Leia o texto a seguir para responder às questões de 1 a 8.

O percurso artístico de Leonardo Da Vinci se desenrola ao longo de quase 50 anos em cenários
de fundo histórico e cultural bastante diversos: da Florença de Lorenzo, o Magnífico, à Milão da corte de
Sforza ou a dos dominadores franceses. Apesar de uma estrada tão rica e variada, são poucas suas
obras pictóricas concluídas. É essencial, então, estudar o abundante material gráfico de Da Vinci,
caracterizado pela experimentação contínua de novas técnicas gráficas. Além disso, Da Vinci, como se
sabe, não era um artista de profissão, mas um homem da ciência e gênio universal. A sua experiência
figurativa foi alimentada e fortemente influenciada pela investigação científica do mundo real e dos
fenômenos físicos, aos quais dedicou uma quantidade extraordinária de escritos e desenhos.
Tais traços tornam ainda mais impressionantes os importantes resultados de Da Vinci no campo
artístico. A ele devemos soluções figurativas inovadoras – tanto na configuração d’A Santa Ceia retábulo,
como na sedutora introspecção psicológica dada aos retratos da corte. Embora seja habitual pensar em
Da Vinci como uma personalidade predominantemente florentina, foi em Milão, cidade onde passou a
maior parte da vida, que a sua linguagem obteve maior repercussão. O progresso dos estudos de sua
obra nos permite compreender, sob uma aparente uniformidade de estilo, as muitas facetas do
leonardismo. Essa diversidade é mais visível nos artistas da primeira geração, que aplicaram as lições do
mestre à tradição lombarda. São mais claros os caminhos pelos quais a geração mais jovem, influenciada
pelas obras de Da Vinci em sua segunda estada milanesa, foi capaz de conjugar o seu legado com novos
estímulos emitidos pela cultura centro-italiana
A presença de Da Vinci na primeira metade da década de 1470 na oficina de Andrea del
Verrocchio, um dos artistas mais bem-sucedidos de Florença à época, é atestada por uma nota de Da
Vinci que alude à operação de fixação da grande esfera de cobre sobre a lanterna da cúpula de Santa
Maria del Fiore, executada por Verrocchio em maio de 1472, um episódio que ele próprio presenciou. De
acordo com hipóteses formuladas por críticos, Da Vinci deve ter entrado na oficina de Verrocchio, entre
meados dos anos 1460 e 1469. Ali permaneceu por um período excepcionalmente longo, cerca de dez
anos, e o aprendizado inicial transformou-se em um relacionamento de fértil colaboração profissional:
ambos se auxiliavam em termos técnicos. [...]
A pintura laudatória mais famosa proveniente do estúdio de Da Vinci por volta de 1490 é a Virgem
Litta, cuja execução está no centro de um intenso debate. Raramente atribuída somente a Da Vinci, foi
atribuída a ele com a assistência de um aluno ou, ao contrário, a um aluno de Da Vinci com a assistência
do mestre. Ou, ainda, inteiramente a um dos seus pupilos mais próximos, como Boltraffio ou Marco
d’Oggiono. Parece típica de Boltraffio a interpretação em chave altamente decorativa das invenções do
mestre, que se torna evidente na maneira como os perfis das Virgens e do Menino se retalham no fundo
escuro, inscrevendo-se perfeitamente entre as duas janelas em forma de arcos.

CAIAZZO, Cinzia et al. Leonardo da Vinci: Grandes mestres. São Paulo: Abril, 2011. p.10-13. (Adaptado).

O vocábulo “mestre” (linha 30) substitui lexicalmente o(s) termo(s)