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O designer Adrian Frutiger desenvolveu a fonte Futura na década de 80 do século XX, fonte esta que permanece, segundo muitos designers, como uma das mais legíveis de todas as fontes geométricas sem serifa e, por essa razão, é largamente utilizada na identidade corporativa contemporânea.
Para um designer gráfico o suporte mais comum é o papel. Partindo dessa afirmação podemos dizer sobre seu uso comum no contexto profissional que:
os artistas pintavam designs de pôsters, que eram transferidos à mão para a superfície plana das pedras litográficas – uma para cada cor, chegando-se às vezes a utilizar quinze delas.
o desenho com “traços-chaves” de Chéret – que ele passara a imprimir em azul, em vez de preto – estabelecia o design do pôster e era transferido para as pedras litográficas como uma espécie de guia para cada cor.
o uso da metáfora visual, em que um objeto é identificado como uma ideia, era muito comum nas charges políticas, e que deram origem às histórias em quadrinhos.
nos pôsteres seu uso era mais raro, mas foi muito bem empregado num dos designs mais influentes e de maior impacto. O desenho com “traços-chaves” de Chéret – que ele passara a imprimir em azul, em vez de preto – estabelecia o design do pôster.
a folha avulsa, impressa apenas de um lado, pode ser um pôster ou uma carta. Quando é dobrada uma vez, torna-se um folheto; múltiplas folhas dobradas e aparadas formam uma revista ou livro.
Toda cultura produz significações afetivas sobre a percepção visual das cores. A cultura popular brasileira também criou suas próprias significações:
1. Vermelho: coragem, sensualidade, violência.
2. Verde: esperança, serenidade, natureza.
3. Branco: depressão, pessimismo, angústia.
4. Azul: umidade, intelectualidade, profundidade.
5. Amarelo: alerta, espontaneidade, iluminação.
Com base nas descrições acima, assinale abaixo a única alternativa correta:
Apenas 1, 2, 3 e 4 descrevem corretamente os significados.
Apenas 1, 2, 3 e 5 descrevem corretamente os significados.
Apenas 1, 3, 4 e 5 descrevem corretamente os significados.
Apenas 1, 2, 4 e 5 descrevem corretamente os significados.
1, 2, 3, 4 e 5 descrevem corretamente os significados.
O candeeiro mostrado na figura evidencia uma característica dos produtos da Escola Bauhaus: a consideração sistemática das necessidades, ou seja, produtos que se adaptem às necessidades dos usuários.
O principal objetivo da Escola Bauhaus foi a busca da legitimação do design, aproximando-o da criatividade individual e de pretensa objetividade técnica e científica.
Observe atentamente os ícones de sinalização abaixo, considerando grupos de 3 (três) ícones em cinco (5) linhas:

Assinale abaixo a única alternativa que descreve corretamente a aplicação de todos os ícones de cada linha:
A primeira linha traz ícones utilizados em hospitais.
A segunda linha traz ícones utilizados em indústrias.
A terceira linha traz ícones utilizados em aeroportos.
A quarta linha traz ícones utilizados em tribunais.
A quinta linha traz ícones utilizados em hotéis.
tecnologia, personalidade e bom traço;
personalidade, interesse nas tradições e novas informações;
interesse nas tradições, informação e estética;
indiferença tecnológica, relacionamento e informação;
personalidade indiferente, tecnologia e novas informações.
O processo de decomposição de embalagens Tetrapak laminadas e multifolhadas é bastante lento e acaba retomando um componente de grande impacto ambiental uma vez que essas embalagens são utilizadas com frequência.
O primeiro movimento opositor, chamado Werkbund, ocorreu na Inglaterra, mais precisamente em Londres, e seguiu com sua influência para a Alemanha.
Na história do ensino do design no Brasil, particularmente do design gráfico, o primeiro curso superior de desenho industrial começou a funcionar no Brasil em 1963.
Algumas personalidades significativas para a história do design gráfico brasileiro participaram do corpo docente inicial da ESDI. Esses designers foram:
Lygia Clark, Sérgio Bernardes e Alexandre Wollner;
Ana Luisa Escorel, Aloísio Magalhães e Bea Feitler;
Max Bill, Leonardo Visconti e Décio Pignatari;
Karl Bergmiller, Alexandre Wollner e Aloísio Magalhães.
Para Henri Matisse, “os meios mais simples são os que melhor permitem ao pintor exprimir-se. Se ele tem receio da banalidade, não vai evitá-la expressando-se com exterioridades estranhas, entregando-se às esquisitices do desenho ou às excentricidades da cor. (…) Gosto desta frase de Chardin: ‘Ponho cor até ficar parecido’. E desta de Cézanne: ‘Quero criar a imagem’. E também daquela de Rodin: ‘Copie a natureza’. Da Vinci dizia: ‘Quem sabe copiar sabe criar’. As pessoas que escolhem um estilo e se afastam voluntariamente da natureza põem a verdade de lado”. Neste sentido, a importância da tradição pictórica para o desencadeamento da construção visual na primeira metade do século XX diz respeito à:
investigação de questões relativas às técnicas de representação pictórica em todas as suas nuances;
percepção de que seria preciso romper com o passado para vislumbrar um novo caminho para a arte em todos os seus níveis de expressão;
percepção de que seria preciso romper com o passado para vislumbrar um novo caminho para a arte em todos os seus níveis de expressão;
liberdade de expressão decorrente do advento da fotografia: o artista se desprende das amarras da representação;
iniciativa de artistas que vislumbraram a partir da segunda metade do século XIX, um universo de possibilidades pictóricas decorrentes do art nouveau em todas as suas matizes.
As pesquisas antropométricas citadas no texto podem ser descritas como a necessidade de dimensionar o corpo humano. A importância desse estudo reside na construção de móveis, utensílios e vestuários mais adequados, além de uma produção mais racionalizada.
O modernismo no design se caracteriza pela abordagem racional, moralista e universal, enquanto que o design pós-moderno tem características difusas e multiculturais, valorizando o individualismo em um mundo de incertezas. A palavra que, melhor traduz o espírito do pós-modernismo é
clareza.
B fragmentação.
estrutura.
adequação.
consistência.
No Art and Crafts, dois pontos fundamentais caracterizavam o movimento. O primeiro era a proposta de divisão da arte por meio de duas denominações distintas, a arte pura e a arte aplicada, e o segundo era a oposição ao modelo de atuação da própria indústria e dos produtos derivados desse sistema.
O arquiteto Walter Gropius foi um dos fundadores da Bauhaus, escola alemã de design que contou com professores ilustres, como Kandinsky e Gui Bonsiepe.
No final de 1998, O Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) abrigou uma exposição individual dos irmãos Fernando e Humberto Campana, designers brasileiros reconhecidos internacionalmente. Ao término do período no qual foram expostos os trabalhos, três objetos permaneceram no acervo do museu. Estas obras são:
a cadeira Anêmona, a cadeira Sushi e a cadeira Multidão;
a cadeira Favela, a cadeira Banquete e o sofá Boa;
a cadeira Vermelha, a mesa Inflável e a cadeira Cone;
a cadeira Bolas, o banco Vitória Régia e o vaso Batuque;
a cadeira Leatherworks, a luminária Bambu e a mesa Tatoo.
A escola de Ulm antecedeu a Bauhaus e teve como professor Max Bill, que mais tarde desenvolveu trabalhos no Brasil junto com o designer Gui Bonsiepe.
Segundo os princípios estabelecidos por Paul Klee em sua Teoria da Forma, a linha apresenta as seguintes distinções:
construtiva, medial e sinuosa;
ativa, medial e passiva;
medial, passiva e sinuosa;
ativa, modal e passiva;
racional, construtiva e passiva.
Segundo Décio Pignatari, em relação ao referente, o signo pode ser classificado como:
símbolo, índex e ideograma;
ideograma, pictograma e símbolo;
ícone, índice e símbolo;
pictograma, ideograma e índex;
ícone, índex e pictograma.