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A escola de Ulm, que também ficou conhecida como HFG (Hochschule für Gestaltung), foi fundada na década de 30 do século passado, na Alemanha.
ideogramas, alegorias e estilizações;
alegorias, pictogramas e fonogramas;
pictogramas, estilizações e fonogramas;
ideogramas, pictogramas e alegorias;
fonogramas, ideogramas e pictogramas.
Em seu curso preliminar na Bauhaus, Johannes Itten desenvolveu junto com seus alunos uma série de estudos relativos à construção da imagem e à natureza das possibilidades que orientavam essa premissa. Os resultados alcançados por ele entre 1919 e 1922 em Weimar – ano em que se afasta da escola alemã –, deixaram um legado fundamental para o desenvolvimento daquele estabelecimento de ensino artístico. A maior contribuição trazida por Itten para o ensino da arte e, consequentemente, para o avanço do design no século passado, foi:
o aprofundamento da espiritualidade do indivíduo, a partir da abertura de consciência gerada pelos exercícios de meditação realizados antes da aula para potencialização da capacidade criativa do indivíduo;
o desenvolvimento da percepção visual centrada em tarefas relativas ao contato com a paisagem e que salientavam o aspecto geométrico da natureza, facilitando assim, uma melhor compreensão do que deveria nortear o processo de criação no design e na arquitetura;
a elaboração de um sistema de aplicação cromática assentado na teoria da cor elaborada por Johann Wolfgang von Goethe, a partir de estudos que culminaram com a publicação dos resultados de sua pesquisa em 1810;
a análise das obras dos grandes mestres realizada por Itten com seus alunos e a sua teoria da cor, ambas elaboradas a partir de uma nova abordagem para a educação artística, envolvendo a percepção visual e os processos criativos;
a pesquisa empreendida por Itten no campo da forma que abriu novas portas para o conhecimento construtivo da imagem, sugerindo um aspecto multidisciplinar para diversas abordagens do fenômeno.
- Paul Virilio define a era da informática como algo perigoso, já que nos leva à perda da noção da realidade, quebrando distâncias e territorialidades, além de proporcionar uma quantidade absurda de informações de ordem semântica e icônica. Segundo ele, no que diz respeito às imagens, elas se distinguem em três diferentes eras da lógica. Aquelas que se apresentam como visualidades relacionadas à fotografia e à cinematografia são designadas como sendo uma lógica do tipo:
material;
vernacular;
paradoxal
dialética;
fractal.
Os métodos de design tiveram um desenvolvimento muito importante após a 2.ª Revolução Industrial, pois, devido à racionalização do projeto, da construção e da produção pelas empresas, não cabia mais ao design praticar métodos de configuração subjetivos e emocionais originários da manufatura.
Gui Bonsiepe, Bruce Archer, Christopher Jones, Morris Asimov, Bernhard Bürdek e Philippe Starck são teóricos do design que desenvolveram modelos de métodos de projeto.
A fotografia que ilustra a página tem como principal característica uma grande profundidade de campo. Para conseguir esse efeito, o diafragma de uma máquina SRL (Single Lens Reflex) deve estar na sua abertura máxima.
A Bauhaus encerrou as suas atividades em 1962, ano em que foi fundada a Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) no Rio de Janeiro.
Em 1991, João Augusto Fortes e Maria Beatriz Saldanha criaram a primeira loja no Brasil especializada em produtos ecológicos, a EcoMercado. Desde então, vêm desenvolvendo projetos que envolvem a elaboração de objetos como bolsas, pastas, calçados e outros utensílios. A matéria-prima utilizada por eles na fabricação de seus produtos é o:
látex;
Tetrapak;
vidro;
polietileno;
papel reciclado.
Em 1901, um artista brasileiro recém-chegado da Europa após um longo período de estudos artísticos realiza na Escola Nacional de Belas Artes a primeira exposição de artes decorativas da qual se tem notícia em nosso país. Neste evento, foram apresentados 60 trabalhos de pintura, pastel e desenhos, assim como 28 trabalhos de arte aplicada às indústrias que diziam respeito a selos, projetos de pratos e de jarros para serem executados em cerâmica, vasos, vitrais, marchetaria, luminária, ex-libris, estamparia de tecidos e papel de parede. O pioneiro do design no Brasil, aceito por historiadores e designers foi:
Henrique Bernardelli;
Henrique Bernardelli;
Rodolfo Amoedo;
Victor Dubugras;
Belmiro de Almeida.
Com um olhar diferenciado e um pensamento plástico inconfundível, fruto de suas vivências artísticas, o alemão Friedrich Wilhelm Murnau estabeleceu um novo paradigma para o cinema. Uma de suas maiores contribuições foi apresentar em seus filmes, a composição visual como a verdadeira força motriz das imagens que produzem a magia do movimento em uma superfície plana. Na década de 1920, Murnau realizou uma série de filmes que são considerados marcos do cinematografia universal. Entre algumas das obras criadas por ele estão:
M, o Vampiro de Dusseldorf, O Gabinete do Dr. Calligari e Tartufo;
Fantasma, Fausto e O Anjo Azul;
Tabu, Metrópolis e Nosferatu;
O Gabinete do Dr. Calligari, O Anjo Azul e A Última Gargalhada;
Aurora, A Última Gargalhada e Fausto.
A cadeira apresentada exibe linhas que mostram concordância entre curvas e retas, tendo sido utilizada a técnica de composição feita com folhas de madeira que ganhavam maleabilidade por meio de aquecimento.
No ano de 1958, durante uma aula proferida em Recife, Aloísio Magalhães referindo-se – como exemplo a ser considerado – às propostas inovadoras da Bauhaus, afirmou: “É necessário em primeiro lugar, abolir as diferenciações de valor entre os diversos tipos de expressão plástica, a odiosa classificação de artes maiores e menores. Toda expressão é válida quando feita segundo um princípio de dominação da técnica e de sinceridade de objetivo”. A colocação feita por Magalhães apresenta a seguinte concepção:
o design é um meio de expressão particular e absoluto;
temos uma arte voltada para a fruição e outra para a comunicação;
o design é um catalisador das aspirações humanas;
o que prevalece é uma falsa dicotomia entre belas-artes e artes aplicadas;
uma ordem de caráter hierárquico para a arte está assentada a partir de uma pirâmide social.
O segundo movimento importante no processo de industrialização foi o Art Nouveau, que nasceu em Paris, desenvolveu-se na Bélgica, e seguiu em direção à Escócia, Viena, Moscou, Berlim e diversas cidades italianas, pregando a necessidade de libertar-se dos estilos do passado, como o clássico greco-romano.
No período entre 1925 e 1933, a Bauhaus abandonou os conceitos pedagógicos de uma escola de arte e adotou a idéia de uma moderna academia de arquitetura voltada para a produção social. Neste sentido, a pedagogia que foi adotada levou em consideração o processo de cientificação do trabalho de projeto e criação. Os professores e diretores da Bauhaus, no período mencionado, que promoveram essa mudança de paradigma foram:
Walter Gropius, László Moholy-Nagy, Alfred Arndt, Herbert Bayer e Mies van der Rohe;
László Moholy-Nagy, Alfred Arndt, Hannes Meyer, Herbert Bayer e Mies van der Rohe;
Joost Schmidt, Hinnerk Scheper, Ludwig Hilberseimer, Lyonel Feininger e Marcel Breuer;
Walter Gropius; Hannes Meyer, Mies van der Rohe, Paul Klee e Oskar Künstlern;
Walter Gropius, László Moholy-Nagy, Ludwig Hilberseimer, Hannes Meyer e Mies van der Rohe.
De acordo com Jakob Nielsen, um dos cinco atributos da usabilidade é a facilidade com que o sistema é lembrado.
O desenvolvimento da visualização — ou seja, capacidade do aluno de entender e formar uma imagem mental de um objeto ou fenômeno — é uma das maiores dificuldades encontradas no processo de ensino-aprendizagem de desenho técnico devido, em grande parte, ao caráter abstrato das projeções ortogonais.
Certo
Errado
Os irmãos Campana estão entre os quinze mais conhecidos designers do mundo. Sobre sua obra, é correto afirmar:
São os criadores do "Sofá Papel", da "Poltrona Sushi" e da poltrona "Anêmona".
São os criadores do "Sofá Papel", da "Maggiolina" e da poltrona "Anêmona".
São os criadores do "Sofá Papel", da "Poltrona Sushi" e da poltrona "Tulipa"
São os criadores do "Sofá LC1", da Poltrona Sushi" e da poltrona "Anêmona".
São os criadores do "Sofá Papel", da "Poltrona Sushi" e da poltrona "Mademoiselle ZZ".
O sistema modulor de Le Corbusier tem como base a seção áurea.
A cor branca é utilizada como um símbolo universal de pacificação porque em todas as sociedades ela representa a paz.