Questões de Concursos

A Arte na Educação, como expressão pessoal e como cultura, é um importante instrumento para a identificação cultural e o desenvolvimento individual. Por meio da Arte é possível desenvolver a percepção e a imaginação, apreender a realidade do meio ambiente e desenvolver a capacidade crítica, permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida, desenvolvendo sua criatividade de maneira que possa mudar a realidade que foi analisada.

No contexto da Arte na Educação, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.

I. Aprender por meio da arte faz parte de uma educação integral, inclusive, porque ajuda a desenvolver outras áreas do conhecimento, sendo que os alunos precisam mobilizar diversas habilidades como a capacidade de interpretação, criatividade, imaginação e as competências socioemocionais.

PORQUE

II. O ensino da Arte e suas linguagens artísticas, na escola, é visto como uma disciplina complementar apenas, como atividade educativa desarticulada das experiências, vivências e do repertório cultural e estético dos alunos.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.

As vantagens da arte na educação são:

O papel do professor que trabalha com artes na escola é diferente do artista. Não basta ser artista para ser professor e vice-versa. Entretanto, a docência em artes não pode ser isenta de um diálogo constante entre o mundo das artes e o mundo da educação. Leia as assertivas abaixo acerca do papel do professor de arte:

I- O professor de arte deve apenas levar obras renomadas para que as crianças tenham referências artísticas baseadas no cenário mundial de arte.

II- O professor de arte deve evitar receitas prontas, projetos finalizados, desenhos reproduzidos, coreografias prontas, essas atividades não desenvolvem a criação artística.

III- O professor de arte deve deixar-se surpreender com os trabalhos dos alunos e permitir-se construir com eles, estimulá-los, fugir de receitas prontas e dar oportunidade de os alunos serem protagonistas das suas criações artísticas.

IV- Não existem conhecimentos e habilidades específicas para o professor trabalhar arte na escola, a principal diretriz é a livre expressão.

Está(ão) CORRETO(S):

Diante de estudos sobre o ensino da arte de uma concepção contemporânea, bem como a discussão da multiculturalidade no ambiente escolar, em relação às práticas em sala de aula, assinale as afirmativas a seguir.

I. O professor propõe encontros significativos com a arte e a cultura, ampliando repertórios culturais dos jovens.

II. Valorizar, sobretudo, a cultura popular, numa ênfase unilateral, não promovendo acesso à arte erudita.

III. Promover abordagem aditiva, adicionar a cultura dominante, unicamente, alguns tópicos relativos a outras culturas, como indígena e afro-brasileira.

IV. Manter a atmosfera investigadora, na sala de aula, acerca das culturas compartilhadas pelos alunos.

V. Os encontros significativos com arte, por meio de livros, espaços culturais, sites e outros locais em que se encontra arte, trazem experiência na competência de compreender o mundo da cultura contemporânea e de tempos passados.

Está correto o que se afirma em

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS.

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1.(__)Para a preparação das aulas de Arte, é importante que os estudantes também sejam ouvidos para averiguar de que forma gostariam de trabalhar determinados conteúdos e com quais materiais.

2.(__)O(a) professor(a) de Arte deve procurar desenvolver o gosto e o interesse do estudante pelo componente curricular, ao estimular também diferentes métodos de ensino a serem trabalhados de forma desassociada com os objetivos da disciplina.

3.(__)O ensino de Arte no Brasil deve priorizar as Artes Visuais em detrimento do Teatro, da Música e da Dança.

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Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:

Sistematizou a teoria sobre como aprendemos ao observar o comportamento de outra pessoa ou personagem, tomando-o como modelo, aprendizagem por modelação. Constatou que somos reforçados e motivados a aprender, observando as consequências do desempenho de outras pessoas e não apenas quando somos premiados diretamente pelo nosso sucesso. Destaca que o sentido de agência e o senso de autoeficácia são fundamentais para o sucesso na aprendizagem. Sua teoria e implicações para a prática clínica, social e educacional são discutidas.

Fonte: Fraulein Vidigal de Paula.Teorias da Aprendizagem. Resenhas: Psicol. Esc. Educ., 13 (2), 2009.

O texto apresentado relaciona-se a qual das teorias de aprendizagem e desenvolvimento?

Marque a alternativa correta:

A respeito do ensino de arte, assinalar a alternativa que melhor representa o que seria um projeto escolar:

A Lei de Diretrizes e Bases (LDB) há décadas versava sobre a importância das manifestações culturais no processo de ensino-aprendizagem ao compreender que o ensino não ocorre somente nos espaços formais como a sala de aula, mas sim, no meio social despertando ainda mais a necessidade e importância do ensino de artes. Atualmente, a Base Nacional Comum Curricular acentua a importância e obrigatoriedade do ensino das artes com ênfase nas expressões regionais, estudo da cultura afro-brasileira e indígena. Considerando as práticas de cultura artística e narrativas que entrelaçam costumes coletivos e práticas de vida, analise as afirmativas a seguir.

I. É importante propor o desenvolvimento de ações pedagógicas que, tenham como princípio norteador, as manifestações culturais do município/região no que se referem à música, as artes visuais, dança e teatro. Para isso, pode ser extremamente positivo o envolvimento de artistas locais.

II. As propostas educacionais carecem de educação abrangente. Isso requer a construção de alternativas pedagógicas que proponham atividades voltadas aos interesses dos alunos, para que se vejam como atuantes da ação educativa e para que este processo seja eficaz.

III. Se por um lado a arte independe do ambiente escolar para sobreviver, por outro ela transformou-se em uma disciplina curricular para que fosse possível abordar e sistematizar o estudo como linguagem artístico-científica, concretizando-se em uma área de conhecimento.

IV. As manifestações artístico-culturais locais sobrecarregam o ensino da arte em sala de aula deixando pouco espaço para os alunos dedicarem-se a arte erudita europeia, da qual, contempla a veracidade do que se entende por arte.

Assinale a alternativa correta.

O canto orfeônico foi inserido como educação musical e considerado parte do ensino da arte do século XX. Sobre isso, analise as afirmativas e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F).

( ) No início do século XX, o ensino da arte acontecia por meio de um sistema tradicionalista tendo o professor, como centro do conhecimento. Neste sentido, o professor sabe, fala e os alunos repetem.

( ) No modelo de canto orfeônico, introduzido no ensino da arte do início do século XX, o professor definia as vozes, a altura e o timbre. Dentro dos cânticos desenvolvidos, priorizava-se o coletivismo, nacionalismo e caráter cívico, exaltando a cultura nacional.

( ) A LDB de 1961 traz uma revisão na qual saem os cantores orfeônicos e entra um processo de educação musical na qual o aluno passa a participar do seu processo de aprendizagem com mais liberdade e demonstrando sua personalidade.

( ) Na evolução da educação musical, as intervenções foram deixando de existir sistematicamente, a liberdade passou a ser prevalecida e entendeu-se que a arte é um processo de experimentação ao indivíduo.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

A linha do tempo da história da arte se divide em cinco períodos sendo eles: Pré-História, Idade Antiga, Idade Média, Idade Moderna e Idade Contemporânea. Analise as características apresentadas e relacione-as com os dois últimos períodos: Idade Moderna (IM); Idade Contemporânea IC).

( ) Estilo ornamental, leveza, refletia o luxo dos aristocratas da época.

( ) Arte atribuída por pensamentos e sentimentos

( ) Arte de protesto, uso de objetos prontos, proposta da arte sem fazer sentido.

( ) Pintura a óleo, preocupação com a anatomia humana.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

Sobre os fundamentos da arte-educação, existe um recorte temporal sobre conceitos de métodos de leitura de imagens evidenciados na década de 1970 nos Estados Unidos. O Educador mais conhecido neste processo foi Edmund Burke Feldman que encorajava a análise por um método comparativo apontando diferenças e semelhanças visuais. Neste método, o educador cumpria quatro estágios de análises. Correlacione os estágios com suas características conforme o método de Edmund Feldman.

I. Descrever.

II. Analisar.

III. Interpretar.

IV. Julgar.

A. Dar sentido ao que observou na obra, procurando identificar quais os sentidos, ideias, sentimentos e expressões intencionadas pelo autor.

B. Identificar o que se vê na obra visual, apenas o que está evidente.

C. Identificar na obra elementos da composição visual, estabelecendo relações entre os elementos.

D. Emitir juízo de valor sobre a obra, se ela é importante ou não, se tem qualidade estética.

Assinale a alternativa que apresenta a associação correta.

Extraído de KELLOGG, Rhoda. Analisis de la Expresión Plastica del Preescolar. Madri: Editorial Cincel, 1979.

As crianças costumam produzir em suas primeiras práticas gráficas essa espécie de rabiscos ou garatujas.

Com relação às garatujas, analise as afirmativas a seguir.

I. São formas de pesquisa e experimentação gestual ainda sem valor simbólico, mas com intrínseco prazer estético.

II. Devem ser logo abandonadas para que a educação artística possar iniciar do zero com as práticas figurativas.

III. É preciso acolhê-las no ensino, pois são características de um momento determinado do desenvolvimento infantil.

Está correto o que se afirma em

A linha do tempo da história da arte se divide em cinco períodos sendo eles: Pré-História, Idade Antiga, Idade Média, Idade Moderna e Idade Contemporânea. Analise as características apresentadas e relacione-as com os três primeiros períodos: Pré-história (PH); Idade antiga (IA); Idade média (IM)

( ) Mosaicos bizantinos e vitrais góticos.

( ) Caracteriza-se pelas pinturas rupestres, cenas de caça e mãos em negativo.

( ) Arte funerária, frontalidade, pintura hierárquica.

( ) Afrescos, arte religiosa, cultura teocêntrica.

( ) Marcada pela mitologia, escultura preocupada com a perfeição do corpo.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

Sobre a educação estética, é INCORRETO afirmar que:

“Mas a revalorização da beleza e da imaginação encontrou, na arte e no brinquedo, dois aliados poderosos. Por que não se educar as novas gerações evitando-se os erros que viemos cometendo? Por que não entender a educação, ela mesma, como algo lúdico e estético? Por que, ao invés de fundá-la na transmissão de conhecimento apenas racionais, não fundá-la na criação de sentidos a partir da situação existencial concreta dos educandos? por que não uma arte-educação?” (DUARTE JÚNIOR, 1994, P.64).

“No século XX, a área de Arte acompanha e se fundamenta nas transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais. As pesquisas desenvolvidas a partir do início do século em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança e do adolescente, sobre o processo criador, sobre a arte de outras culturas. Na confluência da antropologia, da filosofia, da psicologia, da psicanálise, da crítica de arte, da psicopedagogia e das tendências estéticas da modernidade, surgiram autores que formularam os princípios inovadores para o ensino de linguagens artísticas.” (PCN de Arte, 1998, p. 21)

A partir das leituras acima e de acordo com o papel da arte na educação contemporânea, analise as assertivas a seguir:

I- Reconhecer a arte da criança como manifestação espontânea e autoexpressiva: valorizar apenas a livre expressão e a sensibilização para a experimentação artística como orientação que visa o desenvolvimento do potencial criador, ou seja, propostas centradas na questão do desenvolvimento do aluno. As palavras de ordem são: “o que importa é o processo criador da criança e não o produto que realiza” e “aprender a fazer, fazendo”.

II- A arte-educação não significa o treino para alguém se tornar um artista. Ela pretende ser uma maneira mais ampla de abordar o fenômeno educacional, considerando-o não apenas como transmissão simbólica de conhecimentos, mas como um processo formativo do ser humano. Um processo que envolve a criação de um sentido para a vida.

III- É papel da escola estabelecer os vínculos entre os conhecimentos escolares sobre a arte e os modos de produção e aplicação desses conhecimentos na sociedade. Por isso, um ensino e aprendizagem de arte que se processe criadoramente poderá contribuir para que conhecer seja também maravilhar-se, divertir-se, brincar com o desconhecido, arriscar hipóteses ousadas, trabalhar muito, esforçar-se e alegrar-se com descobertas. Porque o aluno desfruta na sua própria vida as aprendizagens que realiza.

IV- Através da arte pode-se, então, despertar a atenção de cada um para sua maneira particular de sentir, sobre a qual se elaboram todos os outros processos racionais. Encontrando nas formas artísticas, simbolizações para os seus sentimentos, os indivíduos ampliam o seu conhecimento de si próprios, através da descoberta dos padrões e da natureza de seu sentir.

Está(ão) CORRETO(S):

Considerando-se a importância da sala de arte, assinalar a alternativa que preenche as lacunas abaixo CORRETAMENTE:

A sala de arte pode ter marcas pessoais e estéticas e se transformar em uma pequena sede cultural que guarda documentos, imagens, livros, objetos, distinguindo-a de outros espaços impessoais, como ainda se vê em muitas escolas. Isso só é possível quando a ______________ e o ________________ conseguem demonstrar a importância da sala ambiente e de sua utilização como ateliê e oficina de arte.

No que concerne a História do Ensino de Arte no Brasil, assinale a alternativa INCORRETA.

A arte-educação desempenha um papel importante no desenvolvimento integral dos alunos, contribuindo para a formação da percepção e da sensibilidade estética. No contexto escolar, uma abordagem prática e efetiva para o ensino da arte é a criação de um projeto interdisciplinar. Qual das opções abaixo descreve uma possível etapa para a realização desse projeto?

Três campos conceituais configuram-se como centrais para a elaboração dos saberes dos educadores de artes: o primeiro é o campo da cultura, o segundo é termo arte propriamente dito, e o terceiro se relaciona a qual conceito de cultura queremos construir junto aos jovens da escola básica no Brasil atual. Diante do exposto, analise as afirmativas a seguir.

I. A visão contemporânea de cultura contrapõe-se ao processo de universalização cultural com valorização e imposição de uma determinada cultura sobre as demais.

II. A partir das investigações realizadas nos campos da Sociologia e Antropologia, é possível uma crítica à visão iluminista e eurocêntrica de cultura.

III. Atualmente, pode-se afirmar que cultura é o conjunto dos modos de vida criados, adquiridos e transmitidos de uma geração para outra entre os membros de determinada sociedade.

Assinale a alternativa correta.

“A Internet aponta possibilidades tecnológicas novas para a produção e circulação da Arte e do ensino da Arte, assentadas em sua capacidade de compactar, como um envelope, os dados digitais para a comunicação à distância: na justaposição e integração de ‘pedaços’ de trabalhos de outros meios como desenhos, filmes, pintura, texto, som, fotografia; na comunicação simultânea, global e em tempo real e à distância; na descentralização radical da informação e da interatividade. Assim, o espaço da Internet aponta, para o ensino da Arte contemporânea, os projetos colaborativos e os trabalhos ‘in progress’ mediados pela máquina.”

Adaptado de CALLEGARO, T. “Ensino da Arte na internet: contexto e pontuações”. In: BARBOSA, Ana Mae (org.). Inquietações e mudanças no ensino da Arte. São Paulo: Cortez, 2012.

A respeito das mudanças de produção e circulação da arte e de seu ensino propiciadas pela Internet, analise as afirmativas a seguir e assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.

( ) A Internet possibilita um retorno à ideia da arte centrada na expressão individual de dados subjetivos.

( ) No ambiente online, a dinâmica de circulação e o processo prevalecem sobre a produção e o produto.

( ) O ciberespaço é uma alternativa mais aberta do que os espaços tradicionais de criação e divulgação de arte.

As afirmativas são, respectivamente,