Questões de Concurso sobre História da Arte

“Corrente artística surgida na década de 1960, que privilegia o conceito, a ideia (por oposição ao objeto em si) e que não se prende especificamente nem a pintura nem a escultura; o artista recorre a associações que convidam à reflexão.” Tal afirmação trata-se da arte

Os conceitos expressos na arte grega resumem-se ao equilíbrio, à vaidade, ao erotismo e ao desprezo pelas virtudes humanas.

De acordo com uma das teorias acerca das pinturas rupestres, o homem pré-histórico atribuía a essa arte um sentido mágico, crendo que ela lhe garantia certo domínio sobre o mundo, no sentido de assegurar-lhe a sobrevivência e a continuidade da espécie.

O movimento acima referido uniformizou os estilos, sendo as obras, em sua maioria, anônimas.

As peças mostradas nas figuras I e II possuem formas imaginárias atestadoras de que os povos indígenas que as executaram não possuíam habilidade técnica para realizar esculturas bem feitas.

Na pintura Impressão: Nascer do Sol, o artista enfatiza o efeito da luz em momento preciso do amanhecer.

A capital francesa não serviu de palco para o movimento da art nouveau, visto que ao público francês agradava o estilo rococó.

A arte realista mostra-se rica em detalhes, ainda que se perceba a intenção do artista em esconder as imperfeições dos seres retratados.

A figura I mostra um vaso em cerâmica, moldado em desenhos e apliques zoomorfos cuidadosamente elaborados, que estão harmonicamente dispostos, sustentando e circundando o vaso.

Os gregos retratavam, em seus trabalhos estéticos, o corpo humano belo, perfeitamente balanceado e harmônico.

Degas, um dos poucos artistas impressionistas que preferiam trabalhar em locais fechados, retratava, em seus trabalhos, partes de ambientes e de personagens, produzindo obras assemelhadas a cenas fotográficas.

Kléobis e Bíton, assim como Efebo da Acrópolis, aproximam-se mais do modelo realista de escultura que O Doríforo.

Entre os artistas que representam o Impressionismo, destacam-se, além de Claude Monet, Auguste Renoir e Edouard Manet.

A partir dos anos 70 do século XX, surgem estudos sobre o processo de leitura de obras de arte, elucidando os aspectos que primeiro chamam atenção ao olhar do aluno e a maneira como se chega a uma compreensão contextualizada das obras. Tais investigações foram realizadas pelos pesquisadores

A arte na contemporaneidade (e seu ensino) busca ser conectada à cultura e sua diversidade. Nesse sentido, para uma educação multicultural, é necessário criar ambientes de aprendizagem que promovam

Os artistas do Realismo preocupavam-se em retratar a realidade com precisão, negando, assim, o idealismo romântico.

As pessoas humildes destacadas na cena e o ambiente retratado reproduzem as condições de vida da classe trabalhadora da época, simbolizada pelos trabalhadores das minas de carvão.

Por considerar o ateliê um ambiente aprisionador e limitador da criação, Monet realizava seus trabalhos ao ar livre.

Filippo Brunelleschi, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti e Sandro Botticelli foram artistas centrais do mencionado período.