Questões de Concurso sobre Pintura

Complete o espaço sublinhado com a palavra correta:

Esta forma artística denominada _______________se coloca no limite das artes plásticas e das artes cênicas, configurando-se como uma linguagem híbrida. Ela guarda características das artes plásticas enquanto origem e das artes cênicas enquanto finalidade. Ontologicamente, está ligada a um movimento maior, representando uma maneira de se encarar a arte.

O movimento Barroco foi caracterizado por uma estética dramática, contrastante e profundamente ligada ao contexto religioso e político do período. No campo da pintura, uma das principais inovações introduzidas por Caravaggio foi:

Ao longo de nossa vida, somos rodeados de imagens. Logo, a criança ao chegar à escola traz consigo um conhecimento prévio, uma vez que é através destas imagens que as crianças conseguem entender o mundo. O professor, ao aplicar uma atividade de releitura da pintura Abaporu, de Tarsila do Amaral, para seus alunos, precisa ter em mente que:

As obras de Paul Cézanne, do século XIX, tiveram forte influência na obra cubista de Pablo Picasso, no início do século XX. Outros artistas desse período também influenciaram alguns movimentos das vanguardas europeias.

https://www.google.com/search?sa=X&sca_esv=992c006e90961474&rlz=1C1FCXM_pt-PTBR996BR996&sxsrf=ADLYWIL2EINd116eKKx-gNZp0MfTjCs3W_A:1729120582572&q=A+Noite+Estrelada&stick=H4sIAAAAAAAAAONgFuLQz9U3MI_PNVLi-BLFMzC3jC7WUspOt9Msyi0sTc-ITi0qQmJnFJVbl-UX-ZxYtYBR0V_PIzS1IVXItLilJzElMSAYDYtbdPAAAA&ved=2ahUKE-wiP_eOQhJSJAxWVpZUCHZLsNwAQtq8DegQILRAD&biw=1366&bih=641&dpr=1 Acesso em: 16/10/2024.

As obras de Van Gogh foram precursoras de umas das principais vanguardas europeias, nomeada de:

Artista negro de origem humilde, sua trajetória simboliza sobrevivência, luta e resistência do povo negro e dos subúrbios. Pela música ganhou prestígio e, na pintura, retratou a cultura afro em rodas de samba, carnaval, terreiros, favela e subúrbio. Mesmo com reconhecimento internacional, foi rotulado como “primitivo/naïf/ingênuo”. Foi autor de obras como “Gaitista” (ilustrado ao lado).

“Gaitista”, detalhe. Fonte: Almeida & Dale. Disponível em <https://almeidaedale.com.br/artistas>. Acesso em: 21 set. 2025.

Assinale a alternativa que indica corretamente esse artista.

Observe o enunciado abaixo e assinale a alternativa que apresenta o termo que preenche corretamente a lacuna:

Se a pintura inventou alternativa para pintar e não mais dependeu exclusivamente dos pincéis, a _________ passou a utilizar outros materiais e inventou ferramentas que substituíram o cinzel. As esculturas podem ser coladas, arranjadas, compostas. As obras podem ser projetadas e encomendadas, realizadas em processos artesanais ou industriais. Enfim, a escultura alterou o procedimento tradicional e redefiniu o seu conceito.

A técnica da pintura a óleo consiste em misturar pigmentos com um óleo aglutinante (como o de linhaça) para criar uma tinta brilhante, fluida e de secagem lenta. As características-chave incluem a flexibilidade, que permite a correção de erros e o desenvolvimento de detalhes ao longo do tempo, e o uso da regra "magro sobre gordo", onde camadas com menos óleo são aplicadas primeiro, seguidas por camadas com mais óleo, para evitar rachaduras (craquelamento).

A respeito das técnicas de aplicação da pintura a óleo, entre outras, assinale a alternativa INCORRETA:

Durante o manuseio de uma coleção de documentos em papel, foi observada a presença de manchas amareladas e de fragilidade nas bordas.

A principal causa desses danos foi

Nos anos finais do século XIX e nos primeiros do século XX, uns poucos pintores brasileiros começaram a produzir obras identificadas com o movimento impressionista. A alternativa que apresenta o nome de um desses pintores é a seguinte:

Durante o processo de restauração de uma pintura em tela, o restaurador optou por aplicar um verniz sintético moderno de alta durabilidade, mas quimicamente instável em contato com os pigmentos originais da obra.

A escolha do profissional feriu diretamente o princípio de restauro denominado

Tendo como sustentação os fundamentos da restauração crítica defendida por Cesare Brandi (1906-1988), assinale a opção que apresenta o procedimento mais adequado a ser adotado por um restaurador ao se deparar com uma pintura antiga com grandes lacunas.

O muralismo mexicano, representado por artistas como Diego Rivera e José Clemente Orozco, é um exemplo de arte que articula estética e política. Esse movimento expressa:

Observe a imagem abaixo:

Homem desesperado, 1843-1845. Óleo sobre tela, 45×54 cm. Detalhe. Disponível em: <https://www.artmajeur.com/pt/magazine/5-historia-da-arte/o-desesperado…>. Acesso em: 6 out. 2025.

Sobre o quadro “Homem desesperado”, é correto afirmar que foi pintado por:

A pintura a seguir, é denominada “Saturno devorando o filho”, é inspirada na mitologia greco-romana. A obra representa o deus do tempo Cronos, ou Saturno, devorando um de seus filhos. Saturno é representado como um idoso que devora uma criança. A luz dirige a atenção para o grito da criança, que se encontra imobilizada pela força da mordida do deus, o qual tem o peso de seu corpo em equilíbrio, distribuído entre seus pés, repousados no chão, e as mãos, uma segurando o cajado, e a outra, a criança. A representação mostra a ação do forte, do divino contra o fraco.

Qual o nome do pintor a que pertence a obra e seu respectivo movimento artístico?

Analise a imagem a seguir e assinale a alternativa correta:

A obra pertence a um artista blumenauense (1943-2013). Graduado em Letras e pós-graduado em Língua Inglesa, foi artista plástico, poeta, contista, intérprete vocalista e antiquário. Suas pinturas são geometrizadas, com cores vibrantes e elementos construtivistas. O texto se refere ao artista:

“Inicialmente, a ideia de expor suas obras desta forma, era algo muito malvisto pelos artistas, que achavam uma desvalorização de sua arte. Contudo, em 1673, patrocinado pela monarquia e organizada pela Academia Real de Pintura e Escultura, uma divisão da Academia de Belas Artes, tivemos a primeira exposição semipública da história. Acredita-se que esta tenha sido a primeira vez que obras de arte de variados artistas estavam acessíveis aos olhos do público, mas não em geral, pois seu acesso era restrito. O local escolhido foi o Salon Carré. Apartir dela, começaram a surgir outras com o mesmo conceito: o de que qualquer artista poderia submeter suas obras a serem expostas”.

Fonte: https://abra.com.br/artigos/exposicao-de-arte-conheca-algumas-das-mais-importantes-da-historia/ Acesso em 15/11/2024.

Dessa época para cá, as exposições ganharam o mundo e ocorrem frequentemente em muitas partes do planeta. Muitas delas merecem destaque pela importância. Aqui estão exemplos de duas que ocorreram no ano de 1913:

I- Em março daquele ano, ocorreu, em um salão alugado, em São Paulo, o que muitos consideram a primeira exposição de Arte Moderna do Brasil. Esse evento ficou marcado pela vinda de um jovem artista russo que veio para visitar os irmãos e aproveitou a ocasião para apresentar alguns de seus trabalhos. As obras trazidas eram marcadamente influenciadas pelo impressionismo alemão e pela pintura holandesa.

II- Também conhecida como “Exposição Internacional de Arte Moderna”, foi a primeira grande exposição de Arte Moderna a acontecer nas Américas. A sua origem é semelhante à de outros eventos desse tipo, já que nela artistas estadunidenses pretendiam desafiar os ideais estéticos da época e questionar a política excludente da National Academy Of Design. Obras fauvistas e cubistas foram apresentadas, gerando pesadas críticas e chocando o público. Essa mostra serviu como impulso para os artistas do país desenvolverem com mais liberdade as suas próprias identidades criativas.

Os itens I e II referem-se, respectivamente, à

Cabeça de garota jovem, de Leonardo da Vinci, ca. 1505.

A técnica desenvolvida por Leonardo da Vinci, caracterizada pela criação de gradientes suaves entre tonalidades, visando uma transição harmoniosa entre luz e sombra para conferir um efeito natural às formas, é denominada:

Um aspecto fundamental para o artista visual é compreender as características dos materiais artísticos, pois eles carregam um caráter expressivo próprio. Ao longo da história, as fórmulas das tintas passaram por diversas modificações. Sobre essas mudanças, é correto afirmar:

I - A têmpera é uma tinta na qual os pigmentos são aglutinados por uma emulsão de água e ovo.

II - As tintas acrílicas não são tóxicas, seu diluente é a água, e elas podem ser foscas, semibrilhantes ou brilhantes, dependendo da mistura do veículo apropriado.

III - A tinta a óleo se tornou de uso universal a partir do século XIII.

IV - Até o século XVIII, os artistas precisavam produzir suas próprias tintas em seus ateliês.

V - A tinta acrílica, em comparação com a tinta a óleo, tem a vantagem de secar mais rapidamente e permitir uma produção em maior escala.

Observe atentamente a obra a seguir:

Na imagem podemos observar a obra "A Noite Estrelada", de Vincent van Gogh, com o uso expressivo de linhas curvas e sinuosas, o contraste entre as áreas de luz e sombra, intensificado pelas pinceladas enérgicas e pelas linhas sinuosas. Considerando as características descritas sobre a obra e tendo a imagem apenas como referência, é correto afirmar que elas conferem à pintura uma atmosfera:

A produção artística ao longo da história da humanidade tem sido influenciada por contextos socioculturais específicos que determinam tanto sua forma quanto sua função. No período renascentista, por exemplo, a arte foi marcada por uma recuperação dos ideais clássicos greco-romanos, enquanto no movimento modernista, a desconstrução da forma tradicional foi uma estratégia central. Considerando essa perspectiva histórica e os processos de leitura e interpretação de imagens e obras de arte, qual das alternativas melhor reflete uma característica fundamental das produções artísticas no contexto do Expressionismo alemão?