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Uma característica do momento de reorganização teórica da educação artística no Brasil foi a crítica à abordagem espontaneísta enquanto concepção pedagógica dominante.
Assinale a opção que apresenta corretamente uma razão dessa crítica.
A centralidade da livre expressão individual reduz a mediação docente e limita o acesso ao conhecimento artístico sistematizado.
A ênfase na autoexpressão reduz a preparação dos estudantes para avaliações externas e limita seu desempenho em exames padronizados.
A predominância da criação livre distancia o ensino artístico das demandas produtivas e reduz sua inserção no mercado cultural.
A prática expressiva livre dificulta critérios avaliativos objetivos e compromete a padronização institucional do ensino.
A predominância da autoexpressão impede a adoção de conteúdos artísticos consagrados pelo cânone acadêmico tradicional.
A chegada da Missão Artística Francesa marca:
o início do ensino formal.
a criação da Academia de Artes Reais.
a visão utilitarista da arte
os primeiros contatos dos brasileiros com a arte.
o início das grandes obras dos artistas nacionais.
O componente curricular Arte, no ensino básico, organiza-se em diferentes linguagens que permitem múltiplas formas de expressão artística e cultural. Diante disso, assinale a alternativa correta que apresenta essas formas:
Artes Visuais, Dança, Música e Teatro.
Pintura, Escultura e Arquitetura.
Literatura, Cinema e Música.
Design, Moda e Fotografia
Artes Industriais e Desenho Técnico.
De acordo com A Abordagem Triangular no Ensino das Artes e Culturas Visuais (Barbosa; Cunha, 2010), o ensino de Arte articula três ações pedagógicas fundamentais. Quais são as três ações?
Técnica, memorização e repetição.
Produção, fruição e contextualização.
Improvisação, disciplina e avaliação classificatória.
Cópia, exame e exposição final.
Expressão livre, silêncio e observação passiva.
Desde os primórdios da História da humanidade, a Arte constitui uma práxis inseparável das manifestações culturais, envolvendo processos de aprendizagem, construção de saberes e transmissão de conhecimentos simbólicos entre os grupos sociais. Ao longo do tempo, o ensino e a aprendizagem da Arte transformaram-se de acordo com os valores, normas e concepções de mundo vigentes em cada sociedade. No Brasil, esse percurso histórico evidencia diferentes concepções pedagógicas e sucessivas mudanças de paradigmas, fortemente condicionadas por contextos sociais, políticos e culturais, que redefiniram o lugar da Arte no âmbito da educação escolar.
Com base nesse percurso histórico e teórico do ensino da Arte, analise as assertivas a seguir:
I- O ensino da Arte no Brasil, durante o período colonial e imperial, esteve fortemente vinculado a modelos acadêmicos europeus, priorizando o domínio técnico, a cópia de modelos e a formação artesanal, com pouca valorização da expressão individual.
II- A Escola Nova contribuiu para o ensino da Arte ao enfatizar a livre expressão da criança, compreendendo a produção artística como manifestação espontânea do desenvolvimento infantil, reduzindo a importância dos conteúdos históricos e da mediação docente.
III- A Abordagem Triangular, sistematizada por Ana Mae Barbosa, propõe o ensino da Arte a partir da articulação entre fazer artístico, leitura de imagens e contextualização histórica, buscando superar tanto o tecnicismo quanto o espontaneísmo.
IV- As Diretrizes Curriculares Nacionais (DCNs) e a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) são documentos normativopedagógicos que estruturam o currículo da Educação Básica, explicitando fundamentos, objetivos formativos, competências e organização das linguagens da Arte, vinculando o componente à formação integral.
É CORRETO o que se afirma em:
II e IV, apenas.
I e III, apenas.
III e IV, apenas.
I, II, III e IV.
I e II, apenas.
A definição dos objetivos e conteúdos de Arte no Ensino Fundamental orienta a seleção das práticas pedagógicas. Considerando esse princípio, analise as afirmativas a seguir e, posteriormente, assinale a alternativa correta.
I – Os objetivos de Arte incluem explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.
II – A organização dos conteúdos deve contemplar apenas as artes visuais, sem relacionar com outras linguagens artísticas.
III – A avaliação em Arte deve desconsiderar aspectos políticos, sociais e culturais, pois esse tipo de problematização não integra os objetivos formativos do componente.
I, II e III estão corretas.
Apenas I e II estão corretas.
Apenas II e III estão corretas.
Apenas I e III estão corretas.
Apenas I está correta.
O uso das tecnologias no ambiente escolar implica transformações nas práticas pedagógicas. Considerando essa ideia, analise as afirmativas abaixo e, posteriormente, assinale a alternativa correta.
I – A inserção de recursos tecnológicos na escola impede a criação de novos métodos didáticopedagógicos.
II – O domínio do conhecimento científico e das novas tecnologias é cada vez mais necessário para que as pessoas possam se posicionar frente às inovações que as afetam.
III – A presença da tecnologia na escola deve restringir-se ao ensino técnico especializado, evitando sua relação com cultura, arte e ciência nas etapas iniciais da Educação Básica.
Está CORRETO o que se afirma em:
III apenas.
I e III apenas.
II e III apenas.
II apenas.
I, II e III.
A BNCC estrutura o ensino de Teatro no Ensino Fundamental por meio de unidades temáticas, as quais organizam objetos de conhecimento que devem ser trabalhados ao longo dos anos. Quanto à unidade temática Teatro, dentro do componente curricular Arte, assinale a alternativa que apresenta os três objetos de conhecimento previstos para serem desenvolvidos com os alunos, tanto nos Anos Iniciais quanto nos Anos Finais.
História do teatro, Técnicas de atuação e Montagem cênica.
Gêneros teatrais, Figurino e sonoplastia, Crítica teatral.
Texto dramático, Direção teatral, Cenografia.
Contextos e práticas, Elementos da linguagem, Processos de criação.
Direção teatral coreográfica, Figurino e sonoplastia, Elementos da linguagem.
A escola, ao incluir a Arte como componente curricular, amplia as possibilidades de formação integral dos estudantes. Considerando essa perspectiva, assinale a alternativa correta.
A função da Arte na escola é restrita à reprodução técnica de modelos prontos, sem relação com a experiência pessoal do aluno.
A Arte cumpre sua função social quando se limita a desenvolver habilidades motoras, sem envolver reflexão crítica ou imaginação.
A escola deve utilizar a Arte apenas como entretenimento, desvinculada de processos de identificação cultural.
Por meio da Arte é possível desenvolver a percepção e a imaginação, apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar a realidade que foi analisada.
A função social da Arte está centrada exclusivamente na memorização de estilos e movimentos artísticos historicamente consagrados.
A avaliação das aprendizagens na Educação Básica deve considerar dimensões amplas do desenvolvimento dos estudantes. Nesse sentido, assinale a alternativa correta.
A avaliação escolar deve restringir-se à verificação de conteúdos memorizados, sem relação com princípios ou valores formativos.
A avaliação das aprendizagens, no nível operacional, toma como referência apenas o desempenho individual imediato do estudante, sem articulação com objetivos mais amplos da Educação Básica.
A avaliação escolar deve priorizar a competição entre os alunos, pois isso favorece a seleção de talentos e o rendimento global da turma.
A avaliação das aprendizagens considera habilidades, conhecimentos, princípios e valores projetados pelos sujeitos, articulados aos princípios e valores definidos para a Educação Básica em cada uma de suas etapas.
O acompanhamento do rendimento escolar deve ser entendido como etapa isolada, desvinculada das finalidades formativas estabelecidas no projeto educativo.
O princípio da "igualdade de condições para o acesso e permanência na escola" (Art. 206 da Constituição Federal de 1988) impõe ao Estado não apenas a abertura de vagas, mas a viabilização de condições para que o estudante de baixa renda não evada do sistema por carências socioeconômicas. Com base nas garantias constitucionais que visam assegurar a permanência do aluno na educação básica, assinale a alternativa CORRETA.
A oferta de programas suplementares de material didático-escolar, transporte, alimentação e assistência à saúde é uma meta progressiva, condicionada à disponibilidade orçamentária anual de cada ente federado.
A gratuidade do ensino público oficial é o único mecanismo constitucional previsto para garantir a permanência do estudante na escola, sendo as demais assistências de natureza assistencialista e facultativa.
O dever do Estado com a educação será efetivado mediante a garantia de atendimento ao educando, em todas as etapas da educação básica, por meio de programas suplementares de material didático-escolar, transporte, alimentação e assistência à saúde.
O atendimento educacional especializado aos educandos com deficiência deve ser realizado, prioritariamente, em centros de atendimento psicopedagógicos externos, desvinculados da rede regular de ensino.
A gestão democrática do ensino público permite que cada unidade escolar decida, de forma autônoma, sobre a cobrança de taxas sociais para fins de manutenção de infraestrutura e material de consumo.
Marque a alternativa baixo que corresponde a uma das funções e benefícios da arte na escola.
A arte pode ser usada como um meio de segmentar o aprendizado em áreas economicamente produtivas, como história.
A arte contribui para a formação do aluno como cidadão, incentivando a observação neutra e acrítica, o respeito às diferenças culturais e a participação no circuito cultural.
A arte pode ser usada como um meio de superficializar o aprendizado em outras do conhecimento profissionalmente competitivas.
A arte contribui para a formação do aluno como cidadão, incentivando o empreendedorismo e desconsiderando as diferenças culturais e a participação no circuito cultural.
A arte pode ser usada como um meio de aprofundar o aprendizado em outras áreas do conhecimento, como história e ciências.
Apesar da obrigatoriedade da Educação Artística no currículo escolar, definida no artigo 7º da LDB n° 5692/71, os professores passam a atuar em todas as áreas artísticas, independentemente de sua formação e habilitação, produzindo o chamado “professor polivalente”. Ressaltamos que, apesar da “obrigatoriedade” definida pela referida Lei, a Educação Artística é considerada como atividade educativa e não como disciplina, o que resultou, sobretudo, na:
redução da hierarquização das diferentes áreas do conhecimento
ampliação dos tempos de aula para atividades de caráter criativo
perda das especificidades e identidade das diferentes linguagens da arte
superação das fronteiras rígidas e institucionalizadas entre as matérias
“É necessário que as pessoas se defrontem com uma situação exterior de tal modo que suas capacidades de aprender, interpretar, elucidar, aperfeiçoar-se sejam mobilizadas”.
Citando Arnheim, Miriam Celeste Martins sugere que o ensino da Arte tenha como ponto de partida o que denominou de “desafios estéticos”, compreendendo o papel do professor, fundamentalmente, como:
facilitador do ensino
transmissor de conteúdo
mediador do conhecimento
técnico do processo
Na Base Nacional Comum Curricular (BNCC, Lei n° 13.415/2017), o componente curricular Arte define cada uma das linguagens – Artes Visuais, Dança, Música e Teatro – como unidades temáticas próprias que reúnem objetos de conhecimento e habilidades específicas. Além das quatro linguagens da arte, uma quinta unidade é proposta ao referido componente e denomina-se:
Arte e Tecnologia
Cultura e Diversidade
Processo Criativo
Artes Integradas
De acordo com o conceito de memória e história no ensino da arte, qual dos seguintes elementos é fundamental para a construção da narrativa artística no contexto educacional?
A relação entre a arte e os acontecimentos históricos, promovendo uma reflexão crítica sobre a sociedade.
A utilização de técnicas artísticas para ensinar a história de diferentes períodos culturais sem conexão com o contexto social.
O ensino de estilos artísticos como forma de apreciação estética, sem uma reflexão histórica.
A análise das obras de arte apenas como registros temporais, sem explorar seu valor cultural ou crítico.
Qual é a principal crítica feita sobre o ensino tradicional de arte em relação às mudanças contemporâneas no campo educacional?
O ensino tradicional prioriza a cópia técnica, sem incentivar a criatividade e a expressão individual dos alunos.
O ensino contemporâneo é excessivamente teórico e não incorpora práticas artísticas no processo de aprendizado.
A arte, no contexto contemporâneo, não deve mais ser ensinada dentro de espaços formais, como escolas.
A teoria da arte, abordada no ensino tradicional, é mais importante do que a vivência prática dos alunos.
No que se refere ao ensino da Arte no Brasil, assinale a opção correta.
A prática da mediação teatral acaba por subestimar o seu público, pois explica os significados de uma peça que deveria ser apreciada pelo indivíduo sem um mediador.
Diferenciar o texto dramático (escrito) e o texto cênico (encenado) é contraproducente para o ensino de teatro, já que o segundo é a representação do primeiro em cena.
As metodologias das criações coletivas e processos colaborativos edificam a autonomia, mas prejudicam a relação com o docente, que perde autoridade no processo de criação sem hierarquias.
A execução da expressividade da prática artística em processo de aprendizagem independe da teoria.
A prática pedagógica da mediação artística atenta-se a contextualizações e provocações, e não à condução da experiência individual e leitura específica de obras artísticas.
A adaptação de materiais artísticos para alunos com deficiência visual requer o entendimento da percepção háptica e tátil. Considerando as estratégias de ensino inclusivo em artes visuais, analise as afirmativas a seguir.
I.A audiodescrição de obras de arte deve ir além da mera enumeração de objetos, traduzindo elementos subjetivos como estilo, pincelada e atmosfera através de uma linguagem evocativa e comparativa.
II.A confecção de relevos táteis (adaptação em relevo) deve priorizar a simplificação excessiva das formas, eliminando texturas e detalhes para não confundir o aluno, transformando qualquer obra complexa em formas geométricas básicas.
III.O ensino do desenho para cegos é possível através do uso de pranchetas com superfície de borracha e folhas de poliéster, onde o traço feito com a caneta cria um relevo negativo imediato, permitindo o feedback tátil simultâneo.
Está correto o que se afirma em:
III apenas.
I e II apenas.
I e III apenas.
I, II e III.
II apenas.
A Base Nacional Comum Curricular estrutura o componente curricular Arte no Ensino Fundamental em torno de dimensões do conhecimento que se interpenetram de forma indissociável e simultânea, caracterizando a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola. Identifique o número correto de dimensões do conhecimento propostas pela BNCC para o ensino de Arte:
Três dimensões.
Quatro dimensões.
Cinco dimensões.
Seis dimensões.
Sete dimensões.