

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
Foram contemporâneos de Claude Monet e participaram do mesmo movimento artístico:
Van Gogh, Mondrian e Modigliani.
Picasso, Renoir e Gauguin.
Degas, Manet e Sisley.
Paul Klee, Rodin e Seurat.
O Impressionismo é considerado uma arte urbana porque vê o mundo pelos olhos do cidadão e reage às impressões externas com os nervos tensos do moderno homem técnico.
A esse respeito, considere as afirmações abaixo.
I - A tecnologia moderna introduz um senso de urgência e dinamismo em todas as atitudes, e o Impressionismo busca traduzir isso em cores e formas.
II - O Impressionismo reflete o ritmo nervoso, a mutabilidade e a efemeridade da nova vida nas capitais da Europa.
III - A Revolução Industrial influenciou o olhar do cidadão, fazendo-o renegar o Realismo em prol do Impressionismo, um estilo mais adequado à expressão de suas novas percepções.
É correto o que se afirma em
I, apenas.
II, apenas.
I e II, apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.
O movimento surgido em Zurique buscava referências extrapictóricas e ganhou a adesão de Georges Rouault, Ergon Schiele e Paul Cézanne.
Sobre o Barroco, é correto afirmar:
Velásquez é um dos principais artistas do barroco italiano.
Mestre Valentim esculpiu Os Doze Profetas, em Congonhas do Campo (MG).
O período inicial do barroco é chamado de rococó.
O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português, e nunca conseguiu assumir características próprias.
As obras dos artistas barrocos europeus valorizam as cores, as sombras e a luz, e representam os contrastes.
O impulso do movimento romântico de retorno à Natureza, expressado essencialmente na estética do sublime e do pitoresco, deu-se de maneira idêntica no Renascimento, por meio da tentativa de representação mimética do mundo natural.
O Dadaísmo, conhecido como antiarte, propunha a liberdade e a espontaneidade no fazer artístico.
Atenção: Observe a obra David, de Michelangelo, para responder às questões de números 42 a 44 e 47.
Michelangelo, David, 1501-1504, 5,17m de altura, escultura em mármore.

(Imagem disponível em www.getty imagens.com, Creative (RF) #82644498)
A obra David, de Michelangelo (apresentada para as questões 42 a 44) e Os Doze Profetas, de Aleijadinho, têm formas diferentes de representar o corpo. Em David, a beleza do corpo é o que mais se destaca, ao passo que, em Os Doze Profetas, destacam-se de forma mais eloquente os adereços e vestimentas de cada um dos profetas. A partir desta análise, esta correto afirmar que
Michelangelo relaciona o divino ao belo, enquanto a obra de Aleijadinho é imbuída de significados simbólicos articulados por meio do uso de adereços e adornos.
Aleijadinho fez sua obra em pedra sabão, material simples, ao passo que Michelangelo relaciona o divino ao uso de um material nobre (mármore).
David é um herói, de acordo com Michelangelo, daí ser representado nu, enquanto Os Doze Profetas são apenas homens, por isso estão vestidos.
Michelangelo viveu em um período mais romântico e teocêntrico, se comparado ao contexto em que Aleijadinho viveu e produziu sua arte.
As artes brasileiras foram influenciadas pelo Construtivismo russo, mais especificamente pelas obras concretas ou abstratas dos artistas suíços, como Max Bill, que participou da Primeira Bienal de Arte Moderna de São Paulo, ocorrida em 1951.
Até meados do século XIX, o conceito de Barroco era aplicado a fenômenos, de acordo com a estética classicista, considerados extravagantes, confusos, bizarros, irregulares e inconstantes. Atualmente, porém, sabe-se que
o Barroco foi a reordenação mais importante da História da Arte.
o Barroco foi um fenômeno completo, autossuficiente, cujos elementos estão todos interligados e interdependentes.
a concepção do Barroco é estática e obedece a rígido planejamento.
a concepção artística do Barroco é cinemática, e a aparente ausência de clareza está relacionada à qualidade da improvisação.
O David da obra de Michelangelo representa um herói
mitológico.
folclórico.
ficcional.
bíblico.
Ao transformar objetos sem nenhum valor estético em obra de arte, Marcel Duchamp buscava rearticular os códigos da arte anteriores ao caos da guerra.
O pintor mexicano Diego Rivera foi apresentado à arte renascentista numa viagem à Itália, em 1920. Ele admirou, especialmente, os afrescos de Giotto, que o inspirou:
na capacidade de explorar a psicologia humana.
na compreensão das arenas naturais e artesanais.
na proporção e no drama de seus próprios murais.
na busca do conhecimento, da beleza e da perfeição.
na facilidade com que suas figuras se movem no espaço.
O Brasil começa a viver o século XX, o Movimento Modernista. Muitos são os fatos que vão moldando a nova fisionomia do País. São feitas em São Paulo duas exposições de pintura (antes dos anos 20), que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros. Assinale a alternativa que apresenta os artistas que participaram destas exposições.
Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti.
Anita Malfatti e Tarsila do Amaral.
Di Cavalcanti e Candido Portinari.
Anita Malfatti e Lasar Segall.
Os artistas renascentistas utilizavam efeitos de claro-escuro através da técnica do sfumatto, que dá o efeito de degradê estabelecido pela luz. Esse contraste entre claro e escuro também é conhecido como
luz e sombra.
hachura.
hachura.
cores complementares.

racionalidade.
ambiguidade.
idealismo.
humanismo.
moralidade.
Sobre as Academias de Arte, assinale a alternativa correta.
Foram criadas em diversos países da América colonizada por ingleses e espanhóis.
Propunham-se a incentivar a vida artística e cultural dos novos países, tentando se desvencilhar das ideias produzidas na Europa.
Os professores e diretores das academias eram europeus e nelas faziam prevalecer tendências e regras da criação artística próprias de seus países de origem, o que gerava descontentamento entre os alunos.
A mais antiga das academias da América foi a Academia Real de San Carlos, aberta na Cidade do México.
As artes visuais como produto cultural e histórico, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, visam, entre outros, ao(à)
I. observação, estudo e compreensão de diferentes obras de artes visuais, artistas e movimentos artísticos produzidos em diversas culturas (regional, nacional e internacional) e em diferentes tempos da história.
II. fala, escrita e outros registros (gráfico, audiográfico, pictórico, sonoro, dramático, videográfico) sobre as questões trabalhadas na apreciação de imagens.
III. identificação de produtores em artes visuais como agentes sociais de diferentes épocas e culturas: aspectos das vidas e alguns produtos artísticos.
IV. pesquisa e frequência junto das fontes vivas (artistas) e obras para reconhecimento e reflexão sobre a arte presente no entorno.
É correto o que está contido em
I, II e IV, apenas.
II, III e IV, apenas.
I e IV, apenas.
II e III, apenas.
Leia o trecho abaixo e, em seguida, assinale a alternativa que preenche correta e respectivamente as lacunas.
“Todas as disciplinas são agora ressuscitadas, as línguas estabelecidas: Grego, sem o conhecimento do qual é uma vergonha alguém chamar-se erudito, Hebraico, Caldeu, Latim (…). O mundo inteiro está cheio de acadêmicos, pedagogos altamente cultivados, bibliotecas muito ricas, de tal modo que me parece que nem nos tempos de Platão, de Cícero ou Papiniano, o estudo era tão confortável como o que se vê a nossa volta. (…)”
O texto acima, escrito por François Rabelais no seu livro Pantagruel (1532), remete ao ___________, iniciado na Europa em meados do século ____, de acordo com a maioria dos historiadores. Entre os nomes importantes da época, figuraram artistas como ___________, ___________ e a família Médici.
Renascimento/ XIII/ Caravaggio/ Michelangelo
Barroco/ XVI/ Caravaggio/ Andrea Botticelli
Barroco/ XVI/ Caravaggio/ Michelangelo
Renascimento/ XIII/ Giotto/ Raffaello Sanzio
No Neoclassicismo, assim como no Renascimento, buscou-se a revitalização, de forma acrítica, dos modelos tradicionais da antiguidade clássica greco-romana, mediante a repetição de fórmulas e estilos e a adequação desses modelos a uma nova época de produção artística.
A busca idealizada de um passado é compartilhada pelo Neoclassicismo e pelo Romantismo, movimentos que ocorreram tanto no século XVIII como no início do século XIX.