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O termo "ready-made", amplamente utilizado por Marcel Duchamp, revolucionou o conceito tradicional de escultura e arte em geral. Como esse conceito pode ser comparado à ideia de "assemblage" no contexto das vanguardas artísticas do século XX?
O ready-made e o assemblage rejeitam qualquer tipo de intervenção do artista sobre o objeto encontrado, mantendo a sua aparência original e sem modificações.
O ready-made enfatiza o desvio da produção artística tradicional ao adotar objetos do cotidiano como arte, enquanto o assemblage combina esses objetos de maneira que cria uma nova narrativa ou significado.
Tanto o ready-made quanto o assemblage dependem de uma elaboração técnica minuciosa do artista, que cria manualmente cada peça do objeto.
O assemblage rejeita o uso de materiais cotidianos, focando em criar composições abstratas e desconectadas da realidade visual, ao contrário do ready-made que mantém uma conexão visual com o original.
Quais técnicas escultóricas tradicionais envolvem a remoção de material?
Modelagem e Montagem
Cinzelação e Entalhe
Fundição e Soldagem
Moldagem e Sopro
A arte se apresenta através de diversas formas e linguagens artísticas. Assim, marcar C para afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
( ) Pintura é a arte de aplicar cores, pigmentos sobre diferentes superfícies para criar imagens, formas figurativas ou abstratas.
( ) Arquitetura é a arte de construir, com diversos materiais, algo que sirva como abrigo, moradia, para atos religiosos e políticos, para a mobilidade na cidade, etc.
( ) Escultura é a arte de transformar a matéria por meio do entalhamento, da modelagem de diversos materiais como, por exemplo, barro, cimento, bronze, madeira, mármore e plástico.
C - C - E.
E - C - C.
C - E - E.
C - C - C.
Analise a obra a seguir:

Obra de João Vieira. Fissura. Cerâmica esmaltada e queimada a 1240ºC. 27 x 24 cm. 2022 9
Assinale a alternativa que MELHOR se aproxima da obra:
O horror transformado em carne cerâmica, em gestos de desespero, mãos que se fundem no rosto, uma metamorfose obsessiva de sensações e emoções. A síntese de uma realidade pandêmica, de morte, isolamento, negacionismo, um purgatório existencial.
Esta proposta abrange discussões entre a dialética do cheio e do vazio passando principalmente pelo acúmulo. Contrapondo-se a este, encontro a falta, o respiro, o próprio vazio. Transito pelo acúmulo de objetos e pelo acúmulo de funções. Falo de mim, das minhas descobertas, dos meus anseios e das minhas dificuldades.
O poder que a arte tem de criar e expressar novas realidades, ou formas de se mostrar para o mundo. O privilégio de estar em pleno processo de criação, enquanto vivo a experiência de gerar uma vida nova dentro de mim.
Máscaras, por um fio: Elas marcaram nossa história. Passaram a ser parte da rotina de medo. Mantiveram contidas dores. Suspenderam os abraços. Paralisaram os corpos.
No século XXI, a escultura continua sendo uma forma de arte forte e vital com renovado interesse popular. Com relação ao assunto, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
( ) Escultores importantes fazem parte de um cenário artístico que gera exposições e contratos em todo o mundo. Em Londres, as instalações do Turbine Hall da Tate Modern envolveram estrelas nacionais como Louise Bourgeois e Elton John.
( ) Os artistas também estão expondo em espaços não convencionais, fora das galerias e dos museus.
( ) A escultura contemporânea é um campo amplo: urbana ou rural, temporária ou permanente, pública ou privada, de grande escala ou íntima.
E - C - C.
E - E - C.
C - C - E.
E - C - E.
No período Aurinaciano, são encontradas as primeiras manifestações escultóricas humanas. O principal utensílio utilizado para a atividade era o machado de sílex. Sobre o período e as manifestações artísticas, assinale a informação correta:
I. O período Aurinaciano remete à Antiguidade, com esculturas exclusivas sobre atividade na agricultura.
II. No período eram comuns estatuetas em marfim reproduzindo figuras femininas com formas volumosas.
III. No período, começaram a aparecer objetos de adorno pessoal e utensílios.
IV. O período Aurinaciano inaugura o Paleolítico Superior.
Assinale a alternativa correta:
As afirmativas I, II e IV estão corretas.
As afirmativas I, II e III estão corretas.
As afirmativas I e II estão corretas.
As afirmativas III e IV estão corretas.
As afirmativas II, III e IV estão corretas.
Sobre as esculturas, analise:
(__) É uma arte visual que representa imagens em relevo total ou parcial usando a tridimensionalidade do espaço;
(__) Os processos da arte em escultura datam seu início na Renascença e sofreram poucas variações até o século XX;
(__) Seus processos podem ser classificados segundo o material empregado: pedra, metal, argila, gesso ou madeira;
(__) A técnica da modelagem consiste em elaborar esculturas inéditas através desta técnica. São utilizados materiais maciços e inflexíveis.
Sabendo que (V) significa Verdadeiro e (F) significa Falso, assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA.
F – V – F – V.
F – V – V – F.
V – V – V – V.
V – F – F – V.
V – F – V – F.
Existem esculturas que dependem de interação da luz, natural ou artificial, para criar efeitos visuais como a projeção de sombras, em um diálogo entre luz e escultura. Essa técnica pode ser observada nas esculturas de um renomado artista pernambucano, Francisco Brennand, cujas obras em cerâmica muitas vezes são expostas em espaços que aproveitam a luz natural do sol nordestino, criando sombras e reflexos que lhe dão vida. Para que ocorra este efeito visual, um elemento construtivo se torna fundamental a/o
luz.
forma.
material.
cor.
“Quando buscamos um conceito para a produção visual tridimensional, deparamo-nos, inicialmente, com definições que fazem referência à arte de talhar, especialmente o trabalho de talha em pedra. Em menor escala, encontramos definições que fazem referência aos trabalhos de modelagem em argila e à fabricação de moldes para a fundição de peças em metal. Essas são, de fato, definições consagradas pela história da arte no ocidente até o final do século XIX. Com o advento do movimento moderno, no início do século XX, essas definições foram alargadas de tal maneira, que hoje podemos pensar a produção tridimensional como uma possibilidade de expressão e criação envolvendo todos os meios e materiais disponíveis no âmbito das artes visuais, exigindo do espectador um papel mais ativo.” (SALES, p. 09 e 10)
Leia as assertivas sobre as produções visuais tridimensionais, também conhecidas como esculturas e assinale a alternativa CORRETA:
Para melhor compreender a ideia de escultura ou expressão tridimensional, é necessário, antes de tudo, compreender a história da Arte de forma minuciosa. Devemos lembrar que o trabalho inicial envolve uma etapa de pesquisa com materiais e meios expressivos como ferro, pedra, madeira e o projeto de execução, independente de se tratar de peça figurativa ou abstrata.
A escultura, enquanto forma de comunicação e expressão, é passível de leitura objetiva e subjetiva e pode ser apresentada, didaticamente, como uma estrutura complexa – composição plástica tridimensional – com conteúdo e forma definidos a partir de elementos formais e estruturais mais simples, os quais compõem uma espécie de vocabulário plástico tridimensional. Esses elementos são, na realidade, categorias de análise formal e construtiva que possibilitam, aos artistas e estudiosos da arte, a elaboração de parâmetros racionais para o ensino da composição tridimensional e a elaboração do discurso sobre a produção escultórica. Para a compreensão da gramática tridimensional, elegemos os seguintes elementos formais, que também podem ser considerados categorias de análise: massa, plano, linha, superfície ou textura, movimento, cor, escala e espaço.
Um aspecto importante a ser levado em conta por quem pretende penetrar no universo da escultura é compreender que as composições tridimensionais não possuem nuances. Portanto, é preciso entender como se relacionam os elementos que definem sua aparência formal externa e a relação dessa forma com o espaço e o tempo. Por conseguinte, para ser apreciada (fruída) em sua totalidade, a composição tridimensional não exige que o espectador se desloque em torno dela, mesmo quando se trata de uma peça de pequenas dimensões.
Numa experiência significativa, envolvendo produção e fruição no campo da escultura, não podemos estar imersos na realidade tridimensional. Esse dado parece curioso quando admitimos estar sempre em contato com formas e volumes no nosso cotidiano, isto é, imersos continuamente numa realidade espacial tridimensional. Mas, ainda assim, temos dificuldade de perceber esteticamente as relações entre volumes e entre cheios e vazios, que são noções indispensáveis tanto na produção como na apreciação da escultura.
Analise as imagens apresentadas a seguir. Na Figura 1, há uma escultura de metal articulada, dobrável, retorcida como um origami; na Figura 2, há três pedaços de tecido coloridos, vestíveis, pendurados separadamente; e na Figura 3, há um poema visual de cinco versos.

Figura 1

Figura 2

Figura 3
Sobre a relação entre as obras, assinale a alternativa correta.
As três obras foram expostas na Semana de Arte Moderna de 1922, um divisor de águas na história da arte brasileira.
As três obras operam em campos diferentes (respectivamente, a escultura, a moda e a literatura) que não têm conexão formal, conceitual ou histórica entre si.
As três obras são diretamente relacionadas ao movimento neoconcretista que, no fim dos anos 50, questionaram a percepção ortodoxa da abstração geométrica da arte concreta.
As três obras demonstram a tendência das artes brasileiras a mimetizar constantemente a identidade da arte europeia, sem preocupação com a busca de uma identidade nacional.
A terceira obra trata-se de um poema parnasiano do século XIX, diferenciando-se das obras concretistas apresentadas nas primeiras imagens.
Doris Salcedo nasceu em Bogotá, Colômbia, em 1958, e desde então conquistou reconhecimento internacional por seu trabalho provocativo e emocionalmente carregado. Acerca das obras de Doris Salcedo, julgue as frases abaixo:
I.Doris Salcedo frequentemente utiliza materiais comuns e domésticos, como cadeiras, roupas e utensílios de cozinha, para criar suas instalações.
II.Grande parte do trabalho de Salcedo lida com a memória coletiva e o esquecimento.
III.Ela é conhecida por criar esculturas monumentais que ocupam grandes espaços e frequentemente parecem se fundir com a arquitetura circundante.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões):
Apenas, III.
Apenas, II e III.
I, II e III.
Apenas, I e III.
O planejamento de uma exposição de esculturas abstratas contemporâneas requer que o curador favoreça uma ambientação necessária, que envolva emocionalmente os visitantes, na intenção de facilitar a imersão envolvente planejada. Para que tal propósito seja contemplado, o elemento mais apropriado para alcançar estes objetivos é a
iluminação uniforme e brilhante.
intensificação da distribuição de placas informativas.
garantia de espaçamento amplo entre as esculturas.
música clássica suave no fundo.
No cenário da escultura contemporânea, a artista japonesa Yayoi Kusama ganhou destaque com suas instalações que exploram a ideia de infinito e repetição. Uma de suas obras mais conhecidas, que apresenta uma sala espelhada com luzes pontilhadas, é chamada:
"A Fonte".
"A Ronda Noturna".
"Terraço do Café à Noite".
"Infinity Mirrored Room - The Souls of Millions of Light Years Away".
"O Pensador".
Observe a imagem apresentada na Figura 4 e a citação a seguir:

Figura 4 – “Entidades”, do artista macuxi Jader Esbell
“A arte é uma extensão da nossa política para este mundo. Ela leva nossas demandas à gente que nunca saberia da nossa existência por outros caminhos. A arte motiva e faz com que mais pessoas reivindiquem seus lugares na trajetória histórica do país. Além de trazer a nossa luta, nossa política de resistência, ela também resgata algo maior que o sofrimento e a morte, que é a nossa riqueza tecnológica. Nossos conhecimentos são tecnologias poderosíssimas. A língua, as rezas, os cantos, a forma de se comunicar com outros mundos, nosso modo de transitar no universo desde sempre enquanto culturas completas. Se o branco não tivesse aparecido, continuaríamos vivendo da mesma forma, plenamente, como sempre atravessamos o tempo” (Fonte: Revista Gama, entrevista com Jaider Esbell). Relacionando a imagem e o discurso do artista, é possível afirmar que:
Ao realizar essa obra em um ambiente isolado, Esbell está reivindicando um lugar no cânone da Land Art, movimento estadunidense de arte contemporânea.
O artista lança mão de um gesto pós-colonial ao utilizar a imagem da serpente como símbolo cristão do pecado, estabelecendo um intertexto intencional com a passagem bíblica do Gênesis.
Esbell celebra em seu discurso a apropriação de uma tecnologia europeia que lhe permite construir uma instalação como “Entidades”.
Uma vez que não encontra meios de legitimação dentro do sistema das artes visuais, Esbell só conseguiu espaço para suas obras em um evento das artes cênicas como o Porto Alegre em Cena.
Em sintonia com a pulsão decolonial, através de “Entidades”, Esbell inseriu elementos do imaginário de seu povo em um ambiente urbano, de ampla circulação, um parque cujo nome carrega a ironia de homenagear uma guerra promovida por homens brancos na qual muitos indígenas morreram violentamente.
Assinale a alternativa que representa a melhor abordagem para um projeto de escultura utilizando materiais recicláveis no qual se quer desenvolver a criatividade individual e consciência ambiental nos estudantes do Ensino Fundamental.
Os alunos são instruídos a criar uma escultura individual, mas são encorajados a incorporar pelo menos três tipos diferentes de materiais recicláveis em suas obras.
A escola fornece uma lista específica de materiais recicláveis para cada aluno, eliminando a necessidade de trazer materiais de casa.
A turma é dividida em grupos, e cada grupo recebe um tema específico (por exemplo, animais, plantas, objetos domésticos) para criar esculturas utilizando materiais recicláveis.
Cada aluno traz um material reciclável de casa e a turma cria uma grande escultura coletiva, sem restrições temáticas.
Os tipos de manifestações artísticas são variados e abrangem diversas formas de expressão criativa. Cada tipo oferece uma maneira única de explorar e expressar ideias, emoções e experiências. Qual alternativa apresenta a manifestação artística caracterizada como a arte de criar formas tridimensionais, que pode ser feita através de técnicas como entalhar, modelar ou montar materiais como pedra, metal, argila ou madeira?
Pintura.
Escultura.
Cinema.
Fotografia.
Música.
Das Características da Escultura Barroca; Quanto às formas mediante as quais a escultura barroca se manifesta, temos, entre elas, a escultura como ornamentação, complemento da arquitetura, exemplificada pelo:
I. Uso de fileira de estátuas dispostas a intervalos regulares como acabamento, inicialmente no teto e depois em outras superfícies como muros de jardins, parapeitos de pontes e outros;
II. Uso de estátuas femininas (cariátides) e masculinas (atlantes) de sustentação da estrutura do teto, principalmente no Barroco Espanhol e Italiano.
III. Uso de frisos, brasões e outros ornamentos escultóricos, como acabamento, de modo a ornamentar e a dar exuberância à arquitetura;
IV. Uso da coluna torsa (raramente utilizada).
Estão CORRETAS:
I e III apenas
I, III e IV apenas
III e IV apenas
II e IV apenas
I, II, III e IV
Assinale a alternativa que apresenta um escultor brasileiro famoso por suas obras expressionistas e modernistas, utilizando principalmente o bronze como material de escolha, e cujas esculturas podem ser encontradas em espaços públicos e museus no Brasil e no mundo:
Aleijadinho.
Tunga.
Victor Brecheret.
Di Cavalcanti.
Na criação de uma escultura em alto-relevo, técnica que envolve a criação de formas tridimensionais em uma superfície plana, é importante escolher o material e as ferramentas adequadas para obter os resultados desejados. Considerando a natureza do alto-relevo, assinale a alternativa que NÃO apresenta uma ferramenta comumente usada nessa técnica:
Escovas e pincéis.
Serras.
Espátulas.
Martelos e talhadeiras.
Goivas
Escultura neoclássica é o tipo de escultura mais popular até mesmo entre os leigos no assunto, pois são representações fiéis de corpos, muitas vezes nus. Nesse tipo de escultura, os artistas se destacam por estudarem de forma minuciosa a anatomia humana para reproduzir da forma mais fiel possível em suas esculturas, que impressionam por apresentarem músculos, pele, tendões e até mesmo roupas em um movimento natural.
Certo
Errado