

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
Obras-primas como Carinhoso, Flor Amorosa e Brejeiro imortalizaram Pixinguinha como um dos maiores compositores de choro.
O termo Barroco, originalmente utilizado para designar o estilo da arquitetura e da arte do século XVII, passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música caracterizado, principalmente, pela polifonia.
Na Idade Média,
o termo Ars Nova foi extraído de um tratado do mesmo nome, de Philippe de Vitry.
a Ars Nova representa uma reação à Ars Antiqua
a Ars Antiqua refere-se à música da Antiguidade Clássica greco-romana.
Machaut, Vitry e Landini são legítimos representantes da Ars Nova.
a Ars Antiqua está associada, especialmente, à escola de Notre-Dame, de Paris.
No Barroco,
as inovações introduzidas pela "Escola de Veneza", juntamente com o desenvolvimento da Monodia e da Ópera em Florença, definem o fim da Renascença e o começo do Barroco musical
Andrea e Giovanni Gabrieli escreveram obras para múltiplos coros, grupos de metais, cordas e órgão. Estas obras estão dentre as primeiras, a incluir dinâmica e a específica instrumentação.
o termo Maneirismo é utilizado para descrever o estilo artístico, que se desenvolve na segunda metade do século XV.
o Maneirismo foi um estilo e um movimento artístico-europeu de retomada de certas expressões da cultura medieval que, aproximadamente entre os anos de 1515 e 1610, constituíram manifesta reação contra os valores clássicos prestigiados pelo humanismo renascentista.
a textura da música barroca era, predominantemente, uma voz aguda ornamentada e um baixo firme. A coesão entre ambos ficava a cargo de uma harmonia discreta.
Na música moderna e pós-moderna,
o nacionalismo difere daquele do século XIX, por exemplo, quando se estuda a verdadeira natureza da música, em vez de ignorar suas "irregularidades" e tentar enquadrá-la nas regras da música erudita.
a expansão da tonalidade foi um dos novos recursos utilizados pelos compositores.
Bartók foi um compositor que juntou elementos da música popular às técnicas mais complexas da música erudita.
com o "Pássaro de fogo", "Petrushka" e a "Sagração da primavera", Stravinsky consagrou o nacionalismo russo do século XX.
Bartók e Kodaly, Prokofiev e Glinka são os mais autênticos representantes do nacionalismo húngaro.
No Barroco,
o termo barroco foi utilizado, no século XVIII, com sentido um pouco pejorativo.
o termo Barroco foi utilizado, na crítica da arte, no século XIX, para designar as tendências ostentosas e decorativas da pintura e arquitetura de seiscentos.
nas primeiras décadas do século XX, a palavra barroco passou da crítica da arte para a história da música, para designar o período que vai de finais do século XVI até cerca de 1750.
a linha do baixo ficava a cargo da viola de gamba, do cello ou do fagote e se denominava "Baixo de Alberti" .
a realização do baixo cifrado variava segundo a natureza da composição, o gosto e a perícia do intérprete. Dentro do quadro estabelecido pelo compositor, o intérprete podia improvisar à vontade.
Na Idade Média,
duas correntes musicais opostas, conquanto ambas vigorosas, irão se destacar: a vertente religiosa e a profana.
a vertente profana seguirá dois rumos: uma popular, outra aristocrática.
Minnesinger, Trouvères, Troubadours estão relacionados à música profana aristocrática.
os Menestréis estão relacionados à música profana popular. Eram músicos de origem plebéia, que prestavam diversos serviços a uma corte.
o Canto Gregoriano usa clave de dó, nas diferentes linhas, para cada voz do contraponto.
Na música moderna e pós-moderna,
"Neo-classicismo" é o termo que se aplica às tendências de alguns compositores e a obras do século XX que podem ser definidas como uma adesão aos princípios clássicos do equilíbrio, da objetividade e da música absoluta.
a música cuja técnica composicional inclua a organização sistemática de parâmetros outros além de altura, como duração, timbre e dinâmica, é, mais apropriadamente, chamada de serial.
música dodecafônica é aquela cujo serialismo aplica-se, principalmente, às doze notas da escala cromática.
"Lulu" e "Wozzek", de Alban Berg são obras representativas da segunda Escola Vienense.
a obra "Pierrot Lunaire", de Schoemberg é o primeiro exemplo de música vocal dodecafônica.
O choro, semelhantemente ao frevo pernambucano, é executado, com freqüência, pelas bandas que acompanham os cordões carnavalescos.
Tango brasileiro, subtítulo muito freqüente na música de Ernesto Nazareth, relaciona-se diretamente com a dança popular conhecida como maxixe.
No Renascimento,
Reis e Príncipes, ricos mercadores e burgueses vivem faustosamente e protegem as artes.
a música assume um caráter de grandiosidade e opulência.
o gosto artístico perde-se em virtudes das inúmeras guerras.
a música escapa aos rígidos cânones da Igreja.
a arte representa uma forma de afirmação do próprio homem.
Na música moderna e pós-moderna,
Jorge Antunes, compositor brasileiro, instala o seu "Centro de Pesquisas Cromo-musicais" no Instituto Villa-Lobos e se destaca, juntamente com Reginaldo Carvalho, na música eletroacústica brasileira inicial.
a música eletroacústica inclui sons gravados e transformados eletronicamente, os quais serão reproduzidos por meio de alto- falantes, com intervenção, ao vivo, de um intérprete.
a música eletrônica é qualquer música reproduzida eletronicamente, através de aparatos eletrônicos e alto-falantes.
a música eletroacústica inclui aquela composta de sons gerados eletronicamente e sons acústicos gerados por um intérprete, instrumentista ou cantor, ao vivo e em tempo real.
Pierre Schaeffer, em Paris, criou algumas das primeiras peças de Musique Concrète, incluindo: "Étude aux chemins de fer", "Étude au piano I" e "Étude aux casseroles".