Questões de Concurso sobre Textos de Teatro

 
 
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A respeito dos mais proeminentes dramaturgos gregos e suas principais obras, assinale a alternativa que apresenta o dramaturgo que teve como suas obras principais : Prometeu acorrentado, Os persas, Agamêmnon.


A

Sófocles.


B

Ésquilo.


C

Eurípedes.


D

Nenhuma das alternativas.

A respeito da ação física no texto teatral contemporâneo, conforme (BONFITTO 2006), as ações físicas atualmente inserem-se como:


A

“elemento fundante do fenômeno teatral, funcionam como guia privilegiado no percurso de discriminação de procedimentos criativos”.


B

“componentes com linhas de tensão que geram energia determinadas pelas poéticas teatrais, de modo que funcionam como matrizes geradoras para o processo de criação e composição do ator”.


C

“componentes que estão interligados e sua sequência é significante”.


D

Nenhuma das alternativas.

Assinale a alternativa CORRETA que descreve o teatro Kabuki:


A

O Teatro Kabuki tradicional forma teatral japonesa baseada na narração de antigas histórias por meio de movimentos e danças. Surgido no século XIV.


B

O Teatro Kabuki é um gênero de teatro popular japonês, caracterizado pela combinação de música, dança, mímica, encenação e figurinos.


C

O Teatro Kabuki é um gênero de espetáculo teatral japonês que combina números de música, dança e humor. Muito popular no Brasil nas décadas de 1930 e 1940.


D

Nenhuma das alternativas.

É um gênero dramático cômico que se utiliza de personagens caricatos e excêntricos, além de mostrar situações exageradas. Não existe a preocupação com discussão de valores ou perturbação das relações sociais mesmo quando se inspira em situações do cotidiano. Ela simplesmente expõe as situações de forma burlesca, visando apenas o humor. De qual gênero estamos se referindo:


A

A Tragédia.


B

A Comédia.


C

A Farsa.


D

Nenhuma das alternativas.

Analise o que afirma Mesquita (2001, 36; 38) sobre a montagem de “Macuna ma” feita por Antunes Filho e pelo Grupo de Arte Pau Brasil em 1978:

“Organizados nesse espaço rígido, de costas para a plateia, fazem vocalmente o som de britadeira, com o corpo em movimento fazendo o gesto do trabalho de furar a terra, e marcam rigorosamente o tempo com os pés, em compasso quaternário, dando passos para trás: Trrrrrrrrrr/Trrrrrrrrrr/Trrrrrrrrr/Trrrrrrrr”.


“Esse bloco se inicia com um canto a três vozes com a sílaba DEO, e como um mantra vai se repetindo até os operários irem se afastando daquele núcleo, e deixando no centro da cena a India Tapanhuma parindo uma criança”.


“O canto vai num crescendo... deo...deo...deo...deo... até o nascimento do menino Macunaíma. E faz-se um silêncio. Após 5 segundos, o ator-criança diz as palavras ai, que preguiça! E assim nasceu o herói da fábula a ser contada!”.


“O pensamento grego já incluía nessas linguagens, além do canto, a palavra e a dança. Podemos pensar, assim, que se o canto, as palavras e a dança são expressões da mousiké, é possível pensar também a manifestação cênica como uma paisagem que abrange, além do som e do silêncio, o movimento no espaço. E se falamos de movimento no espaço, falamos de tempo, da organização temporal desses elementos”.

O conceito de espaço cênico que embasou a montagem acima descrita foi cunhado por Appia e recebeu o nome de:


A

Paisagem Cênica.


B

Paisagem Sonora.


C

Paisagem Poética.


D

Paisagem Dialética.


E

Paisagem Musical.

De acordo com Stanislawski, o processo de análise de um texto teatral revela que uma peça e os papéis que fazem parte de sua performance têm muitos planos. Aquele que trata dos elementos que pertencem ao ator é o plano


A

psicológico.


B

dos sentimentos criadores pessoais.


C

da situação social.


D

físico.


E

da ação dramática.

A respeito dos tipos e formas teatrais relacione as colunas abaixo:

1) O Ditirambo:.

2) Pantomima:

3) O Entremés:

( ) é a arte de narrar com o corpo. Um tipo de teatro gestual, de origem grega. Na pantomima procura-se fazer o menor uso possível da palavra. Na Antiguidade Romana, eram erguidas enormes tendas, com capacidade de abrigar quarenta mil pessoas, para as encenações de pantomimas. Utilizando-se da música, um ator mascarado representava todos os papéis.

( ) é um tipo de peça teatral de um só ato que se caracteriza pela comicidade e pela brevidade, pois a trama e o conflito são mínimos. Os personagens oscilam entre três e cinco e representam as classes sociais baixas e populares em situações absurdas e grotescas a fim de provocar o riso fácil. A representação se da nos intervalos dos atos de uma obra principal.

( ) é uma das formas do teatro grego. Tem como texto a poesia lírica, escrita para ser cantada por um coro de muitos membros e, por vezes, dançada. Realiza-se em cerimônias de homenagem ao deus.

Assinale a alternativa CORRETA:


A

3-1-2.


B

1-3-2.


C

2-3-1.


D

Nenhuma das alternativas.

Sobre o gênero teatral Tragédia assinale a alternativa INCORRETA:


A

A Tragédia grega foi o um dos últimos gênero teatral que surgiu na Grécia. Antes dela, surge a comédia e a tragicomédia, ambos gêneros menores, segundo os gregos.


B

As tragédias eram textos teatrais que apresentavam histórias trágicas e dramáticas derivadas das paixões humanas as quais envolveriam personagens nobres e heroicas: deuses, semideuses e heróis mitológicos. Todas elas possuíam uma característica comum: tensão permanente e o final infeliz e trágico.


C

Segundo o filósofo grego Aristóteles (384 a.C.-322 a.C.) a Tragédia era um gênero maior capaz de transmitir nas pessoas as sensações vividas pelas personagens. Esse processo, definido por ele como “catarse”, acontecia com o público que assistia à peça como forma de purificação e/ou purgação dos sentimentos. Em outras palavras, a catarse representava uma descarga de sentimentos e emoções provocados pela tragédia.


D

Nenhuma das alternativas.

De acordo com Aristóteles, o texto dramático tradicional é uma narrativa unificada com início, meio e fim, no qual as relações lógicas de causa e efeito são reforçadas em uma teleologia abrangente. A modalidade do teatro que se preocupa em provocar uma ruptura com esses elementos clássicos e em buscar a emancipação da performance em relação ao texto literário é denominada:


A

Commedia dell'arte.


B

Drama iletrado.


C

Teatro de revista.


D

Sketch Comedy.


E

Teatro pós-dramático.

São considerados os dramaturgos brasileiros importantes.Com base nessa informação relacione as colunas abaixo:

1) Jorge de Andrade (1922-1983):

2) Plínio Marcos (1935-1999):

3) Ariano Suassuna (1927) :

( ) A moratória (1955), A escada (1961), Os ossos do barão (1963).

( ) Dois perdidos numa noite suja (1965), Navalha na carne (1966), O abajur lilás (1975).

( ) Auto da compadecida (1957), O santo e a porca (1964) e Farsa da boa preguiça (1973).

Assinale a alternativa CORRETA:


A

2-3-1.


B

1-2-3.


C

1-3-2.


D

Nenhuma das alternativas.

Leia o trecho abaixo e complete a lacuna :

Augusto Boal criou uma forma de teatro que tem como princípios básicos a transformação do espectador em protagonista da ação teatral e, também, a tentativa de, através dessa transformação, modificar a sociedade, e não apenas interpretá-la. Chama-se teatro ______.


A

do oprimido


B

do absurdo


C

do pobre


D

Nenhuma das alternativas

Mediante a depuração da percepção sensorial, os jogos teatrais , na contramão da ênfase na inventividade , interpretação ou dramaturgia , procuram promover a experiência do acordo coletivo, não expresso de modo formal. Neles, a fábula não é ponto de partida, mas decorrência da:


A

procura de um passatempo divertido para promover o bem-estar dos estudantes


B

saída emocional que permite moldar a tristeza em uma obra de arte poética.


C

disciplina , a fim de dominar o instrumento que está emjogo e acalmar a mente.


D

habilidade de leitura, da capacidade de aprender, e também, do OI do aluno.


E

ação e a fisicalização de objetos , lugares e emoções, eixos da aprendizagem teatral.

O texto teatral fornece subsídios para criação da personagem a partir de informações contidas na fala da própria personagem, no que as demais personagens apresentam ao longo do texto e na fala do autor, por meio de indicações cênicas denominadas de:


A

dedicatórias ou rubricas.


B

ditirambos ou rubricas.


C

didascálias ou rubricas.


D

decupagens ou rubricas.

Lições de motim

DONA COTINHA — É claro! Só gosta de solidão quem nasceu pra ser solitário. Só o solitário gosta de solidão. Quem vive só e não gosta da solidão não é um solitário, é só um desacompanhado. (A reflexão escorrega lá pro fundo da alma.) Solidão é vocação, besta de quem pensa que é sina. Por isso, tem de ser valorizada. E não é qualquer um que pode ser solitário, não. Ah, mas não é mesmo! É preciso ter competência pra isso. (De súbito, pedagógica, volta-se para o homem.) É como poesia, sabe, moço? Tem de ser recitada em voz alta, que é pra gente sentir o gosto. (FAZ UMA PAUSA.) Você gosta de poesia? (O HOMEM TORNA A SE DEBATER. A VELHA INTERROMPE O DISCURSO E VOLTA A LHE DAR AS COSTAS, COMO SEMPRE, IMPASSÍVEL. O HOMEM, MAIS UMA VEZ, CANSADO, DESISTE.) Bem, como eu ia dizendo, pra viver bem com a solidão temos de ser proprietários dela e não inquilinos, me entende? Quem é inquilino da solidão não passa de um abandonado. E isso aí.

ZORZETTI, H. Lições de motim. Goiânia: Kelps, 2010 (adaptado).

Nesse trecho, o que caracteriza Lições de motim como texto teatral?


A

O tom melancólico presente na cena.


B

As perguntas retóricas da personagem.


C

A interferência do narrador no desfecho da cena.


D

O uso de rubricas para construir a ação dramática.


E

As analogias sobre a solidão feitas pela personagem.

Segundo o crítico teatral Sábato Magaldi, o teatro brasileiro moderno nasceu em 28 de dezembro de 1943, data em que foi encenada pela primeira vez a peça Vestido de noiva, de Nélson Rodrigues. O cenário de Tomás Santa Rosa dividia o espaço cênico em planos, que correspondiam aos planos da trama, conforme indicação no próprio texto de Vestido de noiva. Quanto aos planos de Vestido de noiva e a referida encenação de 1943, dirigida por Ziembinski, assinale a alternativa correta.


A

O plano da realidade corresponde aos quatro arcos propostos pela cenografia, situado abaixo do plano da alucinação.


B

O plano da alucinação corresponde ao desnível criado pela cenografia, próximo ao proscênio. Trata do tempo subjetivo que remete ao inconsciente da personagem; são exteriorizações dos medos, dos recalques e dos desejos da personagem principal.


C

O plano da realidade corresponde às gravações e aos microfones que permitem a interação entre personagens.


D

No plano da realidade, os acontecimentos são mínimos, porque no universo de Nélson Rodrigues, eles apenas situam a trama para o espectador, resumindo-se a pequenas falas de repórteres, gritos de jornaleiros ou comentários de médicos.


E

O plano da memória é definido por dois praticáveis elevados no fundo do palco.

A encenação da peça Ubu-Rei, de Alfred Jarry, em 1896, representa uma quebra de paradigma para a encenação, além de uma reação contra o Naturalismo, na busca por uma nova cena. Acerca do tema, assinale a alternativa que apresenta uma característica dessa nova cena que pode ser identificada a partir da referida encenação.


A

Retorno da noção de personagem.


B

Retorno ao academicismo burguês.


C

Sentido de provocação e zombaria, características de vanguardas posteriores, como o Futurismo e o Surrealismo.


D

Fidelidade ao argumento do autor.


E

Reconstituição do espaço.

O espetáculo teatral O colecionador de crepúsculos, dirigido por Vladimir Capella, teve sua estreia em São Paulo, em 2009. A dramaturgia baseou-se em cinco contos populares: O compadre da morte; A velha amorosa; O marido da mãe- d’água; A formiguinha e a neve e A menina enterrada viva. São contos atribuídos a um dos precursores no estudo sobre costumes brasileiros. Entre suas contribuições para a cultura da infância, estão as obras Dicionário do Folclore Brasileiro e Contos tradicionais do Brasil.

O texto apresentado faz referência a um importante estudioso do folclore brasileiro, que é


A

Monteiro Lobato.


B

Oswald de Andrade.


C

Mário de Andrade.


D

Carlos Drummond de Andrade.


E

Luís da Câmara Cascudo.

Imagem associada para resolução da questão

A
somente a afirmativa I estiver correta;

B
somente a afirmativa II estiver correta;

C
somente a afirmativa III estiver correta;

D
somente as afirmativas I e II estiverem corretas;

E
todas as afirmativas estiverem corretas.

O desempenho torna-se também tomada de posição do ator, nem sempre, aliás, em favor do personagem. [...] Ao tomar essa atitude crítica em face do personagem, o ator revela dois horizontes de consciência: o dele, narrador, e o do personagem; horizontes em parte entrecruzados e em parte antinômicos. O ator-narrador mostra um horizonte maior, já por conhecer, desde logo, o futuro do personagem.


ROSENFELD, Anatol. O teatro épico. São Paulo: Perspectiva, 2008, com adaptações.


O trecho apresentado reflete sobre um recurso que se tornou característica sistemática e recorrente nas obras do teatro épico de Berthold Brecht. Trata-se do recurso do (a)


A

grotesco.


B

narrador-personagem.


C

comentário.


D

distanciamento.


E

pantomima.

A Comedia dell’arte é um movimento artístico surgido na Itália no início do século 16. Seus personagens eram definidos por uma maneira de ser habitual. Eram identificados por seus hábitos particulares.


Adaptado de: GUILLEMARD, Colette. Les mots du costume. Paris: Éditions Belin, 1991.

O texto a seguir descreve um personagem célebre e reconhecido desse movimento: Pomposo e sempre consultando livros, mas incapaz de curar sua ignorância, é egoísta e cioso de seus títulos e suas propriedades; é inábil e ingênuo nas mãos dos espertalhões mais vividos. Veste uma bata e chapéu pretos, carrega livros e papéis.

NERO, Cyro del. Máquina para aos deuses. São Paulo: Editora Senac, 2009, com adaptações.

Com base nessas informações, assinale a alternativa que apresenta o personagem descrito no texto.


A

Polichinelo.


B

Pierrot.


C

Doutor.


D

Brighella ou Zanni.


E

Capitão.

   
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