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Série de pinturas criadas pela pintora Dora Longo Bahia que, segundo a artista, arranca “a película de tinta de seu suporte original e aplico em outro lugar. (...) Escolho imagens paradigmáticas de lugares controversos (...) que são amassados e mutilados ao serem arrancados e reaplicados sobre outro corpo. Quero que a pintura revele a perversidade da fascinação pela imagem, pela aparência, pelo espetáculo” (TINOCO, 2019, p.29).
Essa série foi denominada
imagens infectas.
esquemas.
rearranjos.
escalpos.
Artista plástica brasileira que desenvolveu uma técnica específica de pintura com colagens: são imagens criadas a partir da aplicação de tinta acrílica sobre superfícies de película plástica, que, quando secas, são coladas sobre a tela, dando origem a trabalhos ricos em cores, formas e texturas. A cor é o seu grande campo de experimentação. Outra característica de seus trabalhos é o uso de formas circulares e repetidas criando contrastes na superfície da tela. Trata-se de
Adriana Varejão.
Beatriz Milhazes.
Marcia Milhazes.
Ligia Pape.
Analise as características da pintura descrita abaixo:
I. composição assimétrica, em diagonal;
II. acentuado contraste claro-escuro;
III. realista, abrangendo todas as camadas sociais;
IV. valorização da intensidade dramática no momento da escolha das cenas.
Essas características se referem à pintura
renascentista.
impressionista.
barroca.
ilusionista.
O pintor Jan Van Eyck, famoso por seus retratos no início da Renascença, fez uma grande descoberta na preparação das tintas, que facilitou seu desejo de que suas pinturas se convertessem num espelho do mundo visível. Qual foi essa descoberta?
Utilizou pigmentos extraídos de plantas e minerais.
Usou ovo para converter o pó numa espécie de pasta.
Usou óleo para converter pó numa espécie de pasta.
Fez com que a tinta secasse mais rápido.
Utilizou uma preparação de cores intitulada têmpera.
No século XIX, pinturas da vida cotidiana chocam os críticos, sendo consideradas insolentes. No que consistia a verdadeira finalidade dos impressionistas?
Chocar e acabar com os críticos da época, pintando quadros sem utilizar técnica alguma.
Pintar utilizando poucas cores, apenas tons pastéis e sem vida, pois assim era o século XIX.
Desconstruir pinturas antigas, principalmente da Idade Média e Renascimento.
Suas pinturas pediam que o espectador se distanciasse do quadro para apreciá-la; o objetivo era transferir a experiência visual do pintor para o espectador.
Criar o efeito de tridimensionalidade.
O texto a seguir descreve uma das mais famosas obras de arte do mundo. Marque a alternativa que indica de que obra se trata.
“A pintura considerada a obra-prima de Leonardo da Vinci foi iniciada entre 1503 e 1506 e foi concluída somente em 1517. Apesar de ser uma tela pequena, a figura feminina nela representada fascina os espectadores com o seu sorriso enigmático. Atualmente o quadro se encontra no museu do Louvre, em Paris. A mulher, cuja identidade é até hoje desconhecida, ficou imortalizada naquele que talvez seja o retrato mais celebrado da pintura ocidental”.
(Portal Cultura Genial, com adaptações)
A Ronda Noturna
As Meninas
Mona Lisa
O Nascimento de Vênus
Sobre a Filosofia da Arte, leia o trecho a seguir, observe as afirmativas e assinale a alternativa CORRETA.
“A pintura é uma certa maneira de produzir por imitação da Ideia, como fabricação artesanal. Portanto, cumpre distinguir a mimese, que é própria da imitação pictórica, da imitação artesanal (...).
A diferença entre o artesão e o pintor é capital para o nosso propósito: o artesão fabrica uma cama que tem a unidade, a identidade de uma coisa. O pintor, em contrapartida, apenas pinta, apenas “reproduz” um aspecto da cama, de frente ou de lado, etc. Portanto, o pintor imita o real, não como este é, mas como aparenta ser. Ele pinta um phántasma [do grego: espectro; ser imaginário]. A pintura define-se, pois, por seu distanciamento do real e do verdadeiro, produz um simulacro (...). O poeta parece ter, com efeito, uma vasta competência; ele canta maravilhosamente as belas canções, a coragem, a nobreza do comando. Mas, tal como o pintor (...), ele apenas produz simulacros.”
(LACOSTE, Jean. A Mímese in A filosofia da arte. Rio de Janeiro: Zahar, 1986, p. 11-12)
I– Ao falar de simulacros, o autor rebaixa o artista a um fraudador da natureza, por reproduzir uma expressão pobre e dissimulada do real.
II– O texto demonstra que o conceito de mímese não é meramente cópia da natureza, uma vez que, ao contrário do artesão, o artista não tem um compromisso com o utilitário ou a realidade.
III– Ao distanciar-se do real, a arte produz sua própria verdade, pois o artista não reproduz a realidade, mas, sim, a imita.
Todas as afirmativas estão corretas.
Somente as afirmativas I e II estão corretas.
Somente as afirmativas II e III estão corretas.
Somente as afirmativas I e III estão corretas.
O denominado artista viajante tinha por incumbência registrar, por meio de desenhos e pinturas, as paisagens, as pessoas, a fauna e a flora por onde passavam as missões científicas no Brasil colonial.
Certo
Errado
É impossível pensar na cultura mexicana sem fazer referência a essa artista plástica que nasceu em 1907. Apesar das limitações de saúde, a artista ganhou fama internacional por seus trabalhos coloridos e temática forte. Entre suas principais obras, destacamos o Autorretrato com um vestido de veludo (1926) e O veado ferido (1946).
O trecho acima se refere a seguinte pintura:
Mónica Mayer.
Lygia Pape.
María Izquierdo.
Frida Kahlo.
Os artistas pós-modernos questionam de várias formas o campo artístico como imaginado pelo altomodernismo fazendo parte da corrente antiesteta. Sobre os antiestetas assinale a alternativa CORRETA:
Preocupam-se em construir imagens midiáticas e para isso utilizaram especialmente a fotografia, considerada o meio por excelência das mídias.
Questionam o status que a pintura adquiriu no modernismo, para eles, um status construído pelo mercado, especialmente através da promoção do mito do individualismo heroico.
Reconhecem como flagrante o status de mercadoria da arte, optam por uma celebração irônica dessa situação
Nenhuma das alternativas.
No desenvolvimento dos contextos histórico e sociocultural da humanidade, a arte sempre esteve presente por meio de diversas representações. Sobre as diferentes manifestações artísticas e culturais, assinale a alternativa INCORRETA:
A pintura é uma forma de manifestação muito rica e as técnicas e estilos podem ser bem representativos de uma época histórica, mas as pinturas rupestres não podem ser consideradas arte por serem apenas um modo de comunicação primitivo.
Formas, cores, sons, movimentos e até mesmo recursos tecnológicos puderam servir para o início de manifestações como o desenho, a pintura, a música e a dança, tornando-se estas mais complexas à medida que as civilizações se desenvolveram, sendo ainda complementadas por outras expressões, tais como a escultura, o teatro e, posteriormente, o cinema.
Atualmente, considera-se que existam 11 tipos de arte, são eles: música, dança, pintura, escultura, teatro, literatura, cinema, fotografia, história em quadrinhos (HQ), jogos eletrônicos e arte digital.
As manifestações artístico-culturais deixaram de ser apenas representações da realidade, para apresentarem ao mundo as características humanas, subjetivas e individuais, por meio do ponto de vista de seus artistas.
Com o passar do tempo, a Arte foi reafirmando seu valor na sociedade, diante daqueles que a consideravam como realização supérflua, comparando-a dentre as áreas científicas, colocadas como fundamentais para o aprendizado e a formação pessoal e profissional do indivíduo.
Em 2020, a Itália e o mundo lembram os 500 anos da morte de Rafael Sanzio, artista renascentista, admirado pela corte papal, que realizou belas e valiosas obras para o Vaticano. Rafael figura entre os grandes expoentes da alta Renascença, expressando as qualidades dos grandes mestres italianos. Além do domínio técnico do artista, ele incorporou em suas obras características importantes da pintura do Renascimento, a saber:
movimento e decomposição da forma
perspectiva e equilíbrio harmonioso
naturalismo e realismo fotográfico
racionalismo e contraste de luz
Em relação à técnica de pintura acrílica, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.
( ) Deve-se utilizar pincel molhado para deixar a tela mais uniforme, melhorar o contato das cerdas com a superfície da tela, principalmente na hora de pintar grandes áreas.
( ) Para diluir a tinta acrílica e deixar a cor mais translúcida, basta borrifar água na paleta.
( ) Os pincéis redondos com cerdas duras são os melhores para aplicar a tinta acrílica mais fluida.
As afirmativas acima são, respectivamente,
V – V – F.
F – V – F.
V – V – V.
V – F – F.
Com relação às técnicas de pintura, um ramo da arte visual que, com o uso de tinta, cria linhas e cores e repre-senta, sobre uma superfície, as concepções do artista, assinale a opção correta.
A pintura a óleo é uma técnica que só pode ser utilizada sobre superfícies de madeira.
O pontilhismo é uma técnica de pintura que consiste na utilização de camadas espessas de tinta na tela.
Na técnica de pintura denominada aguada, a tinta é bem diluída em água antes de ser aplicada na tela ou em outra superfície.
No empastamento, a imagem é definida por pequenos pingos de tintas de cores puras.
“Quero pintar em verde e vermelho as paixões humanas.”
Van Gogh
Ao utilizar, em seu trabalho, as cores complementares verde e vermelho, o artista busca provocar impacto no observador. São também exemplos de cores classificadas como complementares:
azul e laranja
laranja e vermelho
vermelho e violeta
violeta e azul
A pintura consiste em pintar à mão sobre suportes diversos e engloba diversas técnicas. Sendo uma delas a pátina assinale a alternativa CORRETA:
Estampado à cera e depois pintado à mão, constituindo uma técnica para pintar tecidos ou couros com características bem definidas.
Tomando-se por base o tecido, são criadas sobre o mesmo, estampas variadas, com a utilização de tintas descolorantes, fôrmas, pincéis, escovas, rolos, seringas.
Técnica de colorir artificialmente certos objetos dando-lhes a aparência de envelhecimento.
Elaboração do contorno em fio de metal de uma figura ou objeto para decoração de paredes e móveis.
Analise os textos a seguir.
TEXTO I
Os girassóis de Van Gogh
(Manoel de Barros, poesia completa)
Hoje eu vi
Soldados cantando por estradas de sangue
Frescura de manhãs em olhos de crianças
Hoje eu vi homens ao crepúsculo
Recebendo o amor no peito.
Hoje eu vi homens recebendo a guerra
Recebendo o pranto como balas no peito.
E, como a dor me abaixasse a cabeça,
Eu vi os girassóis ardentes de Van Gogh.
TEXTO II
Os girassóis – Vincent Van Gogh, agosto Tela compõe a série de sete telas sobre tema.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro
Vincent_Willem_van_Gogh_127.jpg
Características estéticas que podem ser comuns entre o poema e a pintura são:
Subjetividade, melancolia aguda e racionalidade.
Sinestesia, preocupação com a luz e suas variações.
Subjetividade, aguda sentimentalidade, descrição cromática.
Subjetividade, proporção e métrica, descrição cromática.
Sinestesia, descrição cromática, equilíbrio entre forma e conteúdo.
Acerca da técnica de pintura, julgue as afirmações abaixo:
I. Toda pintura é composta por um meio líquido usado para fixar os pigmentos sobre um suporte.
II. Uma técnica de pintura comum na Antiguidade era a do afresco que consistia na pintura de mural usando como base o gesso ou nata de cal.
III. O suporte mais comum para a pintura em tela é a placa de linóleo.
Está(ão) correta(s) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
I e II.
I, II e III.
I e III.
I.
Movimento artístico e estilo de pintura que surgiram na França nos anos de 1860. Rebelaram-se contra a pintura promovida pelas academias. Em vez de produzir pinturas detalhadas e bem acabadas, pintavam com frescor e espontaneidade, usando pinceladas interrompidas. Trata-se de:
Ilusionismo.
Impressionismo.
Cubismo.
Hiper-realismo.
Pintura em que se aplicam pigmentos misturados com água à argamassa úmida. Trata-se de:
Aquarela
Afresco
Nabis
Velatura