Questões de Concurso sobre Escultura

Considerando as esculturas das imagens abaixo, avalie as assertivas a respeito das diferenças entre a Arte Barroca e a Arte Renascentista.

Imagem 3

O êxtase de Santa Teresa, 1647-1652, de Gian Lorenzo Bernini. Escultura em mármore.

Localização: Igreja de Santa Maria della Vittoria, Roma, Itália.

Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1a/Ecstasy_of_St._Teresa_HDR.jpg. Acesso em 19 nov.2025.

Imagem 4

David, c. 1440-1460, de Donato di Niccoló di Betto Bardi (Donatello). Escultura em bronze. Localização: Museu Nacional do Bargello, Florença, Itália.

Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1a/Ecstasy_of_St._Teresa_HDR.jpghttps://pt.wikipedia.org/wiki/David_#/media/Ficheiro:Donatello_-_David_-_Floren%C3%A7a.jpg. Acesso em 19 nov. 2025.

I- Entre as principais características da Escultura Renascentista estão: a beleza idealizada; a estruturação da escultura baseada na geometria e em ordens matemáticas; as poses plácidas e heroicas, com o intuito de promover a aparência racional do movimento e a superação do racional sobre o emocional, além da inspiração nos antigos modelos clássicos.

II- A principal diferença entre os dois movimentos se refere ao material utilizado, pois se considera que a Escultura Barroca é aquela fabricada em bronze, enquanto que a que utiliza mármore é a Escultura Renascentista; o marco entre o fim de uma e o início da outra ocorreu com o David, de Donatello.

III- Poses em pleno movimento e tensão muscular; expressões dramáticas das figuras humanas, com gestos dramáticos e simbólicos; valorização da composição em curvas e sinuosidade dos corpos; uso da linha curva como forma de conceder às figuras um toque de sensualidade e erotismo – são características da Escultura Barroca.

IV- Na Escultura Barroca, procurava-se a articulação de uma lógica racional e proporções rigorosas, sem que fossem enaltecidos muitos detalhes; já na Escultura Renascentista, existe uma maior ornamentação imagética, concebida a partir de detalhes que recebem uma atenção especial, criando minuciosos drapeados nas vestes e cabelos esvoaçantes.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Frans Kracberg (1921 — 2017) denuncia a destruição da natureza ao transformar restos da devastação em esculturas monumentais, convidando o público à reflexão crítica sobre os modelos de desenvolvimento, consumo e exploração que ameaçam a vida no planeta.

Analise os itens a seguir e julgue (V) para alternativas VERDADEIRAS e (F) para a alternativas FALSAS:

( ) O trabalho de Krajcberg não busca representar a paisagem, mas incorporar os vestígios reais da devastação ambiental, transformando-os em linguagem artística.

( ) Ao transformar resíduos da destruição em obras de arte, o artista realiza uma forma de transmutação poética e política da matéria, convertendo ruína em denúncia e devastação em consciência crítica.

( ) Frans desenvolveu uma importante produção através das instalações artísticas, land art e intervenções, não se interessando por qualquer linguagem artística que utilizasse tecnologia, fortalecendo assim sua crítica ao desenvolvimento humano em detrimento da destruição da natureza.

( ) Apesar de sua atuação constante da arte ecológica, Frans Krajcberg não pode ser considerado um ativista, pois suas obras não fizeram parte do mercado artístico, dificultando sua circulação e relação com o público.

Assinale a sequência CORRETA:

Fonte: https://artistadoano.com.br/nonato-oliveira/. Acesso em: 10 jan. 2026

A obra Lenda Cabeça de Cuia, de Nonato Oliveira, apresentada na imagem anterior,

Depois dos “ready-made” de Duchamp, a arte nunca mais voltou a ser a mesma. Com ele, o ato criativo foi reduzido a um nível espantosamente rudimentar: à decisão singular, intelectual e largamente aleatória de chamar “arte” a este ou aquele objeto ou atividade. Duchamp deu a entender que a arte podia existir fora dos veículos convencionais e “manuais” da pintura e da escultura, e para além das considerações de gosto; seu ponto de vista era que a arte se relacionava mais com as intenções do artista do que com qualquer coisa que ele fizesse com as próprias mãos ou sentisse a respeito de beleza.

SMITH, Roberta. Arte Conceitual. In: Conceitos da Arte Moderna: com 123 ilustrações. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1991. p. 2 - 3. Adaptado.

O trecho acima se refere ao seguinte movimento da segunda metade do século XX:

Fonte: https://www.metmuseum.org/

Considerando os elementos básicos da linguagem visual, a máscara africana reproduzida apresenta linhas

Observe a obra Horizons, 1994, instalada no parque de esculturas Gibbs Farm, na Nova Zelândia, e analise as afirmações a seguir sobre o artista Neil Dawson e o contexto de sua produção artística:

Foto: Escultura em alusão aos negociadores, políticos, executivos de grandes companhias e líderes mundiais nas negociações de clima.

Em 2010, o escultor espanhol Isaac Cordal divulgou, enquanto a 16º Conferência do Clima (COP16) acontecia em Cancun, México, sua série de esculturas feitas de cimento - as Cement Eclipses. A temática apresentada representa uma vertente artística voltada para:

Sobre as técnicas e materiais utilizados na escultura ao longo da história, é correto afirmar:

Analise o texto abaixo:

Alexander Calder (1898-1976) foi um escultor e pintor norte americano famoso por suas esculturas ................................ . Suas obras mais conhecidas são as ................................, que possuem movimento em si próprio, e as ................................ na qual é preciso andar em torno, por serem estacionárias.

Referência: https://revistausina.com

Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas do texto.

Imagem: <https://portal.lygiaclark.org.br/acervo/59268/os-bichos>

Na imagem acima, vemos uma obra da artista brasileira Lygia Clark, parte da série de esculturas intitulada Bichos. A série é considerada uma das melhores produções da artista, bastante representativa das pesquisas dos neoconcretistas no Brasil e no exterior.

Sobre a série Bichos podemos afirmar que:

Profeta Oséias, no Santuário Bom Jesus do Matosinhos, em Congonhas (Foto: Pedro Ângelo/G1)

Conheça um pouco da história do mestre Aleijadinho

Nascido em Cachoeira do Campo, distrito em Ouro Preto, na primeira metade do século XVIII, Antônio Francisco Lisboa mudou a história da arte no Brasil. Boa parte da produção artística da oficina de mestre Aleijadinho está concentrada na cidade histórica de Ouro Preto. Mas, está em Congonhas o conjunto do Santuário do Bom Jesus do Matosinhos, com os doze profetas esculpidos em pedra-sabão e os seis passos da Paixão de Cristo.

Em 1777 é detectada uma doença grave, que lhe deforma o corpo e os membros, principalmente as mãos. O apelido Aleijadinho é dado ao artista por causa desta enfermidade, que o faz trabalhar de joelhos após perder os dedos dos pés.

Apesar da doença, o mestre artífice continua trabalhando em sua oficina. Em 1800, o artista trabalhava na execução das estátuas em pedra-sabão dos profetas, localizadas no adro do Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas. Os seis passos da Paixão de Cristo, representados nas capelas em frente ao Santuário, também foram construídos nesta época, também pela oficina do mestre Aleijadinho.

(https://g1.globo.com/minas-gerais/noticia/2014/11/conheca-um-pouco-da-historia-de-mestre-aleijadinho.html) [Texto adaptado].

Considerado um mestre do barroco, sua arte reflete a fusão entre as tradições europeias e as influências locais, e é marcada por uma profunda expressividade e religiosidade. Sobre o mestre Aleijadinho, infere-se que:

Por volta do final do século VII a.C., os gregos começaram a esculpir grandes figuras masculinas em mármore. Nessas obras, ainda era perceptível a influência da cultura egípcia, tanto nas formas quanto na técnica de esculpir grandes blocos. No entanto, o artista grego já acreditava que a escultura não deveria apenas imitar seu modelo, mas também ser um objeto belo por si mesma. Assim como o escultor egípcio, o escultor grego do período arcaico valorizava a simetria natural do corpo humano. Para destacar essa simetria, ele esculpia as figuras masculinas nuas, em posição ereta e frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído entre as duas pernas. Esse tipo de estátua é denominado:

Camille Claudel foi uma escultora francesa nascida em 8 de dezembro de 1864, em Fère-en-Tardenois, e faleceu em 19 de outubro de 1943, em Montdevergues, na França. Sobre suas obras, analisar os itens.

I. "A Valsa" é a obra mais conhecidas de Claudel. Criada em 1892, "A Valsa" retrata um casal dançando em um abraço apaixonado. A peça é dinâmica e fluida, capturando o movimento e a harmonia entre os dois dançarinos. A escultura reflete a capacidade de Claudel de dar vida ao mármore, transmitindo uma sensação de movimento e emoção.

II. "A Idade Madura" é uma obra que representa uma mulher madura, curvada sob o peso das experiências e do tempo. Claudel explorou temas de envelhecimento e introspecção, criando uma escultura que transmite uma profunda reflexão sobre a passagem da vida e a complexidade das emoções humanas.

III. "A Juventude" é uma escultura que reflete a conexão entre mãe e filho e destaca a sensibilidade de Claudel para capturar relações humanas profundas. A representação da maternidade e a expressão emocional presente na obra a tornam uma peça tocante e significativa.

IV. "A Onda" foi esculpida em 1900 e retrata uma mulher emergindo de uma onda. A escultura é carregada de simbolismo, sugerindo temas de renovação e força. A fluidez da forma da onda e a representação detalhada da figura humana demonstram a habilidade técnica de Claudel em manipular o mármore para criar composições dinâmicas.

Está CORRETO o que se afirma:

As Artes Visuais, ao longo do tempo, passaram por profundas transformações em seus princípios conceituais e formas de expressão. Analise os itens a seguir e, posteriormente, assinale a alternativa correta.

I – A escultura passou a utilizar outros materiais e inventou ferramentas que substituíram o cinzel. As esculturas podem ser coladas, arranjadas, compostas. As obras podem ser projetadas e encomendadas, realizadas em processos artesanais ou industriais.

II – Com a abertura que ocorreu com a utilização de materiais diversificados na produção artística, os processos artesanais na fatura das obras também foram retomados ao lado dos artistas que optaram por encomendas processadas pelas indústrias. Mas não o artesanato da técnica erudita das linguagens: desenho, pintura e escultura, mas sim o artesanato popular que foi incorporado como linguagem artística.

Segundo autores como Nicolas Bourriaud, Rosalind Krauss e Anne Marie Bonnet, a arte contemporânea expande noções tradicionais de forma, materialidade e mediação.

Assinale a alternativa correta em relação ao tema.

A escultura abstrata se caracteriza pelo afastamento dos moldes naturalistas, em favor da representação das formas geométricas puras, mais racionais, ou as simbólicas, consideradas uma síntese das formas orgânicas. A partir da arte abstrata, o limite entre escultores e pintores se dissolveu ainda mais. Por isso, embora se faça referência a artistas dedicados principalmente à escultura, como Henry Moore ou Constantin Brancusi, houve muito outros que fizeram experiências interdisciplinares, como os neoplásticos holandeses ou os minimalistas americanos e ingleses.

Sobre o abstracionismo orgânico na escultura moderna é CORRETO afirmar:

A obra “Os guerreiros” (“Os Candangos”), apresentada na imagem abaixo, foi criada pelo artista:

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e falsas ( F ) considerando os princípios da conservação preventiva aplicados à escultura.

( ) A variação brusca de temperatura e umidade relativa do ar pode provocar dilatação e retração dos materiais escultóricos, gerando fissuras e destacamentos.

( ) Na conservação de esculturas metálicas, é recomendável o uso de ceras microcristalinas como proteção superficial, reduzindo a oxidação sem alterar o aspecto da peça.

( ) Esculturas em madeira devem ser expostas à luz solar direta periodicamente, pois o calor ajuda a evitar o acúmulo de umidade interna e o surgimento de fungos.

( ) A luz ultravioleta pode causar degradação química em pigmentos e resinas, sendo necessário o uso de filtros ou iluminação controlada nas exposições.

( ) A movimentação de esculturas deve ser feita com suporte e fixação adequados, evitando vibrações e impactos durante o transporte.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Assinale a alternativa abaixo que indica o nome do primeiro projeto famoso de Oscar Niemeyer que foi construído em Minas Gerais:

Imagem: Divulgação das redes sociais do Município

O Governo de Piçarra realizou ontem, 13 de novembro [de 2024], através do Departamento de Cultura, a 2ª edição do Festival de Cultura Amazônica que foi um grande sucesso. Com Premiações para 1°, 2° e 3° Lugares, dos seguintes segmentos da cultura: Gastronomia, Artesanato, Música, Decoupage, Teatro, Dança e Artes Plásticas. Parabéns a todos os participantes e vencedores. Agradecemos ao Departamento de Cultura por proporcionar esse momento tão especial.

(https://www.facebook.com/PrefeituraDePicarraPa) [Texto adaptado].

A imagem apresenta uma instalação que simula um ambiente natural amazônico, com esculturas de animais, elementos florestais e objetos artesanais. Essa obra dialoga com práticas da escultura contemporânea, especialmente no que diz respeito ao uso do espaço, dos materiais e da representação simbólica da natureza. Considerando as informações, infere-se que: