Questões de Concurso sobre Pintura

Ao analisar o contexto histórico que constitui as bases da pintura, é correta a seguinte afirmação:

Dentre as técnicas empregadas para a criação de profundidade e perspectiva em paisagens, é possível destacar apenas:

Todos os exemplos a seguir criam uma sensação de profundidade. Porém um deles, além da sensação de profundidade, dá a sensação de volume, assinale-o:

Complete o enunciado a seguir com o termo correspondente.

A pátina ___________utiliza a cor branca como base e explora elementos rústicos e românticos, que dão um ar campestre às peças. Uma infinidade de objetos podem ser restaurados com esse tipo de pátina, desde oratórios a cachopots de metal.

Qual o estilo/movimento artístico que possui as seguintes características: uso de cores puras, muitas vezes usadas da maneira como são extraídas dos tubos de tinta; além de combinações espontâneas de cores, sem compromisso com a realidade. Assim, são retratadas coisas e pessoas de maneira simples, reduzindo formas e apenas insinuando figuras. O maior representante desse movimento foi Henri Matisse.

Em um estudo de cores, na famosa obra "Abaporu", não é correto afirmar que:

No Brasil existem vários estilos de arte rupestre, que são denominados linhagens ou tradições. São considerados da Tradição Planalto (C.. 8000 AP-C. 4000 AP) pinturas e grafismos encontrados em vários sítios arqueológicos nos estados de São Paulo, Minas Gerais, Bahia e Goiás.

(Weimer Carvalho. Disponível em: https://opopular.com.br/cidades/pinturas. Trecho de um paredão no sítio arqueológico em Serranópolis – Goiás. Acesso em: agosto de 2024.)

Assinale a afirmativa correta em relação às características apresentadas nas imagens da Tradição Planalto.

Perspectiva é a técnica de representar tridimensionalidade em uma superfície bidimensional, como papel ou tela. Ela permite criar a ilusão de profundidade e proporção, dando vida e realismo às formas e aos objetos retratados.

A perspectiva utiliza alguns elementos fundamentais para organizar a composição e criar a sensação de espaço e distância, tais como:

Victor Vasarely (1908-1997) é um pintor e escultor húngaro, radicado na França. Suas obras são compostas de figuras geométricas, em preto e banco ou coloridas; são combinadas de modo a causar no observador sensações de movimento, baseada em recursos visuais, sobretudo na ilusão de ótica. Victor Vasarely iniciou o movimento artístico denominado:

“(...) A pintura do Renascimento confirma as três conquistas que os artistas do último período gótico já haviam alcançado: a perspectiva, o uso do claro-escuro e o realismo. É interessante lembrar que os pintores gregos e romanos da Antiguidade já haviam dominado esses recursos da pintura. Entretanto, os pintores do período românico e dos primeiros períodos góticos abandonaram essas possibilidades de imitar a realidade. (...)”.

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.

A respeito da pintura renascentista, na perspectiva da autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:

( ) No final da Idade Média e no Renascimento, porém, predomina a tendência de uma interpretação científica do mundo.

( ) Nas artes plásticas, e sobretudo na pintura, predominam os estudos da perspectiva segundo os princípios da Matemática e da Geometria.

( ) O uso da perspectiva conduziu a outro recurso, o claro-escuro, que consiste em pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra.

( ) O jogo de contrastes anula a sugestão de volume dos corpos.

A combinação da perspectiva e do claro-escuro impediu maior realismo das pinturas.

” Quanto a hierarquia na pintura: eram representadas maiores as pessoas com maior importância no reino, ou seja, nesta ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei, o sacerdote, os soldados e o povo. As figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto as masculinas pintadas de vermelho”. O enunciado se refere a arte:

Assinale a alternativa que denomina corretamente a técnica de pintura na qual os pigmentos são diluídos em água para criar camadas translúcidas de cor, possibilitando transparências e capacidade de criar efeitos de luz e sombra.

“O círculo cromático nada mais é do que uma sequência de cores, que segue a ordem das cores no espectro luminoso. Ele é dividido entre cores primárias, secundárias e terciárias. Cada cor é disposta ao lado de uma cor análoga, isto é, matizes com diferenças cromáticas mínimas, produzindo uma sequência harmônica e de pouco contraste” (CALANDRINI, Luisa Collyer Lima. As cores na arte: uma experiência cromática. Rio de Janeiro: Comunicação Visual Design/UFRJ,2018).

De acordo com esse contexto, está CORRETO o que se afirma em:

“Tudo começa num ponto” (Wassily Kandinsky, 1926, apud Hodge, 2018). Qual destes movimentos artísticos se utilizou do ponto como uma técnica de pintura?

Fonte: HODGE, Susie. Breve história da arte: um guia de bolso dos principais movimentos, obras, temas e técnicas. Trad. Maria Luisa de Abreu Lima Paz. São Paulo SP: Gustavo Gili, 2018.

Georgina de Albuquerque (Taubaté-SP, 1885 – Rio de Janeiro-RJ, 1962) foi pintora, desenhista e professora brasileira; ocupa papel de grande importância para inserção de mulheres no mundo das artes no Brasil. Casada com o pintor Lucílio Albuquerque, em relação à vida e obra da artista, analise as afirmativas a seguir.

I. Foi uma das primeiras mulheres brasileiras a conseguir firmar-se internacionalmente como artista, no começo do século XX.

II. Primeira mulher brasileira a pintar um quadro com temática histórica. Expôs, em 1922, o quadro “Sessão do Conselho de Estado que decidiu a Independência”, onde centraliza a figura da Imperatriz Maria Leopoldina como protagonista da independência.

III. Na maioria de suas pinturas apresenta uma paleta de cores fortes e puras, com contornos bem definidos.

IV. É considerada uma importante representante do Impressionismo no Brasil.

V. Foi a primeira mulher diretora da Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, onde estudou e lecionou.

Está correto o que se afirma apenas em

(Carlo Carrà – The Funeral Of The Anarchist Galli, 1910-1911 – óleo sobre tela - 259.1x198.7 cm – Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA.)

Carlos Carrà (1881-1966) foi um pintor, escritor e professor italiano. Suas pinturas expressavam a energia e velocidade da vida moderna. Participou de diversas edições da Bienal de São Paulo, no Brasil. Assinale a afirmativa correta sobre o pintor Carlos Carrà.

Observe a imagem a seguir:

A tela O homem com a tulipa (1906), de Robert Delaunay, é exemplar do fauvismo. O nome do movimento deriva de les fauves (“as feras”, em francês), o que se deve

O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. São as principais características da pintura impressionista exceto:

(Sem título, de Arissana Pataxó, 2009, acrílico sobre tela, 80 x 80 cm.)

(Sem título da série Grafismo Pataxó, de Arissana Pataxó, 2008, técnica mista sobre eucatex, 60 x 50cm.)

Arissana Braz Bomfim de Souza (Porto Seguro, Bahia, 1983), da etnia Pataxó, artista visual, pesquisadora e professora, conhecida como Arissana Pataxó, ingressou no curso de Artes Plásticas da Escola de Belas Artes – UFBA (Salvador – BA) em 2005 e concluiu em 2009; durante sua formação desenvolve atividades de arte-educação com o povo Pataxó. Em 2012, torna-se mestre em estudos étnicos e africanos pela mesma instituição. Foi a 2ª colocada do Prêmio PIPA de 2016. Em relação à vida e obra da artista Arissana Pataxó, assinale a afirmativa correta.

A imagem abaixo representa tema controverso sobre em qual tipo de Arte se enquadra; para uns, a obra resultante é escultura, enquanto, para outros, é instalação. E uma técnica que consiste na justaposição ou colagem de objetos variados que, ao serem combinados (unidos), criam diferentes formas e significados. Note, na imagem, que os objetos da obra exemplo dessa técnica das artes plásticas permanecem em seus estados originais, mas que, unidos, parecem diferentes.

Daydreamer, 2010, de Vik Muniz.

Fonte: INTERNET.

A obra e a definição acima representam a técnica conhecida como: