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Para Japiassú (2001), “estudos na linha de pesquisa denominada teatro e educação exigem familiaridade com o vocabulário e os saberes destes dois extensos e complexos campos do conhecimento humano: o teatro e a educação. (…) No entanto, o incremento de uma literatura caracterizada como especificamente debruçada sobre o binômio teatro-educação só passará de fato a existir a partir da segunda metade do século XIX.”
Para o autor, as origens da relação entre os dois campos já podem ser encontradas
no início do século XX, com as novas pesquisas a partir da psicanálise (Freud em particular) que apontam para a importância do teatro no desenvolvimento da personalidade.
durante a implementação da primeira Revolução Industrial ao final do século XVIII, quando o operariado e seus líderes (em particular no contexto inglês) exercitavam o teatro como importante ferramenta política.
no período do Barroco francês, em que filósofos envolvidos com o Iluminismo (como Francis Bacon e René Descartes) produziram estudos nos quais foram elaboradas metodologias a partir da relação entre teatro e educação.
a partir do período medieval, no qual a igreja católica instrumentaliza o teatro para catequização de indígenas, especificamente.
na Antiguidade Clássica, na qual filósofos gregos (como Aristóteles e Platão) e romanos (Horácio e Sêneca, por exemplo) produziram escritos em que foram tecidas considerações a respeito da relação entre teatro e educação.
Dentre as características gerais da arte egípcia, podemos citar:
Ignorância da profundidade.
Representação pouco realista, com exceção do faraó.
Em geral as figuras femininas eram contornadas em vermelho e as masculinas em amarelo-ocre.
Ausência e desprezo à Lei da Frontalidade.
A Arte Românica recebeu influências de várias civilizações, para que assim se tornasse uma arte forte e reconhecida. Quais foram essas civilizações?
Roma, Grécia, Egito, Alemanha, Estados Unidos da América, Turquia, Pérsia, Argentina, Peru e México.
Colômbia, África do Sul, Japão, China, Bélgica, Espanha, Venezuela, Estados Unidos da América e Canadá.
Suíça, Grécia, Roma, Egito, Brasil, Irã, Portugal, Rússia, Venezuela e África.
Egito, Pérsia, França, Suíça, Bélgica, Bretanha, Escandinávia, Alemanha, Grécia e Turquia.
Estados Unidos da América, Canadá, Portugal, Alemanha, Itália, Turquia, Afeganistão, África, Rússia e Japão.
Analise os períodos sobre a Grécia e suas produções artísticas, coloque “V”, para verdadeiro, e “F”, para falso e assinale a alternativa com a sequência correta:
“No classicismo grego, os artistas procuram retratar o homem de modo idealista ( ) e estabeleceram regras não fixas para as representações artísticas ( ), adotando cânones e um sistema de proporções definindo o ideal de beleza ( ). Os templos sob proporções matemáticas precisas foram considerados os mais importantes da arquitetura grega ( ). Sobre a base da construção eram erguidas colunas que obedeciam aos modelos: dóri-cos-elegante com capitel mais trabalhado em forma de 2 espirais ( ), jônico-sólido e imponente com capitel em almofada ( ), e coríntio-luxuoso, com capitel em folhas de acanto( ).
V,V,V,F,F,F,V.
F,V,F,F,V,V,V.
F,F,V,F,F,V,V.
V,F,V,V,F,F,V.
Os zigurates foram uma das principais criações arquitetônicas dos sumérios, com destaque para o da cidade de Ur, e os Jardins Suspensos estão associados à cultura:
assíria.
babilônica.
fenícia.
caldéia.
A Lei da Frontalidade foi a marca mais importante da pintura egípcia. Nessa Lei:
O tronco das figuras era representado de frente, enquanto a cabeça, as pernas e os pés eram vistos de perfil.
Somente imagens relacionadas à religião poderiam ser retratadas.
O artista jamais poderia ser identificado.
A cor da pele da mulher tinha que ser retratada de maneira mais escura que a do homem.
O Indianismo é um tema muito recorrente na produção artística do século XIX, na América Latina. No entanto, as produções brasileiras apresentam significados diferentes das produções dos demais países, como por exemplo das produções artísticas mexicanas. Considerando esse contexto e os exemplos de pinturas a seguir, assinale a alternativa CORRETA.
No Brasil, a pintura indianista era uma alegoria da má convivência entre o branco, colonizador, e os nativos.
Embora a maior parte da produção indianista na América Latina possua enormes diferenças, em algo se assemelham: a ideia do índio como “Bom Selvagem”. Nessa concepção, o nativo é tido como amigo do colonizador.
Assim como nas pinturas mexicanas, o índio brasileiro era representado como grande herói, que luta contra os colonizadores na intenção de afastá-los de suas terras.
As pinturas mexicanas que abordam o tema enxergavam os anos de regime colonial como uma selvagem interrupção da história mexicana, enquanto a continuidade com o passado pré-conquista era enaltecida. Ou seja, os colonizadores eram cruéis e o passado pré-colombiano era visto como ideal.
Nas pinturas nacionais, facilmente podemos perceber um índio politizado, que luta pelos seus direitos.
O autor trágico grego que escreveu a peça “Medeia”, cuja trama descreve uma mãe que mata os próprios filhos para se vingar do amante foi:
Ésquilo
Sófocles
Eurípides
Menandro
A obra de Rafael Sanzio “O Triunfo de Galateia”, de 1512, é um afresco de 2,95m x 2,24m que se localiza na Villa Farmesina, Roma, Itália. Conta a história que Galateia, ninfa dos mares, foge de seu admirador Polifemo, em uma fantástica carruagem de conchas puxadas por golfinhos. O que Polifemo era?

Fonte: Internet
Minotauro.
Deus.
Centauro.
Monstro marinho.
Ciclope.
Observe a obra abaixo:

A arte cristã primitiva era executada por:
Representantes das Catedrais.
Grandes pintores renascentistas.
Pessoas que não eram grandes artistas.
Artistas humanistas.
As Linhas de Nazca são conhecidas mundialmente pela sua beleza e pelas características marcantes do povo Nazca. Até hoje foram descobertas 18 aves, entre elas o beija-flor, e outros animais. Foram feitas removendo-se o óxido de ferro e os pedregulhos do deserto, de modo que o solo branco sob a superfície ficasse exposto, num processo que requeria muita organização e planejamento. Onde estão localizadas as Linhas de Nazca?

Fonte: Internet
Norte do deserto do Saara.
Centro-sul do deserto do Atacama.
Deserto do Kalahari no sul da África.
Planície costeira peruana ao sul de Lima.
Deserto de Gobi, na China.
Assinale a alternativa INCORRETA.
Os modos eólio e jônio deram origem às escalas maiores e menores do sistema tonal.
Os modos dórico, frígio, lídio e mixolídio foram utilizados na música litúrgica da Idade Média.
Os modos lídio e mixolídio são modos maiores.
Os modos litúrgicos são exemplos de escala diatônica.
Os modos litúrgicos têm os mesmos nomes e estruturas dos modos da Grécia Antiga.
A arte esteve muito presente na religião e no cotidiano do Antigo Egito, aparecendo em monumentos e esculturas. A esse respeito, analise as afirmativas abaixo e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) As pinturas não tinham a figuração de sombras e eram feitas em ângulos frontais.
( ) A arte egípcia se inspirou na rica arte grega e em seus aspectos humanistas.
( ) O faraó era sempre representado numa forma maior, por conta dos níveis hierárquicos da sociedade egípcia.
( ) Era comum a presença de gatos e babuínos nas pinturas, uma vez que esses animais eram considerados símbolos sagrados e religiosos.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.
V, F, F, F
F, F, V, V
V, F, V, V
V, V, F, F
Sob o ponto de vista cronológico, a História da Arte – que traça a trajetória de qualquer atividade ou produto realizado pelo Homem com propósito estético ou comunicativo, enquanto expressão de ideias, emoções ou formas de ver o mundo – encontra-se dividida nos seguintes períodos:
Era Agrícola, Era Industrial e Era Digital.
Idade Média e Idade Mídia.
Pré-História, Antiguidade, Idade Média, Idade Moderna e Idade Contemporânea.
Pré-História, História e Pós-História.
A deformação e o colorismo são as principais características da pintura do estilo:
Renascentista.
Mesopotâmico.
Grego.
Românico.
Gótico.
Nome dado à técnica que os pintores egípcios utilizavam, para retratar o corpo humano em diferentes ângulos, em uma mesma figura:
Lei Ordinária
Lei da Frontalidade
Lei da Angulação
Lei Corpórea
Lei da Fragmentação
“Convictos de que o ser humano ocupava um lugar especial no Universo, eles não se submeteram a imposições de reis ou sacerdotes. Para eles, o conhecimento, expressado pela razão, estava acima da crença em qualquer divindade.”
Graça Proença
O texto acima descreve uma produção cultural livre que caracteriza a arte:
grega
gótica
egípcia
bizantina
A partir dos seus conhecimentos, a Estética no período da Antiguidade Clássica tem como afirmativa VERDADEIRA:
Era investigada isolada, sem a colaboração de outras disciplinas.
Era considerada a nova ética para os gregos, pois tudo o que ela pregava era correto.
Não sendo autônoma, era investigada junto à lógica e à ética.
As obras de arte não se preocupavam em representar a beleza da época.
Na Grécia Antiga, os tipos mais comuns de colunas eram a Jônica, a Dórica e a Coríntia. Observando atentamente as ilustrações, relacione respectivamente os nomes às figuras A, B, C e assinale a alternativa correta:

Fonte: Arquitetura em Passos.
Jônica,Dórica,Coríntia
Jônica,Coríntia,Dórica
Dórica,Coríntia,Jónica
Dórica,Jônica,Coríntia
Entre os gregos, predominavam critérios críticos os quais foram posteriormente chamados de clássicos. É considerado princípio clássico, em termos formais, segundo Costa (2004),
a interferência nos elementos da linguagem de maneira a expressar a angústia e fortes emoções humanas.
o uso das cores saturadas nas pinturas e esculturas para reforçar a concepção decorativa da produção artística.
a expressão de um esforço racional de criação da obra, a partir de princípios como simetria, proporcionalidade e equilíbrio.
a geometrização dos contornos, demonstrados pelas linhas e por formas, como forma de alinhamento científico e matemático.
a utilização de formas fechadas, com interpretação simbólica que remete aos novos conceitos cientíticos incorporados inclusive pela religião.