Questões de Concurso sobre Pintura - Página 7 | Gran Questões

Questões de Concurso sobre Pintura

 
 
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O contraste entre o antigo e o novo é observado nos prédios das paisagens urbanas pintadas pelo artista Cléber Tintiliano.


C

Certo


E

Errado

Considere a imagem a seguir:


Imagem associada para resolução da questão

Lamentação (1305), de Giotto di Bondone

O artista italiano Giotto é considerado um ponto de inflexão na história da arte ocidental por romper com os padrões estéticos e formais do período anterior. Essa ruptura é expressa por características como


A

a introdução da temática religiosa nas artes, como uma inovação que deslocou o foco das representações artísticas da época.


B

a representação das figuras de acordo com sua posição hierárquica, atribuindo importância e tamanho às personagens conforme seu status.


C

o abandono da atenção exacerbada ao claro-escuro, simplificando o uso de luz e sombra nas representações pictóricas.


D

a introdução do espaço tridimensional nas composições, marcando um rompimento com a planicidade típica da arte de seus predecessores.


E

a substituição dos afrescos pelas telas como suporte para as obras de arte, refletindo uma mudança nas formas de apreciação.

Antes mesmo de saber escrever, o ser humano expressou e interpretou o mundo em que vivia por meio da linguagem da arte. Com relação à pintura rupestre, assinalar a alternativa INCORRETA:


A

As imagens repetidas nas paredes da caverna revelam o conhecimento que o ser humano construiu daquele mundo.


B

Na criação, o artista tornou conhecido e compreensível não só para ele criador da imagem, mas para todos do grupo, que depois a olhavam, o mistério dos animais que caçava e aos quais sua vida estava ligada.


C

Mais do que uma reprodução dos animais selvagens reais, os desenhos e as pinturas da arte rupestre não nos falam da sensibilidade visual e da capacidade de abstração do homem.


D

As imagens pintadas não se referiam somente ao que era visível naquele mundo, mas também ao invisível, como instrumentos de magia.

“A tela começou a aparecer... como uma arena para a ação... O que iria acontecer na tela não era uma pintura, mas um evento”. Com essas palavras, o crítico de arte, Harold Rosenberg, descreve o ato apaixonado e improvisado de pintar telas por alguns artistas americanos da década de 1940. Rosenberg estava descrevendo obras do estilo artístico conhecido como:


A

Optical Art.


B

Action Painting.


C

Pop Art.


D

Arte Povera.


E

Minimalismo.

Na pintura a têmpera, deve-se


A

usar tintas pastosas sobre outras, também densas, a fim de se evitar o craquelê prematuro.


B

utilizar pigmentos derivados de chumbo com o objetivo de preservação da cor original.


C

acrescentar cola para o aumento da mixibilidade nos pigmentos refratários à água.


D

aplicar uma demão de aglutinante sobre a superfície seca no caso de pouco aglutinante na tinta.

A história da pintura e das artes visuais no Brasil e no mundo é marcada por diversas manifestações artísticas, que acompanham as mudanças na cultura e na sociedade.


A partir deste contexto, está CORRETO o que se afirma em:


A

as pinturas mais antigas já encontradas foram feitas por seres humanos há mais de 42.000 anos, em cavernas, por povos nômades que usavam tinta a óleo para deixar marcas nas paredes.


B

a partir do século XIV, com a Revolução Industrial, a pintura de cavalete perdeu mercado, por causa do surgimento da fotografia digital.


C

a origem da pintura como conhecemos hoje, acreditam os historiadores, nasceu no período paleolítico, quando a pintura rupestre começou a declinar em função da falta de mão de obra especializada.


D

artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael buscaram retratar a beleza humana de maneira mais barroca, influenciando a pintura, escultura e arquitetura.


E

a história da arte brasileira foi marcada por uma diversidade cultural influenciada pela colonização portuguesa, pela presença de povos indígenas e pela contribuição africana.

Observe a imagem a seguir:


Imagem associada para resolução da questão

“Torre Eiffel Vermelha”, 1911, Robert Delaunay.


A imagem acima apresenta a obra do pintor francês Robert Delaunay. As obras de Delaunay foram classificadas pelo poeta Guillaume Apollinaire como “Orfismo”, pois ele considerava a pintura de Delaunay uma linguagem poética e musical, assim como Orfeu, deus grego da música e poesia. Uma das primeiras características das obras do Orfismo foi o uso de:


A

Técnica de pintura realista.


B

Ready-mades.


C

Cores quentes e complementares.


D

Mosaicos.


E

Sombras coloridas.

Analise o texto e a imagem a seguir:


“(...) Consiste em pigmentos moídos em uma pasta com água e um aglutinante de goma. Posteriormente são enrolados e pressionados em palitos ou bastões. A diferença aqui é que os aglutinantes costumam ser de tons neutros e baixa saturação. Com isso, temos o efeito das cores mais próximas dos pigmentos naturais, do que em qualquer outra técnica. (...)”.


https://abra.com.br/artigos/pintura-saiba-maisde-8-de-suas-tecnicas-mais-populares/



Imagem associada para resolução da questão


https://blog.grafittiartes.com.br/


Assinale a alternativa correta



A

Texto e imagem referem-se ao nanquim.


B

Texto e imagem referem-se ao sumiê.


C

Texto refere-se ao pastel e imagem referese ao sumiê.


D

Texto refere-se ao pastel e imagem referese ao nanquim.


E

Texto refere-se ao sumiê e imagem referese ao pastel.

Analise o texto abaixo:

O .................................................. se refere a pinturas, estatuetas e variados objetos doados às divindades como forma de agradecimento por um pedido atendido. Trata-se de uma manifestação artístico-religiosa que se liga diretamente à arte religiosa e à arte popular, despertando o interesse de historiadores da arte e da cultura, de arqueólogos e antropólogos. As motivações do presente votivo são muitas: proteção contra catástrofes naturais, cura de doenças, recuperação em virtude de sofrimentos amorosos, acidentes e dificuldades financeiras.


Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna do texto


A

lumen


B

ex-voto


C

sacrum


D

relicário


E

voto sagrado

A pintura em madeira é uma forma de expressão artística e decorativa que envolve a aplicação de tinta sobre superfícies de madeira para criar peças decorativas, obras de arte, artesanato ou objetos funcionais.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a pintura em madeira.


( ) A pintura sobre madeira é mais bem realizada sem a aplicação de um primer, pois a madeira porosa absorve melhor a tinta diretamente.

( ) A aplicação de um selante antes da pintura sobre madeira é essencial para promover uma melhor aderência da tinta e prevenir a absorção desigual.

( ) Técnicas de pintura como o esponjamento e o estêncil não são adequadas para uso em madeira devido à sua porosidade.

( ) A aplicação de um verniz após a conclusão da pintura sobre madeira não é necessária, pois a madeira naturalmente fornece proteção à superfície pintada.

( ) A tinta pode ser aplicada à superfície da madeira usando pincéis, rolos de pintura, esponjas ou aerógrafos, dependendo do efeito desejado e da técnica utilizada.


Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.


A

V • F • V • F • V


B

V • F • F • V • F


C

F • V • V • F • V


D

F • V • F • V • V


E

F • V • F • F • V

Os pintores da arte primitiva, também chamada de Arte Naïf, em suas obras, desprendidas de técnicas acadêmicas, exploram o poder das cores e trazem temas como: festas populares e temas cotidianos. O Brasil é rico nessas manifestações, tendo público e comércio próprios intensos, incluindo o mercado externo. São considerados artistas brasileiros representantes da arte Naïf:


A

Cândido Portinari; Heitor dos Prazeres; Djanira; e, Ivan Cruz.


B

Heitor dos Prazeres; Djanira; Maria Auxiliadora; e, Waldomiro de Deus.


C

Maria Auxiliadora; Waldomiro de Deus; Tarsila do Amaral; e, Antônio Gomide.


D

Antônio Gomide; Cândido Portinari; Maria Auxiliadora; e, Heitor dos Prazeres.

A pintura brasileira conta com uma rica diversidade de artistas que contribuíram para a construção da identidade artística do país. Considerando esse contexto:


Entre os pintores brasileiros do século XX, destaca-se a figura de Tarsila do Amaral, conhecida por sua contribuição ao Movimento Modernista. Sua obra "Abaporu" é icônica e representa a fusão de elementos da cultura brasileira. No entanto, outros artistas também foram fundamentais nesse período. Assinale a alternativa correta sobre a pintora brasileira contemporânea Tarsila do Amaral, que também desempenhou um papel significativo no cenário da pintura nacional:


A

Alfredo Volpi, famoso por suas obras abstratas, foi contemporâneo a Tarsila do Amaral e compartilhou com ela a participação ativa no Movimento Modernista, destacando-se por suas representações geométricas.


B

Di Cavalcanti, conhecido por suas representações de cenas cotidianas e temas populares, não foi contemporâneo a Tarsila do Amaral, já que seu envolvimento com o Modernismo ocorreu em um período posterior.


C

Anita Malfatti, embora tenha se destacado no cenário artístico brasileiro, não foi contemporânea a Tarsila do Amaral, pois suas atividades artísticas se concentraram em um período anterior ao Movimento Modernista.


D

Candido Portinari, apesar de sua relevância, não foi contemporâneo a Tarsila do Amaral, pois seu auge artístico ocorreu em um momento posterior, influenciando principalmente a geração de artistas da década de 1950.


E

Portinari, reconhecido por suas obras realistas, foi contemporâneo a Tarsila do Amaral e teve uma contribuição expressiva para a pintura brasileira, abordando temas sociais e culturais em suas criações.

Frida Kahlo foi uma das artistas mais icônicas e influentes do século XX, conhecida por suas pinturas intensamente pessoais e por sua vida marcada por desafios e lutas. Nesse sentido, é correto afirmar que:


A

Sua arte é marcada pelo uso de formas, simetria e objetos alinhados, explorando temas abstratos e da cultura francesa.


B

Sua arte é caracterizada por autorretratos emotivos, explorando temas como identidade, dor física e emocional, sexualidade e cultura europeia.


C

Sua arte é caracterizada por autorretratos emotivos, explorando temas como identidade, dor física e emocional, sexualidade e cultura mexicana.


D

Sua arte é marcada por pinturas expressivas, com pinceladas fortes, explorando temas políticos e sociais, sem abordar questões pessoais.

O artista apresentou um estilo artístico influenciado pelo Expressionismo, Cubismo e no Muralismo Mexicano. Participou da Semana de Arte Moderna de 1922. Suas técnicas de pintura consistiam em cores vibrantes, figuras humanas, principalmente as mulatas, personagens relacionados ao samba, cenas carnavalescas, bordéis e natureza morta. A temática de sua obra é a cultura popular brasileira. As imagens demonstram algumas de suas pinturas. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br.


Imagem associada para resolução da questão


O artista que o enunciado se refere é:


A

Alfredo Volpi.


B

Cândido Portinari.


C

Di Cavalcanti.


D

Ismael Nery.

Visualize a imagem:


Imagem associada para resolução da questão


As artes dialogam entre si através de mecanismos diversos, dessa capa e suas inferências só não é correto afirmar:


A

Fazem também parte do acervo de Tarsila: A Negra, O Ovo (Urutu), Segunda Classe, exemplos da fase social.


B

O quadro "Palmeiras", que tem referências a Minas Gerais, é da fase Pau Brasil.


C

"Palmeiras" apresenta esboços rápidos de montanhas ireais que contrastam com a verticalidade extrema de palmeiras contra o céu azul.


D

A capa do Romance Água Funda é ilustrada por reprodução de obra Tarsila do Amaral.

Considere a obra de arte "O Grito", pintada pelo artista norueguês Edvard Munch em 1893. Ao analisar "O Grito" sob a perspectiva do questionamento de normas e convenções sociais, qual aspecto da obra pode ser interpretado como uma crítica à sociedade da época?


A

O cenário urbano e industrial ao fundo, simbolizando o impacto negativo do progresso tecnológico e da industrialização na qualidade de vida das pessoas.


B

O uso de cores vivas e expressivas, que desafia a tradição do realismo pictórico.


C

A falta de contexto narrativo claro, convidando o espectador a refletir sobre os temas universais da dor, sofrimento e angústia humanos.


D

A ausência de figuras humanas, destacando a solidão e o vazio existencial enfrentados pelo ser humano contemporâneo.


E

A representação distorcida e perturbadora do rosto humano, refletindo a alienação e o isolamento do indivíduo na era moderna.

Qual é a técnica que emprega pigmentos em pó diluídos em goma ou resina para atingir uma textura pastosa e seca, caracterizada por ter pouca aderência e gerar um efeito opaco?


A

Pintura a óleo


B

Aquarela


C

Guache


D

Acrílica


E

Pastel

Como é chamada a técnica, em que um pedaço de papel é esfregado contra a tela?


A

Técnica de pintura tradicional


B

Impasto


C

Velatura


D

Frottage


E

Pincel seco

Observe a imagem a seguir:


Imagem associada para resolução da questão


“O grito” (1893), Edvard Munch.


A obra “O grito” (1893) foi pintada pelo artista norueguês Edvard Munch e é uma de suas criações mais conhecidas. Nela, o artista representa o medo intolerável de perder a razão. O pintor foi precursor e o maior inspirador do movimento expressionista, movimento que retratou em suas obras:


A

Alterações do espaço por meio de troca de cores.


B

A representação do movimento e da tecnologia.


C

Composições não planejadas com elementos visuais.


D

Fragmentação das figuras e espaços.


E

As emoções por meio da distorção da forma e da cor.

“(...) Movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Os pintores procuraram, a partir da observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos, registrar em suas telas as constantes alterações que essa luz provoca nas cores da natureza. Na realidade, não houve nenhuma teoria que orientasse a criação artística desses pintores. Havia apenas algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura desse movimento. (...)”.


PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.


A autora refere-se ao


A

Expressionismo


B

Impressionismo


C

Surrealismo


D

Dadaísmo


E

Cubismo

 
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