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As formas plásticas nas produções africanas conduziram artistas modernos, como Picasso, a algumas proposições artísticas denominadas Vanguardas. À máscara remete:
preservação da proporção.
estruturação assimétrica.
valorização estética.
sintetização das formas.
A pintura realizada pelos artistas que frequentaram a Academia de Belas-Artes seguiu os padrões estéticos neoclássicos aqui introduzidos pela Missão Francesa. De acordo com esses padrões:
a beleza perfeita é um conceito ideal e, portanto, não existe na natureza.
o artista deve imitar a realidade exatamente como ela é.
a arte deve ser contrária aos modelos clássicos.
a arte tem expressão por meio de volumes geometrizados, delimitados por linhas sintéticas e de poucos detalhes.
Diferentes tintas exigem diferentes solventes e bases. Ao trabalhar com tinta acrílica e aquarela, o facilitador deve saber que:
A aquarela é a tinta mais resistente à água após a secagem, podendo ser lavada.
Ambas as tintas exigem o uso de aguarrás ou terebintina para a limpeza dos pincéis.
A tinta acrílica nunca seca completamente, permanecendo úmida como a tinta a óleo por semanas.
A tinta acrílica só pode ser aplicada sobre papel, não aderindo a telas ou madeira.
A aquarela é solúvel em água e exige papel de gramatura alta, enquanto a acrílica vira um polímero plástico insolúvel após secar.
Depois dos “ready-made” de Duchamp, a arte nunca mais voltou a ser a mesma. Com ele, o ato criativo foi reduzido a um nível espantosamente rudimentar: à decisão singular, intelectual e largamente aleatória de chamar “arte” a este ou aquele objeto ou atividade. Duchamp deu a entender que a arte podia existir fora dos veículos convencionais e “manuais” da pintura e da escultura, e para além das considerações de gosto; seu ponto de vista era que a arte se relacionava mais com as intenções do artista do que com qualquer coisa que ele fizesse com as próprias mãos ou sentisse a respeito de beleza.
SMITH, Roberta. Arte Conceitual. In: Conceitos da Arte Moderna: com 123 ilustrações. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1991. p. 2 - 3. Adaptado.
O trecho acima se refere ao seguinte movimento da segunda metade do século XX:
Arte Conceitual
Pop Art
Minimalismo
Dadaísmo
Purismo
Na análise de telas do mesmo motivo pintadas em horários diferentes, sobressai a busca por luz e atmosfera, com pincelada aparente e contornos pouco rígidos. Marque a assertiva CORRETA sobre o movimento associado.
Impressionismo, com pincelada visível, atenção à luz variável e interesse por instantes e atmosferas em cenas do cotidiano.
Barroco, com dramaticidade e contraste acentuado de luz, organizando cenas por gestos teatrais e tensão narrativa.
Renascimento, com equilíbrio formal e perspectiva racional, valorizando proporção, clareza e figura humana idealizada.
Modernismo, com ruptura e síntese de formas, explorando linguagem experimental e tensões entre tradição e vanguarda.
Arte pré-histórica, com registros rupestres ligados a rituais e caça, marcados por perfil, contorno e pigmento em rocha.
Analise a obra a seguir.

La gran tentación (1962), Antonio Berni
As obras de arte comportam uma complexidade intrínseca que permite análises de seus aspectos contextuais, formais e subjetivos.
Um aspecto formal da obra acima é a
crítica às promessas do progresso urbano por meio de referências à cultura industrial do século XX.
representação alegórica da sedução como metáfora das tensões sociais modernas.
abordagem da marginalidade urbana como eixo recorrente na produção artística do autor.
sensação de inquietação provocada pela atmosfera ambígua construída na cena representada.
integração de elementos figurativos distintos em uma estrutura compositiva em tensão.
Analise as obras a seguir.

Figura 1: Mulher com um bandolim (1910), Georges Braque

Figura 2: Velocidade de carros e luz (1913), Giacomo Balla
As obras apresentadas pertencem a dois importantes movimentos de vanguarda do início do século XX. A Figura 1 insere-se no Cubismo, enquanto a Figura 2 integra o Futurismo.
Uma característica do cubismo que o diferencia do futurismo é a
decomposição da figura em planos inter-relacionados, visando investigar sua estrutura formal.
repetição das formas no espaço pictórico, buscando sugerir sensação contínua de movimento.
articulação rítmica dos elementos visuais na composição, enfatizando a dinâmica da figura.
organização das formas na superfície da tela, priorizando a expressão da energia e da velocidade.
busca por novas soluções formais capazes de superar os modelos tradicionais de representação artística.
Observe atentamente a imagem a seguir:

A imagem apresentada integra um conjunto pictórico emblemático da arte brasileira moderna, cuja produção se caracteriza por rigor compositivo, forte apelo humanitário e denúncia social. A obra articula figuras alongadas, anatomias intencionalmente distorcidas, variações marcadas de luminosidade e sombreamento que ampliam o efeito dramático da cena, além de um tratamento expressivo das superfícies, enfatizando a precariedade e a fome de uma família vulnerável. O artista responsável por esse corpus visual desenvolveu uma linguagem que combina influências do modernismo internacional com o compromisso ético de representar questões sociopolíticas brasileiras, recorrendo a pinceladas sólidas, construção espacial condensada e paleta frequentemente contida para intensificar o drama humano. Essa produção integra um dos ciclos mais estudados no ensino de Artes, constituindo referência fundamental para práticas de leitura, análise crítica e apreciação estética na Educação Básica, dada sua relevância histórica e formativa.
Assinale a alternativa que apresenta corretamente o nome da obra e do artista que a produziu, respectivamente:
Seca - Alfredo Volpi.
Família − Di Cavalcanti.
Sertão − Lasar Segall.
Retirantes − Candido Portinari.
A arte brasileira é rica em diversidade e expressa a identidade cultural do país. Através das cores, formas e técnicas, os artistas brasileiros retratam a história, as tradições e as transformações da sociedade. A imagem a seguir é um exemplo emblemático dessa rica produção artística.

Assinale a alternativa que contempla o nome do(a) artista que produziu a obra e o nome da obra, respectivamente:
Emiliano Di Cavalcanti - Ama de leite.
Anita Malfatti − Mãe negra.
Tarsila do Amaral - A Negra.
Cândido Portinari - A Mestiça.
A imagem a seguir representa características da pintura de qual cultura?

Arte mexicana.
Arte aborígene australiana.
Arte indígena.
Arte africana.
Observe atentamente as imagens a seguir.

As imagens retratam pinturas encontradas na Serra da Capivara no estado do Piauí. As imagens mostrada representam uma pintura:
Rupestre, uma das primeiras manifestações artísticas da humanidade.
Colonial, produzida por artistas europeus no Brasil e representam um registro do dia a dia desses povos.
Colonial, criada por artistas indígenas da atualidade e sem representação de figuras ou objetos reconhecíveis.
Rupestre, que busca reinterpretar as tradições indígenas e surgiu no século XXI.
Sobre a técnica de Pintura em tela, é correto afirmar que:
Não há a necessidade de preparar a tela antes da realização da pintura, pois ela já vem pronta ao ser esticada no bastidor.
Pincéis grandes e macios são ideais para a elaboração de detalhes.
A aplicação de gesso ou primer na tela é uma etapa essencial para preparar a superfície e garantir uma aderência adequada da tinta.
Sempre é preciso envernizar a tela após a finalização da pintura, independentemente do tipo de tinta utilizado.
jan van Eyck foi o inventor da pintura a óleo (Gombrich, 2015). Antes disso, na Idade Média, o principal ingrediente adicionado aos pigmentos para a preparação de tintas era obtido:
Do mel.
Da cachaça.
Do ovo.
Do sangue.
Do limão.
O desenho do Homem Vitruviano foi desenvolvido por:
Leonardo da Vinci
Michelangelo Buonarroti
Rafael Sanzio
Sandro Botticelli
Surgido na França na década de 1860, valorizava a sensação de luminosidade e movimento na natureza. Os referidos artistas utilizavam pinceladas soltas e vivas cores para capturar a luz e o movimento dos objetos em sua obra, dando particular ênfase às variações de luz e sombra. Os principais representantes do Impressionismo incluem Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Edgar Degas.
Que movimento artístico conhecido por suas pinceladas rápidas e ênfase na luz e cor, surgiu na França no século XIX:
Impressionismo.
Cubismo.
Surrealismo.
Barroco.
Dadaísmo.
Na Figura a seguir, observa-se a obra Batalha de Tejucupapo, de Tereza Costa Rêgo (1929–2020), artista pernambucana cuja pintura é marcada pelo uso expressivo da cor, pela crítica social e pela reelaboração de memórias pessoais e coletivas.

Figura – Painel sobre a Batalha de Tejucupapo.
Disponível em:
https://revistacontinente.com.br/edicoes/220/o-tempo-nao-venceu-tereza-costa-rego
Acesso em: 25 ago 2025.
A produção dessa obra se insere em um contexto de resistência política e de afirmação no cenário artístico, dialogando tanto com tradições figurativas quanto com concepções estéticas contemporâneas. Esse percurso evidencia
a ausência de referências sociais, utilizando a pintura como exercício formal.
a articulação entre herança modernista, crítica social e engajamento feminista, enfrentando o apagamento histórico das mulheres artistas.
a dependência exclusiva de cânones europeus, em diálogos com a realidade brasileira.
a permanência de uma visão neutra e universalizante, sem questionamento das estruturas sociais.
as discussões de gênero sempre foram amplamente reconhecidas e valorizadas pela historiografia da arte, assim como no meio artístico.
Analise as afirmativas a seguir, que versam sobre as características e aplicações de diferentes técnicas de pintura em tela e papel:
I. A pintura a óleo possui secagem lenta, o que permite ao artista realizar esfumados (degradês) e correções na obra por um período de tempo estendido.
II. A pintura acrílica, por ter secagem demorada, é indicada para a criação de esfumados (degradês) e misturas longas.
III. A aquarela utiliza pigmentos diluídos em água e é ideal para trabalhos delicados em papel de gramatura alta.
Estão CORRETAS:
I, II, III, apenas.
I, II, apenas.
I, III, apenas.
I, apenas.
Na aula de pintura em tecido, um aluno pergunta ao instrutor como obter a cor verde de forma equilibrada, sem que fique muito escura ou amarelada. Considerando os princípios básicos do círculo cromático, o instrutor deve orientá-lo a:
Combinar amarelo e preto para obter um tom mais natural.
Misturar vermelho e amarelo, acrescentando preto para escurecer.
Utilizar diretamente tinta verde pronta, sem ajustes.
Misturar azul e amarelo, ajustando a tonalidade pela proporção entre as cores.
Misturar azul e vermelho, equilibrando com branco.
A cor é fundamental para a pintura. Muitas vezes, ela é usada para destacar algum ponto na obra ou apenas como parte da composição visual. Quando a cor, a forma e a textura são usadas em uma pintura, apenas como um jogo formal entre elas, sem preocupação figurativa, teremos um resultado visual que chamamos de
futurismo.
fauvismo.
expressionismo.
abstracionismo.
Considerando a desconstrução das narrativas eurocentradas, os trabalhos artísticos de Silvana Mendes e de Pierre Mignard contribuem para a
produção de colagens e lambe-lambes referenciados nas figuras para enfatizar os padrões universais.
produção de lambe-lambes e grafites para discutir temas identitários e políticos na contemporaneidade.
análise de imagens de artistas contemporâneos para confrontar as técnicas utilizadas em produções clássicas.
análise de imagens históricas para discutir como artistas contemporâneos apresentam perspectivas eurocentradas.