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A combinação dos elementos na superfície da pintura sugere um espaço tridimensional.
A obra está relacionada ao gênero de pintura denominado
paisagem.
retrato.
natureza-morta.
pintura histórica.
Roma e, sobretudo a Grécia foram retomadas como modelo. O estilo está contextualizado na época da Revolução Francesa, do império de Napoleão Bonaparte, do Iluminismo, entre outros”. Trata-se do:
Renascimento.
Rococó.
Romantismo.
Neoclassicismo.
Pode-se afirmar que nas pinturas Impressionistas:
o inconsciente tornou-se dimensão estética.
é princípio comum o aproveitamento máximo da luminosidade e o uso de cores puras.
é prioritário o uso da perspectiva e de linhas de contorno.
os volumes são acentuados pelo uso da luz e sombra.
a natureza é representada com pinceladas desfragmentadas, contínuas.
A intenção de Michelangelo ao esculpir David era
utilizar ao máximo o bloco de mármore.
possibilitar que a estátua fosse vista de longe a olhos nus.
enaltecer o ato heroico de David.
ser reconhecido como um grande artista de sua época.
Ao passo que o Neoclassicismo preconizava o retorno aos ideais clássicos de beleza greco-romana, o Romantismo referenciava-se, muitas vezes, na Idade Média.
O conceito de arte como expressão da humanidade estimula a construção de habilidades cognitivas e favorece o desenvolvimento de propostas significativas e interdisciplinares.
Perseguir ideias e viver intensamente o exercício do pensamento visual faz parte da pesquisa artística e investigadora dos artistas.
Abordar a natureza através de cilindros, esferas e cones foi objetivo de pesquisa artística de um artista abaixo relacionado. Indique-o.
Paul Cézanne
Pablo Picasso
Paul Gauguin
Claude Monet
Franz Krajcberg
No Romantismo, houve a valorização da pintura de história, com a representação de temas heroicos, e no academicismo francês, no século XIX, deu-se o ocaso abrupto desse tipo de pintura.
Muito antes da invenção da escrita, o homem pré-histórico já se expressava artisticamente utilizando vários tipos de pigmentos naturais e ferramentas rudimentares. Esse tipo de arte, descoberta milhares de anos após a sua produção, é denominada
arte helenística.
arte rupestre.
arte etrusca.
antiguidade clássica.
Observe esta obra.´

Agora, analise as afirmações abaixo.
• Picasso pintou essa tela para representar sua indignação em relação ao bombardeio da pequena cidade da Biscaia, região norte da Espanha, ocorrido em 26 de abril de 1937, provocando ferimentos e mortes em 40% da população.
• Para representar o clima que envolvia o massacre, Picasso usou cores sombrias, como cinza, preto e branco.
• O valor artístico de Guernica é questionável, visto que a obra não representa a beleza da forma como é classicamente concebida.
• No centro, um cavalo apavorado em disparada representa as forças irracionais da destruição.
• Uma figura masculina, geometricamente esquartejada, domina a parte inferior do quadro.
Quantas estão corretas?
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2
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5
1
Gustave Coubert foi um artista francês, que em suas obras abordou temas como a natureza, as paisagens abertas, o mar, as florestas, os centros da cidade, o povo e as cenas simples da vida. Estas obras surgiram em oposição tanto ao romantismo, quanto ao academicismo neoclássico. É considerado um dos maiores pintores
cubista.
fauvista.
realista.
romântico.
surrealista.
A cultura nas sociedades pós-industriais, pós-modernas e globalizadas do século XXI pode ser chamada de
material e imaterial.
mercadológica.
híbrida.
massa.
midiática.
Sobre a relação entre arte e tecnologia, Diana Domingues (In: Pillar, 1999), artista e teórica sobre arte e tecnologia, comenta que a partir dos anos 50 do século XX, surgem produções artísticas cujo aparecimento somente é possível pela interpenetração de conhecimentos de artistas, técnicos e cientistas, como a imagem abaixo, da obra do artista:

Guto Lacaz.
Abraham Palatnik.
Alexander Calder.
Jean Tinguely.
Mestre Molina.
Nas ambientações artísticas do tipo performances, happenings e instalações, a recepção da obra acontece por meio de
contemplação ativa do olhar e a significação se dá unicamente em termos da visualidade.
convocação multissensorial e a significação é produzida na apreensão sinestésica.
fruição sinestésica e a construção da significação só é possível por meio da familiaridade com os códigos da linguagem.
mediação estética e a significação ocorre pela interação do público com perguntas sobre a materialidade da obra.
leitura do receptor e sua estética.
Os artistas realistas externaram suas ideias de mudança social e política por meio da arte.
As máscaras mostradas nas figuras acima são diversificadas em termos de sua estrutura, cor, desenho. Essas máscaras não pretendem representar um rosto de forma naturalista, porque seu emprego é simbólico.
Os fortes contrastes de luz e sombra passaram a ser valorizados na pintura, por influência, principalmente, dos trabalhos de Caravaggio.
A produção artística da pré-história compreende gravuras rupestres, estatuetas em mármore e mosaicos.
Nesse período, os artistas utilizavam os dedos e tipos rudimentares de pincéis para produzirem as pinturas rupestres, sendo as tintas preparadas com a mistura de terra, carvão, sangue e gordura de animais.