Questões de Concurso sobre Pintura

“(...) A principal característica da pintura _________ é a ausência de relação imediata entre suas formas e cores e as formas e cores de um ser. Por isso, uma tela não representa nada da realidade que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica. Segundo Mondrian, cada coisa, seja ela uma casa, uma árvore ou uma paisagem, possui uma essência que está por trás de sua aparência. E as coisas, em sua essência, estão em harmonia no Universo. O papel do artista, para ele, seria revelar essa essência oculta e essa harmonia universal. (...)”

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.

Pablo Picasso (1881 - 1973) foi um artista plástico espanhol considerado um dos maiores mestres da arte do século XX. Em sua obra, é possível notar diferenças consideráveis entre um período e outro.

Relacione as obras abaixo à fase correspondente da obra de Picasso.

1 - Vendedor de Flores, 1901

2 - A Celestina, 1904

3 - A Família de Saltimbancos, 1905

4 - Menina com Bandolim, 1910

A alternativa que representa corretamente a relação entre as pinturas de Picasso e as fases de sua obra é

Observe a imagem abaixo, nela observa-se a falta de uma regra básica de composição. Que regra seria essa?

Fonte: PORTAL SEEGMA. Conheça algumas regras básicas de composição. Disponível em: https://seegma.com.br/blog/conheca-algumasregras-basicas-de-composicao/

Os autores das obras são, respectivamente:

Sobre os diversos tipos de ponta de pincéis e sua aplicabilidade, destaque a seguir alternativa que condiz com essas características: muito usados para fazer esbatimentos e esmalte, e para dar efeitos únicos à obra.

Qual o tipo de paisagem retratada na pintura abaixo?

Fonte: OLIVEIRA J. Descubra os tipos de paisagens que ajudarão você a se tornar o próximo Van Gogh. Portal Crehana, maio, 2022. Disponível: https://www.crehana.com/blog/brasil/tipos-depaisagens/

Observe na figura abaixo a obra Guernica, de Pablo Picasso, para responder as questões 51, 52 e 53.

Em termos de composição, pode-se descrevê-la como:

No mercado, existem geralmente três tipos de telas para pintura: as de algodão, de linho ou de poliéster. Elas se apresentam montadas em chassis de madeira, em tamanhos variados, ou o tecido pode ser adquirido em metros ou em rolos, com diversas medidas de largura. Comrelação à descrição dos tipos de tela, está CORRETO o que se afirma em:

Assinale a alternativa que indica corretamente o movimento artístico do final do Século XIX que nasceu na Europa, mais precisamente na França, com duração de pelo menos duas décadas. O movimento nasceu num cenário de mudanças, abordando temas do cotidiano e criticando a sociedade burguesa da época. Dessa forma, sua principal característica é a tentativa de se aproximar ao máximo da realidade, recusar a evasão e dar maior nitidez e definição na pintura.

“A história da pintura no Brasil [...] data precisamente de 1816, ano em que aportaram no Rio de Janeiro os artistas franceses, contratados pelo Marquês de Marialva, por incumbência do Conde da Barca, para aqui instituírem o ensino artístico. Antes desse acontecimento, que assinala o início da formação da arte nacional, tudo o que até então possuíamos [...] não podia ser considerado senão como manifestações forasteiras de uma longa fase precursora, na qual ficaram lançados os primeiros germes da pintura por artistas estrangeiros que, por circunstâncias diversas, chegaram a pisar terras brasileiras”.

Fonte: FREIRE, Laudelino. Galeria Histórica dos Pintores no Brasil. Fascículo 1, Rio de Janeiro: Oficinas Gráficas da Liga Marítima Brasileira, 1914. p.7.

De acordo com esse contexto, está CORRETO o que se afirma em:

Na arte visual, o "sfumato", técnica frequentemente associada a Leonardo da Vinci, é conhecido como a(o):

A obra "Primeira Missa no Brasil" de Victor Meirelles é um marco da pintura histórica brasileira, trazendo elementos que exploram a composição, a luz e a representação cultural. Qual abordagem crítica seria mais adequada para analisar o tratamento da luz e da organização espacial nesta obra, levando em conta os princípios da pintura histórica do século XIX?

Katsushika Hokusai (1760-1849) foi um renomado artista japonês, célebre por suas contribuições na arte da xilogravura e pintura. Nascido em Edo (hoje Tóquio), Hokusai começou sua carreira como aprendiz de gravador e, mais tarde, como aluno de Katsukawa Shunsho, um mestre da escola de ukiyo-e, um gênero de arte que floresceu no Japão entre os séculos XVII e XIX e que se traduz como "imagens do mundo flutuante". Qual interpretação abaixo melhor reflete a interação entre natureza e cultura na obra "A Grande Onda de Kanagawa" de Hokusai?

Assinalar a alternativa que preenche a lacuna abaixo CORRETAMENTE:

Georges-Pierre Seurat, pintor francês pós-impressionista, aproximou a ciência da arte ao desenvolver um estilo pictórico baseado na óptica de cores, também conhecido como __________________.

Segundo Martins, Picosque e Telles (1988), a Academia Imperial de Belas-Artes, posteriormente denominada Escola Nacional de Belas Artes, tinha como ponto forte de sua formação e atuação

Das diferentes tintas, três são exemplos de técnicas de pintura:

No que se refere aos pintores e às suas histórias e características, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.

( ) Hélio Oiticica aprendeu as suas primeiras lições de artes em casa com o pai, que era pintor e fotógrafo.

( ) Di Cavalcanti foi um mestre da pintura de retratos da cultura brasileira e do povo no dia a dia.

A palavra ícone é grega e significa imagem. Como trabalho artístico, os ícones são quadros que representam figuras sagradas como Cristo, a Virgem, os apóstolos, santos e mártires. Em geral são bastante luxuosos, conforme o gosto oriental pela ornamentação suntuosa. Ao pintar os ícones, usando a técnica da têmpera ou da encáustica, os artistas recorriam a alguns recursos para realçar os efeitos de luxo e riqueza. Analise os itens, abaixo, sobre esses recursos:

I. Comumente, revestiam a superfície da madeira ou da placa de metal com uma camada dourada, sobre a qual pintavam a imagem.

II. Para fazer as dobras das vestimentas, as rendas e os bordados, retiravam com um estilete a película de tinta da pintura. Assim, essas áreas adquiriam a cor de ouro do fundo.

III. Às vezes, colavam na pintura joias e pedras preciosas, e chegavam mesmo a confeccionar coroas de ouro para as figuras de Cristo ou de Maria. Essas joias, aliadas ao dourado dos detalhes das roupas, conferiam aos ícones um aspecto de grande suntuosidade.

É correto o que se afirma em:

Sobre a artista Anita Malfatti, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.

( ) Anita Malfatti nasceu em São Paulo e lá realizou seus primeiros estudos de pintura. Teve grande importância nos fatos que antecederam o Movimento Modernista de 1922.

( ) “A carioca” e “O homem amarelo” se tornaram marcos da pintura moderna brasileira.

( ) Em 1914, realizou sua primeira exposição individual, mas sua exposição mais famosa foi a de 1917, que provocou a publicação de um artigo com severas críticas por parte do escritor Monteiro Lobato.

Assinale a alternativa que indica um pintor que não é brasileiro: