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Nos anos 1950, o artista Marcel Duchamp e o compositor John Cage criaram obras que podem ser consideradas precursoras da Arte Conceitual, movimento que ganhou força principalmente a partir de 1960 e revolucionou o modo de se pensar e fazer arte.
A Arte Conceitual é uma arte que:
resgata conceitos do humanismo positivista.
enfatiza uma ideia, por vezes, em detrimento de uma obra visual ou acabada.
se concentra em representações abstratas de sentimentos humanos.
se baseia principalmente em formas geométricas, retas e com uso de cores primárias.
valoriza a expressão emocional do artista e suas relações autobiográficas.
Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS:
1.(__)A arte contemporânea muitas vezes incentiva a participação ativa do espectador, permitindo que eles interajam com obras de arte.
2.(__)É comum na arte contemporânea que os signos e símbolos sejam apresentados de maneira ambígua, convidando o espectador a interpretar e atribuir significados de forma pessoal.
3.(__)Na arte de performance, o corpo é frequentemente usado como um signo, explorando temas de identidade, gênero e sexualidade.
A sequência CORRETA é:
1.V, 2.V, 3.V.
1.V, 2.F, 3.V.
1.V, 2.F, 3.F.
1.F, 2.V, 3.V.
Na década de 1980, um grupo de artistas contemporâneos iniciou um movimento artístico conhecido como Appropriation Art (Arte de Apropriação). Este movimento envolveu a prática de incorporar elementos de obras de arte existentes em novos contextos, muitas vezes questionando noções de autoria e originalidade. Um dos artistas mais proeminentes associados a esse movimento é:
Jeff Koons.
Sherrie Levine.
Cindy Sherman.
Jean-Michel Basquiat.
Qual característica é mais distintiva da Pop Art, movimento artístico que ganhou destaque na década de 1950 e 1960?
Incorporação de imagens e temas da cultura de massa e do cotidiano.
Utilização exclusiva de materiais reciclados em suas composições.
Uso predominante de técnicas de pintura a óleo com temas mitológicos.
Foco na representação abstrata de emoções e experiências subjetivas.
Ênfase na representação fiel da natureza e paisagens rurais.
Marque a alternativa abaixo que NÃO corresponde a uma corrente da arte contemporânea.
Arte Digital.
Fotografia.
Instalação.
Maneirismo.
Arte Urbana.

Sobre a imagem só não se pode afirmar:
segundo os militares, Herzog havia se suicidado e o artista Cildo Meireles sofreu forte perseguição, o que impediu a divulgação de sua obra.
essa produção aproximou um público pouco frequentador de galerias de arte.
que a Arte, quando tentam silenciá-la, cria meios para divulgar seus protestos.
que a frase "Quem matou Herzog", carimbada na nota, e o punho fechado simbolizam a burocracia e a repressão estatal.
Uma arte contemporânea muito marginalizada tem como representante de peso o brasileiro Eduardo Kobra, famoso internacionalmente pela autenticidade de seu estilo, que tem uma obra exposta de maneira definitiva na sede da Organização das Nações Unidas - ONU em Nova York. Qual é essa arte?
A arte digital.
O grafite.
A videoarte.
O parkour.
A pichação.
Grande sucesso mundial, a série alemã Dark, estreada em 2017, utilizava, em um de seus cenários recorrentes, a pintura A queda dos condenados (também conhecida como A queda dos Anjos Rebeldes). A tela apresentada abaixo foi pintada por Peter Paul Rubens em 1620 e é caracterizada por uma enorme carga dramática. Além dessa característica, pode-se perceber que esse quadro apresenta outras características comuns ao estilo artístico da época: evidente valorização do contraste entre luz e sombra; trabalho rebuscado e muito rico em detalhes; dualidade entre os prazeres do corpo e a espiritualidade; obscuridade, complexidade e sensualismo.

De acordo com as características relacionadas acima, pode-se afirmar que a obra pertence ao movimento artístico conhecido como
Pós-modernismo.
Renascimento.
Impressionismo.
Modernismo.
Barroco.
Em um leilão, em Londres, em outubro de 2018, a obra A Menina com o Balão, arrematada por 1 milhão de libras, foi parcialmente destruída por um triturador de papel escondido na moldura do quadro, o que transformou parte da obra em pequenas tiras de papel, em poucos segundos. Assinale a alternativa que apresenta o nome do artista a quem essa obra é atribuída.
Leonildo
Ron Mueck
Banksy
Yoko Ono
Na Arte Contemporânea, as obras de arte passaram a sair incompletas dos ateliês, e deixaram de ter como foco a contemplação. Dessa maneira, para que essas obras se completem e expressem a sua intenção, é fundamental que haja a:
Explicação de mediadores ou do artista criador.
Avaliação de especialistas.
Possibilidade do uso de recursos digitais.
Participação do receptor.
Identificação dos seus elementos técnicos.
Leia o texto a seguir.
A narrativa transmídia refere-se a uma nova estética que surgiu em resposta à convergência das mídias – uma estética que faz novas exigências aos consumidores e depende da participação ativa de comunidades de conhecimento. A narrativa transmidiática é a arte da criação de um universo. Para viver uma experiência plena num universo ficcional, os consumidores devem assumir o papel de caçadores e coletores, perseguindo pedaços da história pelos diferentes canais, comparando suas observações com as de outros fãs, em grupos de discussão on-line, e colaborando para assegurar que todos os que investiram tempo e energia tenham uma experiência de entretenimento mais rica.
JENKINS, Henry. Cultura da Convergência. São Paulo: Aleph, 2009, p. 47.
Conforme afirma Henry Jenkins, a narrativa transmídia forma uma tríade com os seguintes elementos:
convergência das mídias e inteligência coletiva.
jogos digitais e Machinimas.
realidade virtual e realidade aumentada.
literacia midiática e cultura participativa.
Constituindo-se como uma importante estratégia de produção em arte contemporânea, as residências artísticas
incentivam a criação, a circulação e o compartilhamento de propostas experimentais, que se dão, muitas vezes, por meio de experiências poéticas nômades, centradas na materialidade do objeto.
reforçam modelos que têm a reflexão por meio da prática e são entendidas como uma ação de conhecimento e pensamento totalizantes.
são, do ponto de vista sistêmico, possibilidades de constituição de redes e de dinamização de artistas de contextos periféricos frente ao circuito globalizado das artes.
ocorrem com o deslocamento do ateliê para a cidade, sendo essa ação definida por um estado de investigação nômade e errante.
ocorrem por meio de projetos submetidos por artistas e os têm como resultado, quando a viagem é considerada estratégia investigativa.
No livro “Arte Contemporânea: uma história concisa” (ARCHER, 2001), “[…] não parece haver mais nenhum material particular que desfrute do privilégio de ser imediatamente reconhecível como material da arte: a arte recente tem utilizado não apenas tinta, metal e pedra, mas também ar, luz, som, palavras, pessoas, comida e muitas outras coisas”. Considere o excerto que anuncia a diversidade de materiais em relação à Arte Contemporânea. Leia com atenção as afirmações e assinale a resposta que corresponde à referida concepção de arte:
A pintura e escultura são técnicas que ganharam centralidade nas expressões da Arte Contemporânea.
Desenhos artísticos, na perspectiva acadêmica, são expressões que marcam a Arte Contemporânea.
As pinturas de Portinari, da série “Os retirantes” (1944), segundo a Base Nacional Comum Curricular/ BNCC (2017), são expressões de relevo na Arte Contemporânea.
Objeto, intervenção, instalação, hiper-realismo, performance, o uso de novas tecnologias e mídias são expressões presentes na Arte Contemporânea.
As linguagens artísticas: artes visuais, dança, teatro e música são expressões somente da Arte Contemporânea.
Conforme Santaella (2005): “Desde o nascimento do modernismo, os artistas demonstraram uma verdadeira fascinação pelas novas tecnologias. Gradualmente, as tecnologias foram tomando a linha de frente do experimentalismo nas artes até o ponto de muitos curadores terem abandonado as formas tradicionais de arte, pintura e escultura, por não as considerar contemporâneas. A fotografia, as imagens digitalizadas, os vídeos, os filmes e, principalmente, as várias formas de instalação e arte ambiental midiática passaram a ocupar um espaço legitimizado em museus e galerias”. (2005, p.13-14).
A partir do contexto apresentado, acerca das pesquisas experimentais contemporâneas, afirma-se quanto ao uso de novas tecnologias:
Configura-se o processo de autonegação, pelo qual o artista se abstém de seu processo criativo, e se utiliza das tecnologias para comunicar sua obra.
A performance, a instalação e o ready-made, que apareceram como propostas alternativas, são obsoletos para a arte contemporânea, por isso não possuem mais espaços em galerias e museus.
A pintura e a escultura, dantes consideradas formas clássicas de arte, deixaram de ocupar os espaços que sempre lhes pertenceram em museus e galerias, passando muitas obras apenas a serem expostas em salões e bienais.
Os salões de arte contemporânea, galerias e bienais ocupam-se, cada vez mais, de obras híbridas, que dialogam com as novas tecnologias.
As galerias e museus recebem um público cada vez menos interessado em formas tradicionais de arte, como pintura e escultura.
O artista Ron Mueck produz esculturas consideradas hiperrealistas.
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O artista Ron Mueck esculpindo. Fonte (https://www.widewalls.ch/artists/ ron-mueck)
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O trabalho hiperrealista deste escultor, segundo os textos clássicos sobre Estética e Filosofia da Arte selecionados por Rodrigo Duarte (2012), melhor problematiza o tema de
beleza dos corpos, de Plotino.
imitação da natureza, de Platão.
mimesis narrativa, de Aristóteles.
reprodutibilidade técnica, de Walter Benjamin.
relação entre belo e bom, de Tomás de Aquino.
Na contemporaneidade, a preocupação com as questões ambientais tem motivado os professores de artes para retomarem algumas técnicas e materiais mais alternativos e artesanais.
Neste sentido, nas criações de artes visuais, a tinta artesanal que inclui o pigmento misturado com gema de ovo e água é denominada:
Grude.
Acrílica.
Guache.
Aquarela.
Têmpera.
No contexto da História das Artes, o movimento artístico conhecido como Body Art teve suas origens nas pinturas e escarificações feitas pelos povos indígenas, aborígenes e africanos.
Nesse contexto, é correto afirmar que o suporte utilizado por esses povos para desenvolver suas criações artísticas era:
A madeira.
A argila.
Os ossos de animais.
O corpo.
As pedras.
Qual é concepção contemporânea a respeito das relações das belas artes com as artes aplicadas?
A produção das belas artes tem como base a produção utilitária, visando atender ao mercado consumidor.
A distinção entre artes belas e aplicadas tornou-se fluida, integrando a expressão subjetiva à função objetiva da obra.
A subjetividade do artista relaciona-se com as belas artes, contrariamente à finalidade utilitária das artes aplicadas.
A distinção entre belas artes e artes aplicadas é clara, tendo em vista que elas possuem finalidades diferentes.
Observe a imagem a seguir.

DUCHAMP, Marcel. Fonte, 1917. Disponível em:
<https://www.wikiart.org/en/marcel-duchamp/fountain-1917>. Acesso em: 08
set. 2022.
A imagem pode ser definida como
uma fotografia artística que representa um objeto do cotidiano.
uma escultura que valoriza as qualidades estéticas de um objeto do cotidiano.
um objeto que se transformou em peça de museu como memória de uma época.
um objeto industrializado e assinado como arte.
No contexto da história das Artes no Brasil, a artista visual que compreendeu a Arte como um campo aberto a novas experiências e indagações, que fez parte do Movimento Concretista, e que criou proposições artísticas com exposições interativas, onde suas criações em formas metálicas ligadas umas às outras possibilitavam que as pessoas tocassem e criassem outras formas, se constituindo como referencia nas pesquisas sensoriais do ensino de Arte, chamava-se:
Djanira da Mota e Silva.
Tarsila do Amaral.
Diana Domingues.
Anita Malfatti.
Lygia Clark.