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Sobre a História da Arte na Grécia, leia as afirmações a seguir:
I. O Partenon fora construído no estilo dórico, mas, nos edifícios subseqüentes da Acrópole, foram introduzidas as formas do chamado estilo jônico. O principio desses templos é o mesmo dos dóricos, mas, em seu todo, a aparência e o caráter são diferentes.
II. As colunas do templo jônico são muito menos robustas e fortes do que o dórico. São como hastes mais esguias e o capitel ou remate da coluna deixou de ser uma simples almofada sem ornatos para se tornar ricamente decorada com volutas laterais, as quais parecem também expressar a função da parte que suporta a viga transversal em que o telhado assenta.
Assinale a alternativa correta.
Somente a afirmação I está correta
Somente a afirmação II está correta
Todas as afirmações estão corretas
Nenhuma das afirmações está correta
O neoclassicismo foi um movimento artístico (pintura, literatura, escultura e arquitetura) surgido na Europa por volta de 1750, durando até meados do século XIX. Esse movimento teve como objetivo principal resgatar os valores estéticos e culturais das civilizações da Antiguidade Clássica (Grécia e Roma). Dessa forma teve como principal expoente:
Victor Brecheret.
Plínio Salgado.
Jacques L. David.
Menotti Del Picchia.
A história da arte é muito vasta e complexa, é a história de qualquer atividade ou produto realizado pelo ser humano com intenção estética ou comunicativa, enquanto expressão de ideias, emoções ou formas de ver o mundo. Alguns historiadores entendem que a História da Arte, desde a Pré-História até os nossos dias, traduz a própria história da humanidade.
Sobre os períodos da História da Arte, responda CORRETAMENTE.
I. Valorização da estética artística da antiguidade clássica (greco-romana). Os artistas desse período defendiam a ideia de que a arte na Grécia e Roma antigas tinha um valor estético e cultural muito maior do que na Idade Média. Por isso é que uma escultura realizada nessa época, por exemplo, possui uma grande semelhança como as esculturas da Grécia Antiga.
II. Esse estilo nasceu na Europa, no período denominado de Baixa Idade Média, e teve seu desenvolvimento na pintura, na escultura e, sobretudo, na arquitetura. As primeiras manifestações desse estilo remontam ao século VII, em especial à Catedral de SaintDenis, na França, que teve em seu projeto as bases do que viria a ser empregado mais tarde em outras catedrais. Essas bases eram a estrutura composta em arcos ogivais e a composição dos vitrais e dos ornamentos na ala externa.
III. Esse estilo originou-se na Itália (séc. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e o continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. As obras romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência. Nesse estilo predominam as emoções e não o racionalismo. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. Esse estilo traduz a tentativa de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra etc.
IV. Um aspecto que caracteriza esse estilo artístico é a Lei da Frontalidade, na qual as figuras humanas representadas estão sempre com a cabeça e as pernas de perfil, e os olhos e tronco, de frente. O tamanho das pessoas também varia de acordo com sua posição social. As obras passam a ilusão de força, majestade e imortalidade, pois a civilização acreditava que a vida após a morte seria muito melhor do que a atual.
V. Durante esse período artístico, o homem era capaz de se expressar artisticamente através dos desenhos que fazia nas paredes de suas cavernas. Suas pinturas mostravam os animais e pessoas do período em que vivia, além de cenas de seu cotidiano (caça, rituais, danças, alimentação, etc.). Expressava-se também através de suas esculturas em madeira, osso e pedra.
1. ( ) Arte Primitiva.
2. ( ) Arte Renascentista.
3. ( ) Arte Gótica.
4. ( ) Arte Egípcia.
5. ( ) Arte Barroca.
Marque a alternativa que contém a sequência CORRETA.
I, II, IV, V, III;
V, I, II, IV, III;
V, II, III, V, IV;
III, I, II, IV, V;
IV, V, III, II, I.
São Características da Arte Românica, exceto:
Leveza e repouso originários das construções. Algumas davam a impressão de estar no céu.
As igrejas românicas são grandes e sólidas e, por esse motivo, eram chamadas de fortaleza de Deus.
A pintura busca retratar a objetividade com que os cientistas retratavam os fenômenos, esquecendo, assim, os temas antigos, históricos e a imaginação.
Na época, era utilizado a abóbada, dois pilares e paredes grossas com pequenas aberturas (janelas).
“Na pintura ou na escultura em relevo (...), a cabeça, o nariz e os pés são mostrados de perfil, enquanto os olhos, os ombros e o peito são vistos de frente – um interessante, mas anatomicamente impossível híbrido. Enquanto as perucas ou os tecidos são finamente estampados, o desenho costuma ser amplo e caricatural. A palheta é reduzida: os pigmentos aplicados em amostras homogêneas de cinco cores primárias, sem sombreamento” (PAGLIA, 2014, p. 7).
A referência artística que seguiu a diretriz descrita por Paglia é:
arte egípcia.
arte cubista.
arte neoconcreta.
suprematismo.
nova figuração brasileira.
Sobre História da Arte do Egito, leia as afirmações abaixo:
I. Sabemos que as pirâmides tinham sua importância prática aos olhos dos reis e seus súditos. O rei era considerado um ser divino que tinha completo domínio sobre eles e, ao partir deste mundo, voltava a ascender para junto dos deuses donde viera. As pirâmides elevando-se para o céu ajudá-lo-iam provavelmente a fazer sua ascensão. Em todo o caso, elas preservariam seu corpo sagrado da decomposição. Pois os egípcios acreditavam que o corpo deve ser preservado para que a alma possa continuar vivendo no além. Por isso impediam a desintegração do cadáver mediante um método elaborado de embalsamação e enfaixamento em tiras de pano. Era para a múmia do rei que a pirâmide tinha sido erigida, e seu corpo era colocado exatamente no centro da gigantesca montanha de pedra, num esquife de pedra.
II. Os egípcios sustentavam a crença de que a preservação do corpo não era o bastante. Se a fiel imagem do rei também fosse preservada, não havia dúvida alguma de que ele continuaria vivendo para sempre. Assim, ordenavam aos escultores que esculpissem a cabeça do rei em imperecível granito e a colocassem na tumba onde ninguém a via, para aí exercer sua magia e ajudar sua alma a manter-se viva na imagem e através desta. Uma expressão egípcia para designar o escultor era, realmente, “Aquele que mantém vivo”.
Assinale a alternativa correta.
Todas as afirmações estão corretas
Nenhuma das afirmações está correta
Somente a afirmação I está correta
Somente a afirmação II está correta
Observe o detalhe do afresco de Rafael Sanzio, Escola de Atenas:

Nesse detalhe central do afresco é possível ver Platão e Aristóteles como as duas figuras centrais da obra. Seus gestos são simbólicos e representam parte do espírito do Renascimento, pois:
Platão, com seu dedo em riste, representa o idealismo e perfeccionismo, já Aristóteles representa o espírito empirismo realista do período.
Platão é caracterizado pelo pensamento de que o poder deve ser centralizado em uma só pessoa, o rei-filósofo, enquanto Aristóteles defendia o poder do povo, a democracia.
Ambos se importavam com a racionalidade, mas para Platão ela teria que servir ao plano superior de Deus, enquanto que para Aristóteles, cético, deveria servir ao campo experimental da ciência.
Ambos discordavam do papel primitivo das crenças religiosas, sendo a razão pura o caminho de liberdade encontrado por Platão, enquanto que Aristóteles via sua solução no coletivismo humanista.
Assinale alternativa correta sobre a arte nos povos da Antiguidade.
Entre as regras da pintura e dos baixos-relevos egípcios, destaca-se a Lei da Frontalidade, marca exclusiva da arte egípcia, que deveria claramente mostrar que aquela imagem era apenas uma representação, e não uma reprodução naturalista.
Os gregos são considerados mestres na arte do mosaico, ornamentando prédios e ruas das cidades.
Os artistas cretenses preocupavam-se em transmitir mobilidade e com o efeito causado pelas combinações de cores vivas e contrastantes em sua pintura.
As esculturas romanas representavam um ideal de beleza humana, observando sempre a simetria natural do corpo humano.
A civilização Chimu, que se desenvolveu no norte dos Andes, destacou-se nos trabalhos de cerâmica e ourivesaria que apresentavam sempre motivos abstratos.
Quanto à arte dos povos da Antiguidade, assinale a alternativa correta.
As esculturas romanas eram realizadas com grande preocupação realista apenas nas estátuas dos imperadores e eram tradicionalmente brancas por serem esculpidas no mármore.
As pinturas dos vasos gregos eram inicialmente pintadas em negro, e somente depois o artista gravava o contorno e as marcas interiores, deixando as linhas nítidas.
Na arte egípcia do Médio Império (2000 a 1750 a.C), é possível visualizar esculturas e retratos originais, representando a aparência real dos seres.
A pintura do povo cretense mostra a mesma rigidez e imobilidade apresentada na pintura egípcia e tem em seu destaque o uso de monocromia.
O mosaico, técnica artística que consiste na colocação lado a lado de pequenos pedaços de pedras dispostas conforme um desenho previamente determinado, foi desenvolvido e usado com exclusividade pelos povos greco-romanos.
Faz parte de uma das expressões arquitetônicas do período Românico, onde determinou claramente o estilo de construção desse período, ou seja:
Arcos de volta perfeita.
Arcos ogivais.
Arcobotantes ligados aos botaréus.
Abóbadas em cruzaria.
O século XVI configura-se num intenso processo de profissionalização dos atores, surge a Commedia dell'Arte. As companhias de commedia Dell'Arte mantinham forte tradição familiar e artesanal. Itinerantes, percorriam toda a Europa, apresentando-se em vilas, cidades e lugarejos. Como se dividem as categorias de personagens desse tipo de teatro?
Arlequin e Brighella.
Capitano e Columbina.
Pantalone, Pedrolino, Pulcinella.
Scaramuccia, Pantalone, Columbina.
Zanni, Vecchi e Innamorati.
Foi durante o período barroco que a orquestra começou a tomar forma. Um traço constante nas orquestras barrocas era a presença do órgão e do c ravo cont ínuo, preenchendo a harmonia, enriquecendo a textura e mantendo a unidade da orquestra. A forte característica da música orquestral barroca era:
a presença de acordes espaçados, muitas escalas corridas e passagens virtuosísticas.
o estilo meio cantado, meio recitado que ficou conhecido como recitativo
mais preocupada com o fluxo e a progressão dos acordes.
o contraste, sobretudo o de dinâmica e o de timbres instrumentais
os intervalos cromáticos e espaçados na parte do canto.
Estilóbata era o nome que se dava:
Ao local onde os romanos desempenhavam suas artes
As cavernas
Aos desenhos feitos nas cavernas
Ao último apartamento de um edifício
Ao último degrau do templo grego
A Estátua de Hórus é uma escultura monumental de qual período:
Arte Egípcia
Arte Romana
Arte Grega
Arte Islâmica Primitiva
Nenhuma das alternativas está correta.
Analise as características da arte das antigas civilizações nas assertivas abaixo:
I. A arte egípcia era ligada à religião e seguia uma série de regras e padrões no seu processo de criação.
II. A arte egeia apresentou grande desenvolvimento urbanístico e elaborada produção de joias.
III. Na Grécia Antiga, os artistas submetiam a elaboração de suas esculturas a convenções específicas, observando a simetria e a proporção.
IV. A arte romana preocupava-se em expressar uma ilusão de beleza e a realidade idealizada através da religião e política.
V. A arte na antiguidade oriental caracterizou-se por seu caráter pragmático.
Quais estão corretas?
Apenas I, II e IV.
Apenas I, II e V.
Apenas I, III e V.
Apenas II, III e IV.
Apenas II, IV e V.
Os Kouros (do grego, homem jovem, rapaz) eram esculturas gregas do período Arcaico e suas características são:
Lateralidade, seguindo as influências egípcias, onde os olhos, do rosto em perfil, são posicionados de modo antinatural, dando a impressão da figura olhar o seu observador; as figuras geralmente estavam nuas.
Representações simétricas e frontais de jovens nus, sem representação de muito movimento, com uma perna frente à outra, além de cabelos longos e a presença do sorriso arcaico.
Figuras vestidas com a moda do período, togas longas, respeitavam a frontalidade, eram feitas em madeira, por conta da falta de técnica para que os trabalhos fossem feitos em pedra.
As figuras nuas estáticas eram geralmente pintadas respeitando os costumes da época e, mesmo que fossem figuras masculinas, tinham traços femininos, porém para caracterizar sua masculinidade eram utilizadas barbas e instrumentos militares como adereços à escultura.
Dentre as características gerais da arquitetura romana é incorreto afirmar:
Grandeza espiritual, realçando a ideia de Deus.
Predomínio do caráter sobre a nobreza.
Energia e sentimento.
Busca do útil imediato, senso de realismo.
Originais; urbanismo, vias de comunicação, anfiteatro, termas.
O teatro grego tem suas origens nas festas dionisíacas, onde a dança, a música e a poesia eram instrumentos de adoração ao deus do vinho e das festas. O tempo transformou essas comemorações em eventos organizados, inclusive havendo locais para que tais representações ocorressem. Acerca dos aspectos encontrados no teatro grego, é incorreto afirmar que:
Os atores eram todos masculinos, geralmente utilizavam mascaras e mímicas para interpretar os diversos personagens da peça.
Ésquilo e Sófocles são dois dos maiores dramaturgos do período clássico grego, com peças como Agamenon e Édipo Rei, respectivamente.
Eram encenados em locais ao ar livre, principalmente nos teatros arenas, onde colinas e montanhas de pedra eram aproveitadas para servirem de bases para a construção de arquibancadas.
Os estilos épicos e dramáticos eram os principais do período, inclusive tendo suas origens no mesmo, através dos grandes dramaturgos da época.
Acerca do gênero da Fabula Togata do teatro romano é correto afirmar que:
Eram produções traduzidas e adaptadas de comédia, originalmente, do teatro grego clássico, sendo muito populares entre a aristocracia.
Era um estilo trágico que sofreu influências diretas do teatro grego, porém sofrendo grandes adaptações para enquadrar-se à cultura romana.
Eram produções teatrais épicas inovadoras, que rompiam com o estilo da leitura e da representação de suas inspirações na mitologia e no panteão greco-romano.
Tinha origem romana do gênero da comédia e usava de personagens, lugares e costumes da cultura romana.
A arte românica é demarcada, principalmente na arquitetura, por aspectos estruturais e de composição que podem ser adjetivados como:
Leve, claro e altivo.
Subjetivo, eloquente e grandioso.
Pesado, forte e sólido.
Lúcido, estonteante e simétrico.