatro Gestual; Teatro do Invisível.
Teatro Jornal; Teatro Imagem; Teatro Fórum; Teatro do Invisível.
Teatro Boulevard; Teatro Imagem; Teatro Fórum; Teatro do Invisível.
Teatro do Invisível; Teatro Elisabetano; Teatro Jornal; Teatro Fórum.
Na perspectiva da Arte Retórica de Aristóteles, pode-se afirmar que o gênero do texto publicitário é ___________ e o discurso, para ser coerente, deve conter as seguintes partes:
Declarativo (declara agora que algo é falso ou verdadeiro); Exórdio (Introdução), Narração, Declaração e Peroração (Epílogo).
Deliberativo (aconselha ou desaconselha uma ação futura); Exórdio (Introdução), Narração, Provas e Peroração (Epílogo).
Demonstrativo (demonstra algum tipo de sentimento pretérito); Exórdio (Introdução), Demonstração, Aceitação e Peroração (Epílogo).
Demonstrativo (louva ou censura o estado atual das coisas); Exórdio (Introdução), Caracterização, Peroração (Epílogo) e Provas.
Judiciário (acusa ou defende fatos pretéritos); Exórdio (Introdução), Acusação, Defesa e Peroração (Epílogo).
Durante o Congresso Brasileiro de Folclore, em 1955, reconceituou o termo como um “conjunto das criações culturais de uma comunidade, baseado nas suas tradições expressas individual ou coletivamente, representativo de sua identidade social. Constituem-se fatores de identificação da manifestação folclórica: aceitação coletiva, tradicionalidade, dinamicidade, funcionalidade.
(BENJAMIN, 2022.)
Tal conceituação aproxima a relação entre o folclore e o campo do ensino e educação, incorporando novas características como transmissão oral, tradicionalidade e regionalidade. No desenvolvimento do teatro brasileiro o folclore performa um lugar significativo. As influências dos ideais regionalistas difundidos por Gilberto Freyre, sublinham o surgimento do Teatro do Nordeste, liderado por Hermilo Bora Filho, que se fundamenta pela transmissão oral e regionalidade, tendo com maior expressão a dramaturgia:
Macunaíma – Antunes Filho.
Juiz de Paz na Roça – Martins Pena.
Auto da Barca do Inferno – Gil Vicente.
Auto da Compadecida – Ariano Suassuna.
A trajetória do teatro no Brasil é marcada por diferentes movimentos e influências, desde o período colonial até o teatro contemporâneo, refletindo transformações sociais e culturais do país. Sobre a história e os movimentos do teatro brasileiro, assinale a alternativa correta.
Os movimentos teatrais no Brasil são voltados exclusivamente ao entretenimento e não abordam questões políticas ou sociais.
O teatro no Brasil sempre se manteve distante de influências estrangeiras, desenvolvendo um estilo completamente original e único.
O teatro brasileiro passou por diversas fases, como o teatro de revista, o modernismo e o teatro de resistência, cada um trazendo uma reflexão crítica sobre a sociedade em suas respectivas épocas.
O teatro brasileiro é marcado pela ausência de inovações ao longo do tempo, seguindo rigidamente as formas tradicionais de representação.
O objetivo do jogo dramático é equacionado pelas experiências pessoais e emocionais dos jogadores. O valor máximo da atividade é a espontaneidade, a ser atingida através de absorção e sinceridade durante a realização do jogo. Entre os muitos valores do drama, está o valor emocional, e o autor propõe que o jogo dramático forneça à criança “uma válvula de escape, uma catarse emocional”.
(Koudela, 2001. Adaptado)
A formulação sobre o jogo dramático corresponde às teorias de
Winifred Ward.
Viola Spolin.
Eugênio Kusnet.
Ilo Krugli.
Peter Slade.
O jogo teatral remete à função simbólica da arte porque permite a criação de meios de significação da realidade pela ótica do divertimento e da ludicidade.
Certo
Errado
O teatro, por ser uma linguagem mais complexa e crítica, deve ser conteúdo específico do ensino médio, pois a pouca maturidade e experiência de vida das crianças dificulta sua aplicação no nível fundamental de ensino.
Certo
Errado
A pedagogia teatral integrada a jogos e brincadeiras da cultura popular possibilita o desenvolvimento de habilidades e técnicas e a aquisição de uma série de conhecimentos e saberes, oportunizando ao aluno o aprendizado de valores culturais da sociedade na qual se insere.
Certo
Errado
A sistematização de jogos teatrais no ensino do teatro foi elaborada pioneiramente pela americana Viola Spolin, a partir de 1940. Viola Spolin foi a responsável pelo termo theatre game − jogo teatral. De acordo com o que Flavio Desgranges (2006, p.109, 110) escreveu sobre o jogo teatral desenvolvido por Viola Spolin, analise as afirmações a seguir. Marque V, para verdadeiras, e F, para falsas:
(__) [...] um sistema visando ao aprendizado da atuação teatral, criado para todos os que desejam expressar-se por meio do teatro.
(__) [...] Este sistema de atuação, calcado em jogos de improvisação, tem o intuito de estimular o participante a construir um conhecimento próprio acerca da linguagem teatral, por meio de um método em que o indivíduo, junto com o grupo, aprende a partir da experimentação cênica e da análise crítica do que foi realizado.
(__) Os participantes do processo elaboram coletivamente conceitos acerca das suas atuações e da sua compreensão da linguagem teatral.
(__) A educadora norte-americana parte do princípio de que nem todas as pessoas são capazes de representar, e mais, afirma que a capacidade para atuar em cena é algo que não se aprende e sim vem somente de um talento natural.
Assinale a alternativa com a sequência correta:
V − F − V − V.
V − V − V − F.
V − F − F − F.
F − V − F − V.
F − F − V − F.
Stanislavski (1863-1938) propõe ferramentas que possibilitam ao ator acessos à construção da personagem; para o teórico, o sistema deve ser visto como um processo de treinamento do ator, uma ferramenta de aprendizagem e não de forma cristalizada ou como um manual a ser seguido. As ferramentas do sistema Stanislavski, por meio dos “objetivos”, estimulam o trânsito entre aspectos conscientes e inconscientes do ator, possibilitando uma atuação mais orgânica e fluida. São consideradas algumas ferramentas deste método:
Kinesfera; eixo; fluxo; peso; giros; e, rolamentos.
Mágico; subtexto; relaxamento; arco plantar; e, equilíbrio.
Corpo cotidiano; corpo extracotidiano; bios-cênico; pré-expressividade; e, piruetas.
Ações físicas; circunstâncias dadas; unidades de ação; objetivos; e, memória emotiva.
O Romantismo foi um movimento que ocorreu em vários países da Europa afetando diversas manifestações artísticas, dentre elas: o teatro. De acordo com Margot Berthold, o período do romantismo “era cosmopolita e, ao mesmo tempo, despertava impulsos nacionais nos países individuais”.
(BERTHOLD, 1969. p. 220.)
Podemos afirmar que o teatro romântico apresenta as seguintes características:
Cenas religiosas e grupos mambembes.
Uso de máscaras e quítons em atores masculinos.
Culto aos deuses ancestrais e apresentações violentas com feras.
Impregnação na vida com formas existenciais e estrutura íntima do drama e na arte da interpretação.
Sua primeira técnica foi aplicada em São Paulo, em 1970, no Núcleo 2 do Teatro de Arena, com o teatro-jornal: em meio à terrível opressão que sufocava o País, dramatizavam-se notícias jornalísticas, em meritório exercício de liberdade.
(Adaptado. Magaldi, 1985)
O excerto descreve uma primeira ação do Teatro
Ventoforte.
Oficina.
da Vertigem.
do Oprimido.
do Asdrúbal trouxe o trombone.
O Teatro do Absurdo (termo criado pelo crítico Martin Esslin) surgiu no período pós-guerra e se caracteriza por peças que questionavam criticamente a razão e o cientificismo – conceitos que ganharam muito espaço na Segunda Guerra Mundial.
Os textos desse movimento foram influenciados pelo Dadaísmo e pelo Surrealismo. Por isso, apresentam características como: diálogo escasso, perda de sentido na linguagem e desconexão com a realidade, colocando no palco questões como solidão, desmotivação e resignação.
Assinale a alternativa que apresenta somente peças representantes desse movimento.
“Casa de bonecas”, de Henrik Ibsen;
“Ralé e os pequenos burgueses”, de Gorki;
“Os tecelões”, de Gerhart Hauptmann.
“Esperando Godot”, de Samuel Beckett;
“O grande cerimonial”, de Fernando Arrabal;
“Cena a quatro”, de Eugène Ionesco.
“O público”, de García Lorca;
“Os solitários”, Antonin Artaud;
“O quarto”, Harold Pinter.
“Andorra”, de Max Frisch;
“Roda viva”, de Chico Buarque;
“As boas” (1947), de Jean Genet.
“Quanto custa o ferro”, de Bertold Brecht;
“Pontos de vista de um palhaço”, de Heinrich Böll;
“Marido magro, mulher chata”, de Augusto Boal.