Questões de Concurso sobre Pintura

Com base no trabalho da artista Renata Felinto, o professor de Artes Visuais prevê a seguinte atividade:

Observe a imagem:

(Almeida Júnior. Leitura. 1892. Pinacoteca do Estado, São Paulo. Disponível em https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Ficheiro: Almeida_J%C3%BAnior_-_Leitura.jpg)

Para Proença (1994), a pintura realizada pelos artistas que frequentaram a Academia de Belas-Artes, como Almeida Júnior, seguiu os padrões estéticos aqui introduzidos pela Missão Francesa, os quais se caracterizavam como

Analise a obra abaixo de Jan van Eyck, “O Casal Arnolfini”, pintada em 1434:

Fonte: Wikimedia

Qual é o estilo representado por essa pintura?

O artista Jan van Eyck atingiu seu triunfo através da pintura de retratos, e uma de suas produções mais célebres se chama O Casal Arnolfini, de 1434. O quadro representa um momento solene de esponsais do mercador italiano Giovanni Arnolfini e de sua noiva Jeanne de Chenany. Uma das características mais emblemáticas dessa pintura é

A pintura a seguir foi feita em 1573, por um artista que ocupa um lugar singular na história da arte por criar retratos formados a partir de objetos do cotidiano, como frutas, flores, vegetais e livros.

Suas composições, além da engenhosidade visual, muitas vezes ultrapassam o interesse estético e revelam dimensões simbólicas, filosóficas e até esotéricas.

Quem é esse artista?

O documento técnico fundamental na avaliação do estado de conservação de um acervo é conhecido como

Imagem: Hélio Oiticica em foto de Marco Rodrigues, do Acervo de Pesquisa e Documentação do MAM Rio.

“Nascido no Rio de Janeiro em 1937, Hélio Oiticica iniciou seus estudos artísticos no MAM Rio como aluno do Curso Livre de Pintura de Ivan Serpa, em 1954. A princípio, suas obras dialogavam com as experiências concretistas da época. (...) Posteriormente, Oiticica estabeleceu o corpo como motor de sua obra, que se abriu também para o contexto da rua e do cotidiano, apontando para uma relação entre arte e vida.”

Fonte: <https://mam.rio/artistas/helio-oiticica-2/>

Sobre Hélio Oiticica e seu trabalho inovador podemos afirmar, EXCETO:

O nome Impressionismo foi inicialmente usado de forma pejorativa por pessoas que visitaram a primeira exposição do movimento, criticando as obras como simples "impressões", no sentido de rascunhos ou algo inacabado. Sobre o Impressionismo, é correto afirmar:

“O termo abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e pela imitação do mundo. O termo liga-se às vanguardas europeias da década de 1910 e 1920, que recusam a representação ilusionista da natureza.” (Enciclopédia Itaú Cultural, 2016a) Qual das opções apresenta o artista, a obra e o ano considerados como a primeira obra abstrata?

Observe a imagem.

MONTEIRO, Vicente do Rego. Pietá.

1966. 110 cm x 134 cm Museu de Arte Contemporânea USP

Para Proença (1994), a pintura Pietá, assim como outras de Vicente do Rego Monteiro, tem influência do movimento europeu denominado

Observe a imagem.

O Grito do Ipiranga (1888), também conhecido

como Independência ou Morte. 760 cm x 415 cm

Este quadro, atualmente no Museu Paulista, é uma enorme tela retangular que mostra Dom Pedro I proclamando a Independência do Brasil. Atrás dele, estão seus acompanhantes: à direita e à frente do grupo principal, em um grande semicírculo, estão os cavaleiros da comitiva; à esquerda e em contraponto aos cavaleiros, está um longo carro de boi guiado por um homem do campo que olha a cena curioso. (Proença, 1994. Adaptado)

Essa pintura foi realizada por

A professora de Artes Tarsila do Amaral, com o intuito de trabalhar leitura de imagens em suas aulas, disponibilizou diversas obras como esculturas, pinturas e fotografias. Os alunos foram divididos em grupos e um desses grupos apreciou e analisou a obra representada na imagem a seguir, que é de Pablo Ruiz Picasso, um pintor, escultor, ceramista e cenógrafo espanhol que passou a maior parte da sua vida na França.

Após a observação da imagem acima, a professora solicitou aos alunos que indicasse o movimento artístico que essa obra representava. Os alunos responderam corretamente que obra acima intitulada "Les demoiselles d'Avignon" de Pablo Picasso, faz parte do movimento chamado:

As obras: Catadora Irmã, 2008, constituída em parceria com os trabalhadores do Aterro Sanitário Jardim Gramacho, na Baixada do Rio de Janeiro e Monalisa Dupla, (geleia e manteiga de amendoim, 1999), representam o universo desse artista que traz em suas composições a problemática do catador de lixo com a matéria prima, suas possibilidades criativas, a relação com os alimentos, o desperdício. Impele o espectador a questionar os estereótipos em relação ao que é lixo e o individuo que trabalha com esse setor na sociedade de consumo. Suas composições reutilizam materiais descartados no cotidiano: papel, pedras, utensílios, alimentos etc. Em alguns momentos faz releituras de obras originais a partir do contexto social, histórico e cultural contemporâneo, produzindo assim um novo discurso criativo com obras já consagradas.

Imagem Disponível em: https://brainly.com.br/tarefa/56798141.

Quem é o autor das obras que aparecem nas imagens?

Analise as afirmativas abaixo com relação à pintura em madeira.

1. Exige preparo prévio das superfícies, como lixamento ou aplicação de base, para favorecer a fixação da tinta.

2. Deve ser realizada apenas com pigmentos a óleo, pois se adaptam melhor à superfície.

3. Efeito rústico, pátina, efeito linho e decupagem são exemplos de técnicas de pintura em madeira.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Analise a obra abaixo, intitulada “O Balanço”, de 1767, de Jean-Honoré Fragonard:

Fonte: Wikimedia

A pintura acima representa uma cena com jovens aristocratas divertindo-se em um jardim composto de plantas, flores e esculturas de cupido, uma figura comum nas obras de arte do Rococó, que foi um movimento artístico que aconteceu no século XVIII. Uma das principais características do Rococó era apresentar:

O quadro foi pintado na França por uma artista que nasceu em família rica, de cafeicultores, no interior de São Paulo. Ao longo da história, foi considerado uma obra canônica da arte brasileira, uma representação nacionalista e afirmativa da afro-brasilidade. Entretanto, os debates atuais sobre descolonização destacam a obra como problemática por apresentar a figura de uma mulher negra absolutamente exotizada, despersonalizada, racializada e objetificada.

O trecho acima faz referência à seguinte obra:

Dentre os pintores que se destacaram no círculo artístico republicano durante o processo da Comuna de Paris (1870-1871) para a reorganização da Academia de Belas Artes, tirando de cena os antigos administradores imperiais, podemos destacar:

A atuação em conservação e restauro exige respeito aos princípios éticos. Quando se indica que a intervenção deve preservar a autenticidade material e simbólica, respeitando valores artísticos, históricos e técnicos, e somente ocorrer quando estritamente necessária, se está seguindo a premissa de

Observe as imagens:

Simulação que indica como a perspectiva linear foi construía na pintura renascentista A Última Ceia (1495-1497), de Leonardo da Vinci (1452-1519).

Fonte: https://esteticaehistoriadasartes.blogspot.com/2011/10/perspectiva-na-arte-renascentista.html.

Nú descendo a escada No. I, Marcel Duchamp, 1911-12. Philadelphia Museum of Art. O espaço-tempo na Pintura.

Fonte:https://www.researchgate.net/figure/Figura-8-Nu-descendo-a-escada-No-I-Marcel-Duchamp-1911-12-Philadelphia-Museumof_fig4_344634422

Vonal-Stri, de Victor Vasarely, 1975. Acrílico sobre tela 78 1/2 × 78 1/2 pol | 199,4 × 199,4 cm.

Fonte: https://www.artsy.net/artwork/victor-vasarely-vonal-stri

A Perspectiva Linear Renascentista (Da Vinci), a representação do movimento pelo Nu descendo a escada (Duchamp) e as pesquisas cinéticas da Op Art (Vasarely) representam explorações distintas de princípios geométricos, óticos e físicos na história da arte.

Qual das alternativas a seguir estabelece a afirmativa correta sobre a relação entre o artista/movimento, o princípio científico explorado e o resultado estético na obra?

Hoje localizada no Louvre, A “Grande Odalisca” é uma das mais famosas obras do pintor francês Jean Auguste Dominique Ingres. Anos após a conclusão dessa obra, esse autor realizou uma obra quase igual, “Odalisca em Grisaille”, hoje exposta no Metropolitan Museum, em Nova York, que apresenta a mesma cena, porém, em tons de cinza (imagem 1). Especula-se que Ingres tenha realizado esta versão em preto e branco apenas para provar o seu domínio técnico do sombreamento. Outros artistas, como Franz Kline, Pierre Soulages e Takesada Matsutani, dedicaram grande parte de seus trabalhos a criações monocromáticas (imagens 2, 3 e 4).

Imagem 1

Odalisca em Grisaille, 1824, de Jean Auguste Dominique Ingres.

Fonte: Internet.

Imagem 2

Mahoning, 1956, de Franz Kline.

Fonte: Internet.

Imagem 3

Peinture 243 x 181 cm, 1999, de Pierre Soulages.

Fonte: Internet.

Imagem 4

Untitled, 1984, de Takesada Matsutani.

Fonte: Internet.

Baseado no exposto e em seus conhecimentos em Arte, analise as assertivas abaixo.

I- Por ser em preto e branco, a Odalisca em Grisaille pode ser considerada uma obra do Movimento Impressionista, apesar de Jean Auguste Dominique Ingres ser um autor relacionado ao Neoclassicismo e Romantismo.

II- A obra Mahoning, imagem 2, mostra que Franz Kline é um artista que se enquadra no estilo do Expressionismo Abstrato, evidenciado pelo uso de formas geométricas e das linhas. Esse movimento pregava a liberdade artística, o subjetivismo e a improvisação, tendo sofrido influência das vanguardas artísticas europeias, como Surrealismo, Cubismo e Futurismo.

III- Pierre Soulages ficou conhecido como “o pintor do preto”. Em 2014, o então presidente da França afirmou que Soulages era, na época, o maior artista vivo do mundo. A imagem 3 é uma mostra de que esse artista trabalhou com a arte abstrata e essa obra se encaixa dentro do estilo minimalista. Nas artes plásticas, esse movimento estético privilegia o uso de formas geométricas simples, puras, simétricas e repetitivas.

IV- A obra da imagem 4, de Takesada Matsutani, é um exemplo da arte contemporânea realizada pelo movimento Gutai Art, de origem japonesa. Esse movimento apregoa que a verdadeira Arte contemporânea deve ser livre e, por isso, assim como defendiam os modernistas, não deve utilizar cores.

V- Analume, Sofia de Carvalho, Helena Obersteiner, Bella Souto e Patricia Baik são artistas brasileiras da atualidade que trabalham a monocromia. As imagens abaixo são de obras realizadas por elas:

Fonte: Internet.

Fonte: Internet.

É CORRETO o que se afirma apenas em: