Questões de Concurso sobre Arte Contemporânea

Nos processos de produções artísticas mediadas pelas Tecnologias Digitais de Informação, Comunicação e Expressão (TICE), os trânsitos entre territórios geográficos e simbólicos são práticas que passaram a compor a produção de narrativas visuais contemporâneas, configurando o que Henry Jenkins denomina de cultura da convergência. Os três conceitos que compõem o fenômeno descrito são a inteligência coletiva, a convergência das mídias e as

A compreensão sobre o valor das artes visuais na vida dos indivíduos e suas possíveis articulações com a ética que permeia as relações de trabalho na sociedade contemporânea está relacionada a sua visualização como:

O curador de uma exposição de arte contemporânea, ao planejar um espaço cultural que, fundamentalmente, se preocupe com a imersão do visitante à arte, deve garantir a atenção do visitante sem distrações nas obras e, assim, proporcionar uma agradável experiência, por atribuir uma atmosfera imersiva ao espaço. Partindo desta premissa, para garantir uma visitação prazerosa para o visitante, deverá/deverão ser preservada(s)

Ao longo da história, demonstrou-se a arte a partir de diversas formas, movimentos e expressões. Desde a arte Pré-histórica até a Contemporânea, artistas têm se valido de inúmeros estilos, técnicas e conceitos para transmitir seu ideal artístico e explorar a criatividade e a imaginação ao abordar questões culturais, políticas, sociais e filosóficas. Um exemplo é o movimento vanguardista europeu que ocorreu no início do século XX e teve como principais representantes Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hugo Ball e outros que ficaram conhecidos pela ausência intencional de sentido em suas obras, em um movimento de contraste em relação aos valores da arte tradicional. A este movimento contrário à racionalidade e à arte acadêmica dá-se o nome de:

Na chamada aberta do “Panorama da Arte Contemporânea 2022”, promovido pela Bienal de Curitiba, a obra “Pontos de uma Geografia Mítica” (2022), do artista Maddox, compôs a exposição. Nas palavras do artista: “Tratados como materialidades geossimbólicos, são ossos de animais abatidos na região da tríplice fronteira do Paraná (Brasil, Paraguai e Argentina), cravejados com espelhos; ficam em suspensão, como se levitassem. É uma instalação que busca evocar o espaço cosmológico no meio dos vivos, como encantados, entidades, como ladainhas de uma velha benzedeira. Os ossos em suspensão remetem à materialização espiritual evocados por pontos (músicas) nas religiões de matriz africana”.

Maddox, Pontos de uma Geografia Mítica, Instalação, 2022. Imagem: @bienaldecuritiba.

Partindo do texto do artista e da materialidade em si, é correto afirmar que a obra

Lagrou (2013) aponta que, para muitos dos povos apresentados em seu livro, o resultado final se resume ao evento para o qual o objeto artístico foi proposto, no caso, o processo ritualístico é mais importante que a obra acabada, que é “meio morta”. Essa valorização do processo em detrimento do objeto tem sua raiz na importância da performance para as culturas ameríndias, o que remete a uma certa prodigalidade com relação a bens manufaturados, que é contrastante com o desejo de acúmulo de culturas não indígenas.

Para a autora, a arte contemporânea também retira o foco do objeto e passa ao processo o status de obra.Um ponto comum de atenção para ambas as práticas é

Relacione a Coluna 1 à Coluna 2, associando os movimentos de arte contemporânea às respectivas descrições.

Coluna 1

1. Pop Art.

2. Land Art.

3. Arte minimalista.

4. Arte Povera.

Coluna 2

( ) Expressão cunhada em 1959 pelo crítico italiano Germano Celant para descrever o trabalho de seus patrícios. Desafiava a ordem estabelecida das coisas e valorizava mais os processos da vida do artista que buscavam poesia na presença de materiais do que os objetos que ofereciam apenas significados.

( ) Surgiu e foi reconhecida como movimento nos EUA bem no começo da década de 1960. Em 1962, era possível identificar uma sensibilidade comum em vários artistas, principalmente Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman e James Rosenquist, todos cujas obras utilizavam temas extraídos da banalidade dos Estados Unidos urbanos.

( ) Não representava nem se referia diretamente a nenhuma outra coisa de uma forma que fizesse sua própria autenticidade depender da adequação de sua semelhança ilustrativa. Ela não era metafórica, nem se oferecia como símbolo de nenhuma verdade espiritual ou metafísica. Frank Stella afirmou a respeito de suas pinturas: “o que você vê é o que você vê”.

( ) O isolamento é a essência das obras desse movimento, segundo seu expoente Walter DeMaria. Aqueles que desejam vê-las podem fazê-lo em pequenos grupos, com um pernoite na cabana mais próxima, que lhes dá o tempo suficiente para fazer a caminhada necessária pela área. O modo como a obra é vista não é extrínseco à sua condição e significado, mas parte destes.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Observe a imagem da tela abaixo e relacione a que movimento artístico do século XX, pertence:

A autora Kátia Canton (2009), em suas pesquisas junto ao Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC/USP), mapeou o que intitulou como tendências ou temas da arte contemporânea. Sobre um dos temas mapeados pela autora, ela explicita o seguinte: "Antes da queda do Muro de Berlim, o mundo parecia organizado entre direita e esquerda, capitalismo e socialismo. Hoje, com a dissolução desses contornos claros entre os Estados-Nações, os partidos e suas posições políticas, criam-se muitos outros focos, e esse exercício político passa a se dar de nova maneira". Em relação a essa outra forma de organização das ações no nosso tempo, discutida pela autora no excerto, assinale a alternativa que corresponde à temática da arte contemporânea apresentada no fragmento:

Analise a Figura 1, a seguir:

Figura 1 – “Golpeie os brancos com a cunha vermelha” (El Lissitzky, 1919).

Fonte: Meisterdrucke.

A Figura 1 foi criada por El Lissitzky durante o período revolucionário russo. Caracterizada pelo uso de formas geométricas, monocromáticas, como se estivessem flutuando sobre o fundo, essa litografia é um exemplo de obra do:

A relação entre os jogos e a arte contemporânea está cada vez mais forte e esse contato se dá tanto por intermédio de novas formas de interatividade e apresentação de tecnologias, como pela narrativa e contexto poéticos da obra. Além disso, artistas consagrados também têm utilizado o meio para apresentar novas produções ou até mesmo para repaginar trabalhos antigos em um novo formato.

Assinale a afirmativa que descreve corretamente as relações entre a Gamearte e o ato de jogar.

Assinale a alternativa que apresenta uma obra de arte que desafiou as convenções artísticas tradicionais e refletiu as tendências contemporâneas.

A arte contemporânea é caracterizada por sua diversidade e pluralidade de técnicas, materiais e abordagens criativas. Nesse sentido, é correto afirmar que a arte conceitual:

A tecnologia digital possibilita a criação de arte generativa, na qual algoritmos são utilizados para gerar obras de arte. Sobre esse assunto, assinale a alternativa INCORRETA:

Na última década do século XIX, surgiu um novo movimento artístico que reuniu as mais diversas tendências: as ideias da industrialização, do Movimento das Artes e Ofícios, da arte oriental, das artes decorativas e das iluminuras medievais. Esse movimento se difundiu por toda a Europa, recebeu nomes diferentes nos diversos países e buscou promover uma integração entre as chamadas artes aplicadas e a arquitetura. Na arquitetura, mantendo a tendência decorativista que aplicara nos objetos do cotidiano, o principal mérito desse movimento foi compreender que, com o ferro e o vidro, era possível criar formas novas.

(Proença, 1994. Adaptado)

O excerto descreve

Segundo Sasso (2023), a a/r/tografia configura-se como uma nova forma de pesquisa que desafia o paradigma cartesiano e o objetivo das universidades. Trata-se da escrita com arte, da escrita do artista, pesquisador e professor, ou seja, de uma pesquisa baseada em arte a partir de uma perspectiva educacional. Sobre a a/r/tografia, analise as assertivas a seguir e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.

( ) Foi desenvolvida a partir de estudos, Art Based Research (ABR) e Art Based Educational Research (ABER), e a partir do trabalho de Elliot Eisner em cursos de pós-graduação na Stanford University, nos Estados Unidos, e instituída na Faculdade de Educação da University of British Columbia (UBC), no Canadá.

( ) Foi consolidada no Museu de Arte Contemporânea da USP, em 1983, durante o Festival de Inverno de Campos do Jordão, quando se iniciaram as manifestações pós-modernas da arte/educação em todo o Brasil.

( ) Desafia a trabalhar com narrativas textuais e visuais que se complementem e se entrecruzem, privilegiando tanto o texto quanto a imagem para possibilitar o surgimento de espaços que criem novos significados e relações.

( ) Utiliza como recurso metodológico figuras de linguagem (metáfora e metonímia) que abrem possibilidades para a criação e a reconstrução de significados.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Assinale a alternativa que apresenta uma técnica artística caracterizada pelo uso de materiais orgânicos, como terra, folhas e pedras, para criar obras de arte temporárias ao ar livre.

Assinale a alternativa que não apresenta uma característica da Arte Contemporânea:

No que diz respeito aos principais movimentos da Arte Contemporânea, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:

I – Fotografia.

II – Arte Povera.

III – Arte de Novas Mídias.

IV – Hiperrealismo.

Fluxus é um coletivo internacional de vanguarda, fundado na década de 1960, pelo artista lituano/americano George Maciunas, que continua existindo até hoje. O grupo começou como uma pequena rede internacional de artistas – principalmente das artes visuais e da música – e não se caracteriza como um movimento artístico, e sim como atitudes compartilhadas.

Sobre o Fluxus, é correto afirmar: