Questões de Concurso sobre Dança

 
 
Disciplina
Assunto 1
Banca
Instituição
Cargo
Ano
Carreira
Área de formação
Escolaridade
Dificuldade
 
Comentários:
Professores
Alunos
Meus Comentários
Vídeo
 
Minhas questões:
Resolvidas
Não resolvidas
Certas
Erradas
 
Tipo de questão:
Certo e errado
Múltipla escolha
Incluir questões:
Anuladas
Desatualizadas
 
Questões:
Todas as questões
 
Filtro simplificado
 
Questões
Todas as questões
 
2.029 questões encontradas
Questões por página
20
Mais recentes
 
Quanto aos procedimentos metodológicos e didáticos para o ensino da dança, percebe-se a necessidade de refletir acerca dos papéis dos sujeitos envolvidos, ou seja, da relação e participação do professor e estudante no processo pedagógico. Dessa forma, levando em conta os estudantes como sujeitos do processo de ensino-aprendizagem, bem como o desafio de ampliar o papel do professor, é preciso considerar que este profissional

A
divide e media o processo de criação com os estudantes e estabeleça uma prática diferenciada, permitindo um diálogo corporal mútuo, porém não autoritário, fomentando a descoberta e a criação.

B
assume o papel de responsável por transmitir os conhecimentos para os estudantes, bem como constitui- se como responsável pela execução técnica da movimentação a ser ensinada.

C
precisa possuir formação técnica em dança para garantir o aprendizado dos estudantes, pois necessita saber executar a movimentação a ser ensinada.

D
direcione todo o processo de descoberta da movimentação, das técnicas de dança a ser ensinada, bem como a composição coreográfica com autoridade e disciplina.
Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN), a linguagem da dança tem como desafio trabalhar com os temas transversais e ao mesmo tempo dialogar com os seus conteúdos específicos. Nesse sentido, pode-se vislumbrar uma aproximação da dança com as questões sobre pluralidade cultural. Isabel Marques (2007, p. 42) diz que “O trabalho educativo, portanto, poderá pautar-se na apreciação das diferenças: o que um corpo maduro pode fazer que um corpo jovem não consegue e vice-versa? Que diferenças e significados isso apresenta na interpretação e criação de danças? Até que ponto essas relações presentes na dança têm ligação ou são expressão de nossas vivências sociais?”. Nesta direção, a autora ressalta que o trabalho com dança, na perspectiva da diversidade e da inclusão, deve enfatizar aspectos, como:

A
linearidade, companheirismo, homogeneidade, cooperação e a assimilação de técnicas de dança diversificadas.

B
autonomia, cooperação, inter-relação, valorização do indivíduo e do grupo e entendimento de que diferentes corpos criam também diferentes danças.

C
socialização, amizade, convivência com os corpos diferentes e reprodução de coreografias para apresentações artísticas.

D
crença de que os corpos diferentes são iguais e de que explorar a mesma técnica de dança é interessante, pois os corpos criarão danças semelhantes.
Na década de 60, muitos modernos pós-Martha Graham ainda mantiveram relações estruturais com balé clássico, porém outros romperam com os modelos vigentes criando uma nova dança, entre eles Merce Cunningham. Sua nova dança trouxe ideias inovadoras, como

A
os modelos estéticos que se fundamentam na técnica aberta, atemporal e sem disciplina, bem como suas composições coreográficas foram de grande repercussão e caíram no gosto do público.

B
a mudança nos princípios entre a música e a dança constituída ao longo dos séculos, retirando as imagens de suas composições coreográficas.

C
a coreografia, música e cenografia construídas como artes independentes uma da outra, a dança não se condicionou mais a uma narrativa ou a ideia de uma totalidade.

D
os rompimentos estéticos e políticos com a música, a dança e a cenografia que contribuíram para o movimento pós-moderno de uma “arte total”, orgânica, natural e única.

“No Brasil, uma sociedade extremamente dançante, a música e a dança fazem parte de nosso dia-a-dia e estão intrinsecamente associadas” (Strazzacappa, 2001, p.47).

Se o Brasil vende e revende a imagem de um país que dança, por que nas escolas o ensino é tão incipiente? Percebe-se uma contradição, a dança apenas reproduz modelos tecnicistas, e ainda não se legitimou no contexto escolar como possibilidade para formação humana. Nesse processo de formação a dança na escola hoje deve:


A
favorecer o aprendizado de conteúdos específicos da dança de forma crítica, consciente, transformadora e de elementos essenciais à educação do ser social.

B
possibilitar o aprendizado específico dos conteúdos e selecionar os mais aptos para um ensino de dança de forma atraente para os jovens e presente na mídia.

C
propiciar momentos de recreação e lazer, bem como de descontração dos estudantes visando à prevenção do stress presente na rotina massante das escolas.

D
apresentar os conteúdos específicos de dança levando em conta avaliação de pré-requisitos visando ao desenvolvimento da coordenação motora, flexibilidade e ritmo
Três pesquisadores contemporâneos da arte do corpo iniciaram uma significativa transformação na dança no século XIX e foram importantes percussores de todo movimento da dança moderna no Ocidente. São eles:

A
Kurt Woos, Pina Baush e Laban.

B
Laban, Isadora Duncan e Nijinski.

C
Isadora Duncan, Diaghlev e Laban.

D
Delsarte, Dalcroze e Laban.
   
Gerar simulado