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Para Eric Franklin (2012), para o treinamento de dança é necessário que se usem movimentos de fortalecimento similares ou iguais aos passos que você pretende realizar (Princípio da especificidade). Nesse sentido, para aumentar a força de um grand battement à frente (elevação da perna), você deve considerar:
I. O movimento deve ser lento.
II. O movimento deve trabalhar os flexores do quadril, bem como estabilizar a musculatura do centro do corpo.
III. O trabalho deve ser isométrico.
IV. O programa de treinamento do grand battement deve aumentar a sobrecarga duas vezes por semana.
Quais estão corretas?
Apenas II.
Apenas I e II.
Apenas II e IV.
Apenas I, III e IV.
I, II, III e IV.
É incorreto sobre a Dança Contemporânea:
É algo que deseja não ser previsível, é novo, é ruptura mas é algo reconhecível ao mesmo tempo.
Em outras palavras, a dança contemporânea deixa de ter uma estrutura clara, e preocupa-se mais com a transmissão de conceitos, ideias e sentimentos do que puramente com o lado estético.
Após um período de intensas explorações e inovações, que às vezes chegava à beira da total desconstrução da arte, finalmente, na década de 1980, a dança contemporânea encontrou seu rumo e começou a se redefinir, desenvolvendo uma linguagem própria.
O estilo mais contemporâneo de dança é complexo e difícil de ser definido, além de ser exclusividade do gênero feminino.
Leia com atenção:
I. Roda: círculo que se forma para certas canções infantis, podendo também verificar-se em danças espanholas;
II. Rumba: canção medieval francesa com refrão;
III. Rondó: dança popular cubana de origem negra.
Sobre os itens acima:
Todos estão corretos.
Apenas I está correto.
Todos estão incorretos.
Apenas III está incorreto.
A dança, enquanto linguagem, parte, hoje, das diretrizes curriculares no campo da Arte, porém se apresenta, em muitas escolas, ainda distante de uma perspectiva poética e contemporânea. Aos poucos, no entanto, essa perspectiva tem se ampliado, assim como a circulação de conteúdos e os modos de apresentá-los aos estudantes. Esse entendimento corporal é o que fundamenta as criações dos artistas da dança desde o início do século XX, incluindo as proposições de Rudolf Laban, nas quais se pauta a caracterização da linguagem da dança na BNCC (2017, p. 193). Diante disso, podemos afirmar:
A Dança propicia a possibilidade aos seres humanos de observarem a si mesmos em ação. Os humanos são capazes de se verem no ato de se perceber, capazes de pensar as suas emoções e se emocionar por meio da linguagem da dança.
A Dança interage com sons, silêncios e com a música em sintonia com seu modo de perceber, pensar, sentir, conhecer. Enfim, em consonância com sua maneira de ser e estar no mundo.
A Dança se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado.
Todas as alternativas estão corretas.
É improcedente afirmar sobre a Dança Moderna:
O trabalho dos bailarinos é mais livre, porém os mesmos não rompem completamente com a estrutura do balé clássico.
Sua liberdade de movimento possibilita uma exploração muito maior dos movimentos corporais.
Existe um amplo estudo das possibilidades motoras do corpo humano.
É uma reafirmação do formalismo do balé.