Questões de Concurso sobre História da Arte

São consideradas arte da pré-história as manifestações artísticas anteriores ao surgimento das grandes civilizações do mundo antigo, ou seja, as produzidas antes da invenção da escrita.

A diagonalidade é uma das marcas da pintura barroca.

A arte do período acima descrito disseminou-se por toda a Europa, conservadas as características peculiares de cada país.

O citado período de renovação cultural, que perdurou por mais ou menos três séculos, é conhecido como Renascimento.

A Vênus, retratada por Botticelli como uma figura esguia, alongada e de traços harmoniosos, com formas similares a antigas estátuas de mármore, representa o renascimento da mitologia clássica.

A obra O Nascimento da Vênus representa cena mitológica, inspirada na deusa do amor e da beleza.

Na obra de Kandinsky, a utilização de formas e linhas restringe-se à delimitação dos campos de cores.

As linhas retas, predominantes nas esculturas barrocas, não apenas conferem às obras maior dinamismo como também intensificam as expressões de emoção nos personagens retratados.

As pinturas desse estilo de época mostram-se, em sua maioria, suaves e perfeitamente equilibradas, evidenciando a intenção dos artistas de conferir leveza às suas composições.

Em A Virgem, o Menino e Santa Ana, Leonardo da Vinci retrata uma cena intimista, na qual as personagens estão organizadas consoante uma linha diagonal principal.

Nessa pintura, Van Gogh utiliza a luz como técnica para simbolizar a esperança e a fé das pessoas em Deus, como forma de superação das dificuldades materiais.

Nas obras ilustradas nas figuras I e II, a interferência das linhas sugere variação entre ritmo e movimento.

As obras ilustradas nas figuras I e II são exemplos de representação figurativa realista.

Os artistas impressionistas criavam borrões em suas obras para dissimular a representação da sociedade da época.

Na pintura A Virgem, o Menino e Santa Ana, mostrada na figura VI, bem como na renomada obra Mona Lisa, evidencia-se que Leonardo da Vinci não empregava sua maestria para retratar rostos humanos.

A art nouveau, cujos artistas não expressavam tendência definida a respeito das questões sociais, destacou-se na Europa e nos Estados Unidos da América.

A art nouveau originou-se de uma variedade de estilos e movimentos, sendo uma de suas inspirações a arte japonesa da gravura.

O Doríforo é um exemplo do culto à forma física harmônica, bela e perfeita, inspirada nos atletas da Grécia antiga.

Paul Klee registra em suas anotações: No momento em que eu pretendia diluir com aguarrás uma base de asfalto já aquecida e que havia ficado grossa demais, ela se marmorizou, transformando-se em uma base bonita e singular para água-tinta. (citado por Salles, 2007).

O relato do artista sobre o percurso criador mostra o conceito de

Abigail Housen (citada por Rossi, In: Pillar, 1999) afirma que o desenvolvimento estético continua durante toda a vida. Para isso acontecer, é preciso garantir