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A respeito dos mais proeminentes dramaturgos gregos e suas principais obras, assinale a alternativa que apresenta o dramaturgo que teve como suas obras principais : Prometeu acorrentado, Os persas, Agamêmnon.
Sófocles.
Ésquilo.
Eurípedes.
Nenhuma das alternativas.
A respeito da ação física no texto teatral contemporâneo, conforme (BONFITTO 2006), as ações físicas atualmente inserem-se como:
“elemento fundante do fenômeno teatral, funcionam como guia privilegiado no percurso de discriminação de procedimentos criativos”.
“componentes com linhas de tensão que geram energia determinadas pelas poéticas teatrais, de modo que funcionam como matrizes geradoras para o processo de criação e composição do ator”.
“componentes que estão interligados e sua sequência é significante”.
Nenhuma das alternativas.
Assinale a alternativa CORRETA que descreve o teatro Kabuki:
O Teatro Kabuki tradicional forma teatral japonesa baseada na narração de antigas histórias por meio de movimentos e danças. Surgido no século XIV.
O Teatro Kabuki é um gênero de teatro popular japonês, caracterizado pela combinação de música, dança, mímica, encenação e figurinos.
O Teatro Kabuki é um gênero de espetáculo teatral japonês que combina números de música, dança e humor. Muito popular no Brasil nas décadas de 1930 e 1940.
Nenhuma das alternativas.
É um gênero dramático cômico que se utiliza de personagens caricatos e excêntricos, além de mostrar situações exageradas. Não existe a preocupação com discussão de valores ou perturbação das relações sociais mesmo quando se inspira em situações do cotidiano. Ela simplesmente expõe as situações de forma burlesca, visando apenas o humor. De qual gênero estamos se referindo:
A Tragédia.
A Comédia.
A Farsa.
Nenhuma das alternativas.
Analise o que afirma Mesquita (2001, 36; 38) sobre a montagem de “Macuna ma” feita por Antunes Filho e pelo Grupo de Arte Pau Brasil em 1978:
“Organizados nesse espaço rígido, de costas para a plateia, fazem vocalmente o som de britadeira, com o corpo em movimento fazendo o gesto do trabalho de furar a terra, e marcam rigorosamente o tempo com os pés, em compasso quaternário, dando passos para trás: Trrrrrrrrrr/Trrrrrrrrrr/Trrrrrrrrr/Trrrrrrrr”. “Esse bloco se inicia com um canto a três vozes com a sílaba DEO, e como um mantra vai se repetindo até os operários irem se afastando daquele núcleo, e deixando no centro da cena a India Tapanhuma parindo uma criança”. “O canto vai num crescendo... deo...deo...deo...deo... até o nascimento do menino Macunaíma. E faz-se um silêncio. Após 5 segundos, o ator-criança diz as palavras ai, que preguiça! E assim nasceu o herói da fábula a ser contada!”. “O pensamento grego já incluía nessas linguagens, além do canto, a palavra e a dança. Podemos pensar, assim, que se o canto, as palavras e a dança são expressões da mousiké, é possível pensar também a manifestação cênica como uma paisagem que abrange, além do som e do silêncio, o movimento no espaço. E se falamos de movimento no espaço, falamos de tempo, da organização temporal desses elementos”. |
O conceito de espaço cênico que embasou a montagem acima descrita foi cunhado por Appia e recebeu o nome de:
Paisagem Cênica.
Paisagem Sonora.
Paisagem Poética.
Paisagem Dialética.
Paisagem Musical.
De acordo com Stanislawski, o processo de análise de um texto teatral revela que uma peça e os papéis que fazem parte de sua performance têm muitos planos. Aquele que trata dos elementos que pertencem ao ator é o plano
psicológico.
dos sentimentos criadores pessoais.
da situação social.
físico.
da ação dramática.
A respeito dos tipos e formas teatrais relacione as colunas abaixo:
1) O Ditirambo:.
2) Pantomima:
3) O Entremés:
( ) é a arte de narrar com o corpo. Um tipo de teatro gestual, de origem grega. Na pantomima procura-se fazer o menor uso possível da palavra. Na Antiguidade Romana, eram erguidas enormes tendas, com capacidade de abrigar quarenta mil pessoas, para as encenações de pantomimas. Utilizando-se da música, um ator mascarado representava todos os papéis.
( ) é um tipo de peça teatral de um só ato que se caracteriza pela comicidade e pela brevidade, pois a trama e o conflito são mínimos. Os personagens oscilam entre três e cinco e representam as classes sociais baixas e populares em situações absurdas e grotescas a fim de provocar o riso fácil. A representação se da nos intervalos dos atos de uma obra principal.
( ) é uma das formas do teatro grego. Tem como texto a poesia lírica, escrita para ser cantada por um coro de muitos membros e, por vezes, dançada. Realiza-se em cerimônias de homenagem ao deus.
Assinale a alternativa CORRETA:
3-1-2.
1-3-2.
2-3-1.
Nenhuma das alternativas.
Sobre o gênero teatral Tragédia assinale a alternativa INCORRETA:
A Tragédia grega foi o um dos últimos gênero teatral que surgiu na Grécia. Antes dela, surge a comédia e a tragicomédia, ambos gêneros menores, segundo os gregos.
As tragédias eram textos teatrais que apresentavam histórias trágicas e dramáticas derivadas das paixões humanas as quais envolveriam personagens nobres e heroicas: deuses, semideuses e heróis mitológicos. Todas elas possuíam uma característica comum: tensão permanente e o final infeliz e trágico.
Segundo o filósofo grego Aristóteles (384 a.C.-322 a.C.) a Tragédia era um gênero maior capaz de transmitir nas pessoas as sensações vividas pelas personagens. Esse processo, definido por ele como “catarse”, acontecia com o público que assistia à peça como forma de purificação e/ou purgação dos sentimentos. Em outras palavras, a catarse representava uma descarga de sentimentos e emoções provocados pela tragédia.
Nenhuma das alternativas.
De acordo com Aristóteles, o texto dramático tradicional é uma narrativa unificada com início, meio e fim, no qual as relações lógicas de causa e efeito são reforçadas em uma teleologia abrangente. A modalidade do teatro que se preocupa em provocar uma ruptura com esses elementos clássicos e em buscar a emancipação da performance em relação ao texto literário é denominada:
Commedia dell'arte.
Drama iletrado.
Teatro de revista.
Sketch Comedy.
Teatro pós-dramático.
São considerados os dramaturgos brasileiros importantes.Com base nessa informação relacione as colunas abaixo:
1) Jorge de Andrade (1922-1983):
2) Plínio Marcos (1935-1999):
3) Ariano Suassuna (1927) :
( ) A moratória (1955), A escada (1961), Os ossos do barão (1963).
( ) Dois perdidos numa noite suja (1965), Navalha na carne (1966), O abajur lilás (1975).
( ) Auto da compadecida (1957), O santo e a porca (1964) e Farsa da boa preguiça (1973).
Assinale a alternativa CORRETA:
2-3-1.
1-2-3.
1-3-2.
Nenhuma das alternativas.
Leia o trecho abaixo e complete a lacuna :
Augusto Boal criou uma forma de teatro que tem como princípios básicos a transformação do espectador em protagonista da ação teatral e, também, a tentativa de, através dessa transformação, modificar a sociedade, e não apenas interpretá-la. Chama-se teatro ______.
do oprimido
do absurdo
do pobre
Nenhuma das alternativas
Mediante a depuração da percepção sensorial, os jogos teatrais , na contramão da ênfase na inventividade , interpretação ou dramaturgia , procuram promover a experiência do acordo coletivo, não expresso de modo formal. Neles, a fábula não é ponto de partida, mas decorrência da:
procura de um passatempo divertido para promover o bem-estar dos estudantes
saída emocional que permite moldar a tristeza em uma obra de arte poética.
disciplina , a fim de dominar o instrumento que está emjogo e acalmar a mente.
habilidade de leitura, da capacidade de aprender, e também, do OI do aluno.
ação e a fisicalização de objetos , lugares e emoções, eixos da aprendizagem teatral.
O texto teatral fornece subsídios para criação da personagem a partir de informações contidas na fala da própria personagem, no que as demais personagens apresentam ao longo do texto e na fala do autor, por meio de indicações cênicas denominadas de:
dedicatórias ou rubricas.
ditirambos ou rubricas.
didascálias ou rubricas.
decupagens ou rubricas.
Lições de motim
DONA COTINHA — É claro! Só gosta de solidão quem nasceu pra ser solitário. Só o solitário gosta de solidão. Quem vive só e não gosta da solidão não é um solitário, é só um desacompanhado. (A reflexão escorrega lá pro fundo da alma.) Solidão é vocação, besta de quem pensa que é sina. Por isso, tem de ser valorizada. E não é qualquer um que pode ser solitário, não. Ah, mas não é mesmo! É preciso ter competência pra isso. (De súbito, pedagógica, volta-se para o homem.) É como poesia, sabe, moço? Tem de ser recitada em voz alta, que é pra gente sentir o gosto. (FAZ UMA PAUSA.) Você gosta de poesia? (O HOMEM TORNA A SE DEBATER. A VELHA INTERROMPE O DISCURSO E VOLTA A LHE DAR AS COSTAS, COMO SEMPRE, IMPASSÍVEL. O HOMEM, MAIS UMA VEZ, CANSADO, DESISTE.) Bem, como eu ia dizendo, pra viver bem com a solidão temos de ser proprietários dela e não inquilinos, me entende? Quem é inquilino da solidão não passa de um abandonado. E isso aí.
ZORZETTI, H. Lições de motim. Goiânia: Kelps, 2010 (adaptado).
Nesse trecho, o que caracteriza Lições de motim como texto teatral?
O tom melancólico presente na cena.
As perguntas retóricas da personagem.
A interferência do narrador no desfecho da cena.
O uso de rubricas para construir a ação dramática.
As analogias sobre a solidão feitas pela personagem.
Segundo o crítico teatral Sábato Magaldi, o teatro brasileiro moderno nasceu em 28 de dezembro de 1943, data em que foi encenada pela primeira vez a peça Vestido de noiva, de Nélson Rodrigues. O cenário de Tomás Santa Rosa dividia o espaço cênico em planos, que correspondiam aos planos da trama, conforme indicação no próprio texto de Vestido de noiva. Quanto aos planos de Vestido de noiva e a referida encenação de 1943, dirigida por Ziembinski, assinale a alternativa correta.
O plano da realidade corresponde aos quatro arcos propostos pela cenografia, situado abaixo do plano da alucinação.
O plano da alucinação corresponde ao desnível criado pela cenografia, próximo ao proscênio. Trata do tempo subjetivo que remete ao inconsciente da personagem; são exteriorizações dos medos, dos recalques e dos desejos da personagem principal.
O plano da realidade corresponde às gravações e aos microfones que permitem a interação entre personagens.
No plano da realidade, os acontecimentos são mínimos, porque no universo de Nélson Rodrigues, eles apenas situam a trama para o espectador, resumindo-se a pequenas falas de repórteres, gritos de jornaleiros ou comentários de médicos.
O plano da memória é definido por dois praticáveis elevados no fundo do palco.
A encenação da peça Ubu-Rei, de Alfred Jarry, em 1896, representa uma quebra de paradigma para a encenação, além de uma reação contra o Naturalismo, na busca por uma nova cena. Acerca do tema, assinale a alternativa que apresenta uma característica dessa nova cena que pode ser identificada a partir da referida encenação.
Retorno da noção de personagem.
Retorno ao academicismo burguês.
Sentido de provocação e zombaria, características de vanguardas posteriores, como o Futurismo e o Surrealismo.
Fidelidade ao argumento do autor.
Reconstituição do espaço.
O espetáculo teatral O colecionador de crepúsculos, dirigido por Vladimir Capella, teve sua estreia em São Paulo, em 2009. A dramaturgia baseou-se em cinco contos populares: O compadre da morte; A velha amorosa; O marido da mãe- d’água; A formiguinha e a neve e A menina enterrada viva. São contos atribuídos a um dos precursores no estudo sobre costumes brasileiros. Entre suas contribuições para a cultura da infância, estão as obras Dicionário do Folclore Brasileiro e Contos tradicionais do Brasil.
Monteiro Lobato.
Oswald de Andrade.
Mário de Andrade.
Carlos Drummond de Andrade.
Luís da Câmara Cascudo.

O desempenho torna-se também tomada de posição do ator, nem sempre, aliás, em favor do personagem. [...] Ao tomar essa atitude crítica em face do personagem, o ator revela dois horizontes de consciência: o dele, narrador, e o do personagem; horizontes em parte entrecruzados e em parte antinômicos. O ator-narrador mostra um horizonte maior, já por conhecer, desde logo, o futuro do personagem.
grotesco.
narrador-personagem.
comentário.
distanciamento.
pantomima.
A Comedia dell’arte é um movimento artístico surgido na Itália no início do século 16. Seus personagens eram definidos por uma maneira de ser habitual. Eram identificados por seus hábitos particulares.
Polichinelo.
Pierrot.
Doutor.
Brighella ou Zanni.
Capitão.