Questões de Concurso sobre Arte Contemporânea

“O termo happening é criado no fim dos anos 1950 pelo americano Allan Kaprow (1927-2006) para designar uma forma de arte que combina artes visuais e um teatro sui generis, sem texto nem representação. Nos espetáculos, distintos materiais e elementos são orquestrados de forma a aproximar o espectador, fazendo-o participar da cena proposta pelo artista. Os eventos apresentam estrutura flexível, sem começo, meio e fim. As improvisações conduzem a cena - ritmada pelas ideias de acaso e espontaneidade - em contextos variados como ruas, antigos lofts, lojas vazias e outros. O happening ocorre em tempo real, como o teatro e a ópera, mas recusa as convenções artísticas. Não há enredo, apenas palavras sem sentido literal, assim como não há separação entre o público e o espetáculo. Do mesmo modo, os ‘atores’ não são profissionais, mas pessoas comuns.” (ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira, 2023)

O happening é uma forma de arte contemporânea híbrida de teatro e artes visuais. Assinale a alternativa que traz APENAS formas de artes visuais contemporâneas:

Como as novas tecnologias e mídias digitais têm influenciado o campo da arte contemporânea?

Acerca da relação entre tecnologia digital e produção artística, julgue as frases abaixo:

I.No campo das artes, a tecnologia digital é usada prioritariamente para replicar obras de arte tradicionais em formatos digitais.

II.A tecnologia digital não é considerada uma forma legítima de expressão artística, sendo usada exclusivamente para criar arte comercial.

III.A tecnologia digital permitiu a criação de novas formas de arte, como arte generativa e realidade virtual, expandindo as possibilidades criativas dos artistas.

Está (ão) CORRETA(S) a (s) seguinte (s) proposição (ões).

(…) Com o passar do tempo a arte moderna sofreu um desgaste. Por um lado, ela tornou-se tão experimental que acabou por afastar-se do público, que passou a achar suas manifestações cada vez mais estranhas e de difícil compreensão. Isso aconteceu particularmente a partir dos anos 60 e 70, em Nova York, para onde se transferiu a vanguarda artística dos centros europeus depois da Segunda Guerra, e onde várias noções modernas foram radicalizadas. No movimento minimalista, criado ali, o lema era "Menos é Mais"; a arte não deveria ter autoria, nem passado ou futuro, apenas a ação do momento presente. "O que se vê é o que se tem", diziam os minimalistas. "Não há nada por trás das formas." Em meio a isso, as pessoas sentiam falta de histórias e da possibilidade de serem arrebatadas de emoção pelas obras de arte. Por outro lado, a noção do novo, fundamental para a vanguarda, também se tornou algo improvável, sobretudo num mundo repleto de informações e estímulos. Com a mudança global que se delineia a partir dos anos 80, torna-se mais gritante ainda a necessidade de uma modificação no conceito de arte. Mais do que isso: torna-se necessário que a arte se modifique para sobreviver. E é aí que sai de cena a arte moderna e sobe ao palco a contemporânea. (…)".

VIEIRA, Francisco Ponciano. CARVALHO, Carla. Arte Brasileira. UNIASSELVI 2012.

GARCEZ, Lucília e OLIVEIRA, Jô. Explicando a Arte Brasileira. Rio de Janeiro: Ediouro. 2003

A respeito da arte contemporânea, analise as afirmações a seguir:

I - Para começar, a organização prévia do mundo entre capitalismo e socialismo entra em colapso com o fim do regime socialista soviético e a queda do muro de Berlim (1989).

II - As novas realidades políticas provocam um fluxo geográfico internacional, fazendo com que os deslocamentos humanos instaurem uma nova noção de identidade e de nacionalidade.

III - A virtualização produz uma profunda modificação na maneira como as pessoas se relacionam. A relação tempo e espaço, que antes obedecia a uma proporcionalidade, agora é instável. Se os estímulos de informação proliferam sem limites temporais ou espaciais, tornando-se muitas vezes excessivos, a memória torna-se um bem maior.

IV. A importância dada à moda, às aparências e à "atitude", aliada a uma tecnologia sofisticada de cirurgias, implantes, aparelhos de ginástica e substâncias químicas, além das possibilidades genéticas que se abrem com os sequenciamentos cromossômicos, fazem do corpo um campo de experimentações futurísticas.

Na perspectiva dos autores, estão corretas as afirmações:

A Bienal de São Paulo é uma das mais importantes exposições de arte contemporânea do mundo. O evento ocorre a cada dois anos na cidade de São Paulo, Brasil, e foi inaugurado em 1951. A Bienal de São Paulo tem como objetivo proporcionar um espaço para a exposição e discussão das tendências e questões contemporâneas. Cada edição da Bienal é organizada em torno de um tema específico, e uma equipe curatorial é responsável por selecionar as obras e artistas que participarão do evento. Os temas frequentemente refletem questões sociais, políticas e culturais contemporâneas.

Assinale a alternativa que corresponde corretamente à edição da 35ª Bienal de São Paulo, em cartaz de 6 de setembro a 10 de dezembro de 2023:

Leia o trecho a seguir.

A arte trabalha a inteligência emocional. Em virtude disso, por conseguinte, pode-se verificar a importância da arte na constituição, bem como no desenvolvimento do sujeito. Por isso, a pedagogia precisa aprender a viver a arte, encorajando diferentes caminhos para acionar a criatividade. Talvez seja necessário desfigurar o arbitrário, misturar outras cores, degustar outros sabores e destituir tudo que é consenso, igualitário. (PACHECO, 2012, p. 5)

Sobre as linguagens artísticas na atualidade, é CORRETO afirmar que:

Cauquelin (2005) ao refletir sobre figuras e modos de arte contemporânea, diz:

“Ao isolarmos aqui os ‘________´, estamos fazendo referência a esses dois modos temporais: uma mensagem recebida no presente e seu enunciador – que foi seu autor –, e desse modo nos referimos à conexão que se operou entre passado e presente, mas também ao jogo duplo dessas unidades colocadas no limite do objetivo (a mensagem enviada) e do subjetivo (a singularidade de quem enuncia). Se nos colocamos no ponto de vista do __________, o fato de a mensagem – ouvida no presente – voltar a seu autor antigo pertence à figura de pensamento dita ‘________´ (ou movimento que leva para trás), e faz surgir elementos do passado na esfera da atualidade”. (CAUQUELIN, 2005).

Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.

É entendida como a fusão entre a arte-comunicação e a arte digital. A arte-comunicação está fundamentada em elementos ligados a diferentes formas de comunicação, mas se desenvolve com base em tecnologias pré-digitais. A arte digital, por sua vez, está ligada ao uso de tecnologias digitais na criação ou fruição de obras. Essa linguagem conjuga essas duas vertentes, graças aos avanços da tecnologia de rede de computadores. Esse processo nasce no fim da década de 1960, mas se populariza a partir de 1993, durante a abertura comercial da internet. Embora a referência mais óbvia seja a internet, não se exclui a utilização de redes locais para seu desenvolvimento.

(ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2023)

A descrição indica a linguagem

Analise o que se diz a seguir sobre linguagens artísticas e suas articulações no mundo contemporâneo, e assinale com V o que for verdadeiro e com F o que for falso.

( ) Inspiradas nas ideias do artista Marcel Duchamp, surgiram múltiplas maneiras de pensar e fazer arte na primeira metade do século XX, promovendo o entrecruzamento de técnicas e linguagens artísticas.

( ) Dentro do espectro que podemos chamar de Arte Contemporânea, temos movimentos e expressões artísticas importantes como hip hop, o coco e a arte conceitual.

( ) Algumas expressões artísticas contemporâneas resultam de entrecruzamentos de linguagens artísticas tradicionais como o teatro e as artes visuais.

( ) A performance é uma linguagem artística tradicional que pode estar vinculada a outra linguagem artística.

Está correta, de cima para baixo, a seguinte sequência:

No paradigma contemporâneo focamos os significados e percebemos que a obra de arte tem de estar dentro de um contexto. O significado sempre depende de um contexto. Portanto, a cultura da qual vêm as crianças tem muito mais importância e também a cultura sobre o qual vem o objeto de arte. Os significados, porque são símbolos, são como palavras, e eles variam de acordo com o local no qual são recebidos. Isso quer dizer que as crianças crescem de forma a entender objetos de arte de forma diferente dependendo de sua cultura e, quando elas começam a entender as obras de arte, elas entendem aquilo que sua cultura lhes deu para compreender.

PARSONS, Michael J. Identidade cultural e ensino da arte. Porto Alegre: UFRGS, 1996, p.23.

O trecho tematiza a questão

Na arte contemporânea, a maioria das obras não saem mais prontas dos ateliês ou das oficinas. As obras deixam de ser um espetáculo por si só, e, para que desempenhem o seu papel despertando sentidos, reflexões e experiências, necessitam da adesão atuante do:

Qual a temática dos painéis pintados por Cândido Portinari, presentes na sede da ONU em Nova York?

As inovações tecnológicas invadem cada vez mais o nosso cotidiano, o artista contemporâneo atento ao desenvolvimento tecnológico e científico vai incorporando novas ferramentas nas formas de produção de imagens em suas poéticas no contexto atual. Neste sentido, o artista tem um papel fundamental, o de aproximar o homem das tecnologias de uma maneira sensível.

Considerando as inovações tecnológicas, avalie as afirmações indicadas a seguir.

I. O artista sensível a essas mudanças não fica à margem, mesmo porque estas descobertas abalam a própria condição do artista.

II. A fotografia, o cinema, a televisão, o vídeo e holografia são imagens produzidas por conexão dinâmica e captação física de fragmentos do mundo visível.

III. O vídeo e a computação gráfica ou infográfica são meios mais recentes de produção de imagens e falam mais ao homem contemporâneo.

IV. A visualidade deste século está comprometida com as tecnologias de produção das imagens.

É correto o que se afirma em

Na obra Continente/Nuvem, de Rivane Neuenschwander (2008-2009), feita com pequenas bolas de isopor sobre placas de acrílico, colocadas no teto de uma casa, no Instituto Cultural Inhotim, em Minas Gerais, o espectador observa, à contraluz, o movimento contínuo das bolinhas de isopor, movimentadas ao sopro de circuladores de ar que leva a associações como o passar das nuvens, uma revoada, ou mesmo deslocamentos geográficos. Assinale a alternativa que designa, corretamente, o tipo de obra citada e o estilo artístico a que pertence:

A chamada Arte Contemporânea é uma tendência artística que nasceu na segunda metade do século 20, após a Segunda Guerra Mundial, reunindo expressões e técnicas inovadoras, que incentivam a reflexão subjetiva s obre a obra e apresentam uma ruptura em relação às propostas da arte moderna. O conceito, a atitude e a ideia da obra são mais valorizadas na Arte Contemporânea do que, necessariamente, o objeto final. As novas orientações artísticas, apesar de distintas, compartilham tentativas de dirigir a arte às coisas do mundo, à realidade urbana e ao mundo da tecnologia. Dentre as características da obra de arte contemporânea pode-se destacar:

As manifestações da cultura coletiva reúnem diferentes expressões artísticas, como corporais, visuais e sonoras, atuando em conjunto e de forma coesa.

Como é conhecida a tendência artística da pós-modernidade, cujas obras de arte são elaboradas em espaços abertos, com aproveitamento da paisagem do local?

Antes de 1950 o Brasil tinha uma arte moderna com critérios bem definidos quanto à sua análise. Na visão modernista, as obras eram analisadas através da compreensão de suas qualidades estéticas que dependiam de ações da percepção. O ensino da arte dentro de uma concepção contemporânea começou a ser construída no início da década de 1960, a partir da reflexão de estudiosos americanos, canadenses e europeus sobre as funções da arte na educação e sobre seus métodos de ensino. Analise as assertivas acerca da arte contemporânea e seu ensino.

I- Na visão contemporânea, ao se analisar uma obra de arte, deve-se considerar as qualidades estéticas e também o conhecimento do seu contexto. Assim, uma obra de arte contemporânea, é mais um objeto simbólico do que puramente estético, sendo que a interpretação depende em parte do que pode ser visto em si e em parte do contexto cultural.

II- O ensino de arte contemporânea deve considerar a visão da arte em uma perspectiva artística, não bastando a valorização da bagagem cultural do educando, centralizando a ênfase na técnica e não e no interesse por diferentes culturas, a proposta de desenvolver a capacidade de leitura técnica e atenta de obras de arte e do mundo no qual está inserida, a ampliação do conceito de criatividade deve se orientar pela mecânica e técnica.

III- O ensino de arte contemporânea requer uma mudança em nossa concepção. Devendo procurar desenvolver habilidades para perceber as obras de arte para fazer sentido delas. Não ver a maneira como os estudantes a interpretam e aguçar os sentidos para ampliar a forma como eles as percebem.

IV- A sociedade de hoje requer um ser “perceptível” e não “reflexivo”, e a arte contemporânea favorece isso, pois pede uma percepção passiva, não utilizando diversos meios de pensamento, se ater ao contexto e percebendo a única interpretação, promovendo o tipo de entendimento exigido por uma sociedade simplificada, na qual grupos podem coexistir com diferentes histórias valores e pontos de vista.

Está(ão) CORRETO(S):

A respeito da data art (a visualização de dados como meio de criação artística), observe a imagem e leia o trecho a seguir.

https://julianoliver.com/projects/packetgarden/

Em 2006, com o projeto Packet Garden, o artista Julian Oliver representou nossos movimentos na web como jardins de síntese. Packet Garden capturava informações sobre como usamos a internet e nos servimos dela. Para isso, o programa tomava nota de todos os servidores que visitamos, nossa localização geográfica e os tipos de dados acessados. O tamanho de cada colina ou vale correspondia à quantidade de dados enviados ou recebidos. As plantas cresciam igualmente para cada protocolo, parâmetro, detectado pelo software. Por exemplo, se visitamos um site, uma planta HTTP era cultivada; se compartilhamos alguns arquivos via eMule, uma outra planta era cultivada, e assim por diante.

Adaptado de Venturelli, S., & Melo, M. A. de. O visível do invisível: data art e visualização de dados. ARS (São Paulo), 2019, 17(35), 203 - 214.

Considerando o projeto artístico citado, analise as afirmativas a seguir a respeito da data art.

I. O artista que lida com dados utiliza métodos diversos para processar e representar a realidade em instruções binárias, acionadas por algoritmos que mediam nossa experiência sensível com a realidade.

II. A data art considera os dados do mundo da informação como material criativo e propõe uma reflexão sobre como eles podem ser visualizados ou transformados em ato artístico.

III. O artista dos dados preocupa-se em organizar informações precisas de forma visual e preza pela clareza na disposição dos dados, com o objetivo principal de facilitar a leitura e o uso das informações.

Está correto o que se afirma em

A artista norte-americana de ascendência afrocubana, Harmonia Rosales, nascida em Chicago, em 1984, reinterpreta pinturas tradicionais, substituindo as representações de figuras brancas por pessoas negras, para acentuar seu compromisso em empoderar estas por meio da arte, mesmo que suas obras sejam destinadas a um público restrito. Harmonia Rosales afirmou a intenção de proporcionar às mulheres negras obras de arte que reflitam a beleza delas, que foi muitas vezes negligenciada ao longo do tempo. Com base nesse contexto, analise a obra "Birth of Oshun", datada de 2017, e assinale a alternativa correta.

Harmonia Rosales, "Birth of Oshun", de 2017.