Questões de Concurso sobre Arte/Educação Contemporânea

Quanto a este tema, as discussões tomaram corpo nos anos setenta. Já no final dos anos sessenta o movimento marcadamente revolucionário dos estudantes universitários na Europa e na América Latina tinha como eixo a crítica à organização do ensino universitário e o papel do conhecimento na sociedade capitalista discutindo-se, entre outras coisas, a ruptura teoria e prática e a função social dos conteúdos escolares (Follari, 1995). As instituições responderam a algumas exigências do movimento estudantil, iniciando a busca de novos pressupostos que levaram a modificações estruturais e curriculares. Assim, surgiu esse tema, então, para promover a superação da super especialização e da desarticulação teoria e prática, como alternativa à disciplinaridade. Já aqui percebe-se que as discussões acerca desse tema têm inspiração na crítica à organização social capitalista, à divisão social do trabalho e an busca da formação integral do gênero humano. Isso significa dizer que esse tema é muito mais do que a compatibilização de métodos e técnicas de ensino, é, como defende Frigotto (1995), uma necessidade e um problema relacionado à realidade concreta, histórica e cultural, constituindo-se, assim, como um problema ético-político, econômico, cultural e epistemológico.

Fonte: Pires, Marília Freitas de Campos. "Multidisciplinaridade, interdisciplinaridade e transdisciplinaridade no ensino." Interface-Comunicação, Saúde, Educação 2.2 (1998): 173-182.

Isso posto, assinale a alternativa que apresenta o conceito ao qual se refere o texto:

O marco no processo de sistematização da Didática foi a Didactica magna, escrita em 1638 pelo tcheco Jan Amós Comenius (1592-1670). Comenius viveu em um dos períodos mais conturbados da Europa, com longas e contínuas guerras religiosas: a transição da Idade Média para a Idade Moderna. Os profundos sofrimentos pelos quais ele passou o levaram a buscar alternativas para educar melhor o ser humano e possibilitar-lhe uma vida mais digna. Portanto, a intenção de Comenius foi: (I), de tal forma que ele introduziu no cenário pedagógico, a ênfase: (II), portanto, sendo assim considerado como: (III).

Fonte: Maia, Christiane Martinatti; Scheibel, Maria Fani. Didática: Organização do Trabalho Pedagógico. Curitiba: IESDE Brasil S.A., 2009.

Marque a alternativa que substitua, respectiva e corretamente, os itens I, II e III:

Duarte Júnior apresenta a primeira função cognitiva, ou pedagógica da arte como sendo a de apresentar-nos eventos pertinentes à esfera dos sentimentos que não são acessíveis ao pensamento discursivo. Através da arte somos levados a conhecer nossas experiências vividas, que escapam à linearidade da linguagem. Ele também nos aponta a agilização da imaginação, a sua liberação da prisão que o pensamento rotineiro, de certa forma, lhe impõe, como segundo fator pedagógico da arte.

Assinale a assertiva que, de acordo com Duarte Júnior, apresenta o terceiro fator educativo da arte.

No âmbito do ensino das Artes, o termo que significa mostrar um acontecimento ou um artista/ personagem à sua luz social, histórica, relativa e transformável, sendo bastante utilizado nos documentos docentes, é identificado como:

Arte é importante na escola, principalmente porque é importante fora dela. Por ser um conhecimento construído pelo homem através dos tempos, a arte é um patrimônio cultural da humanidade, e todo ser humano tem direito e acesso a esse saber.

MARTINS, Mirian C.; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 2010

Considerando o ensino da arte, avalie as afirmações a seguir.

I. As aulas de artes devem ser desenvolvidas como momento de lazer e terapia, com atividades para o aluno preencher e colorir desenhos prontos e já impressos, com práticas não ligadas à construção estética e ao desenvolvimento do aprendizado artístico.

II. Ensinar arte significa articular os três pontos conceituais, produção, fruição e reflexão que estão presentes nos PCN-Arte.

III. A escola pode estimular o processo criativo dos alunos oferecendo oportunidades para desenvolver novas habilidades, individuais ou coletivas.

IV. Trabalhar com arte envolve muito mais que um contato com as obras, envolve uma oportunidade de analisá-las, desenvolvendo a sensibilidade e a percepção visual.

É correto apenas o que se afirma em

Sistematizou a teoria sobre como aprendemos ao observar o comportamento de outra pessoa ou personagem, tomando-o como modelo, aprendizagem por modelação. Constatou que somos reforçados e motivados a aprender, observando as consequências do desempenho de outras pessoas e não apenas quando somos premiados diretamente pelo nosso sucesso. Destaca que o sentido de agência e o senso de autoeficácia são fundamentais para o sucesso na aprendizagem. Sua teoria e implicações para a prática clínica, social e educacional são discutidas.

Fonte: Fraulein Vidigal de Paula.Teorias da Aprendizagem. Resenhas: Psicol. Esc. Educ., 13 (2), 2009.

O texto apresentado relaciona-se a qual das teorias de aprendizagem e desenvolvimento?

Marque a alternativa correta:

A respeito do ensino de arte, assinalar a alternativa que melhor representa o que seria um projeto escolar:

A Lei de Diretrizes e Bases (LDB) há décadas versava sobre a importância das manifestações culturais no processo de ensino-aprendizagem ao compreender que o ensino não ocorre somente nos espaços formais como a sala de aula, mas sim, no meio social despertando ainda mais a necessidade e importância do ensino de artes. Atualmente, a Base Nacional Comum Curricular acentua a importância e obrigatoriedade do ensino das artes com ênfase nas expressões regionais, estudo da cultura afro-brasileira e indígena. Considerando as práticas de cultura artística e narrativas que entrelaçam costumes coletivos e práticas de vida, analise as afirmativas a seguir.

I. É importante propor o desenvolvimento de ações pedagógicas que, tenham como princípio norteador, as manifestações culturais do município/região no que se referem à música, as artes visuais, dança e teatro. Para isso, pode ser extremamente positivo o envolvimento de artistas locais.

II. As propostas educacionais carecem de educação abrangente. Isso requer a construção de alternativas pedagógicas que proponham atividades voltadas aos interesses dos alunos, para que se vejam como atuantes da ação educativa e para que este processo seja eficaz.

III. Se por um lado a arte independe do ambiente escolar para sobreviver, por outro ela transformou-se em uma disciplina curricular para que fosse possível abordar e sistematizar o estudo como linguagem artístico-científica, concretizando-se em uma área de conhecimento.

IV. As manifestações artístico-culturais locais sobrecarregam o ensino da arte em sala de aula deixando pouco espaço para os alunos dedicarem-se a arte erudita europeia, da qual, contempla a veracidade do que se entende por arte.

Assinale a alternativa correta.

O canto orfeônico foi inserido como educação musical e considerado parte do ensino da arte do século XX. Sobre isso, analise as afirmativas e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F).

( ) No início do século XX, o ensino da arte acontecia por meio de um sistema tradicionalista tendo o professor, como centro do conhecimento. Neste sentido, o professor sabe, fala e os alunos repetem.

( ) No modelo de canto orfeônico, introduzido no ensino da arte do início do século XX, o professor definia as vozes, a altura e o timbre. Dentro dos cânticos desenvolvidos, priorizava-se o coletivismo, nacionalismo e caráter cívico, exaltando a cultura nacional.

( ) A LDB de 1961 traz uma revisão na qual saem os cantores orfeônicos e entra um processo de educação musical na qual o aluno passa a participar do seu processo de aprendizagem com mais liberdade e demonstrando sua personalidade.

( ) Na evolução da educação musical, as intervenções foram deixando de existir sistematicamente, a liberdade passou a ser prevalecida e entendeu-se que a arte é um processo de experimentação ao indivíduo.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

A linha do tempo da história da arte se divide em cinco períodos sendo eles: Pré-História, Idade Antiga, Idade Média, Idade Moderna e Idade Contemporânea. Analise as características apresentadas e relacione-as com os dois últimos períodos: Idade Moderna (IM); Idade Contemporânea IC).

( ) Estilo ornamental, leveza, refletia o luxo dos aristocratas da época.

( ) Arte atribuída por pensamentos e sentimentos

( ) Arte de protesto, uso de objetos prontos, proposta da arte sem fazer sentido.

( ) Pintura a óleo, preocupação com a anatomia humana.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

Sobre os fundamentos da arte-educação, existe um recorte temporal sobre conceitos de métodos de leitura de imagens evidenciados na década de 1970 nos Estados Unidos. O Educador mais conhecido neste processo foi Edmund Burke Feldman que encorajava a análise por um método comparativo apontando diferenças e semelhanças visuais. Neste método, o educador cumpria quatro estágios de análises. Correlacione os estágios com suas características conforme o método de Edmund Feldman.

I. Descrever.

II. Analisar.

III. Interpretar.

IV. Julgar.

A. Dar sentido ao que observou na obra, procurando identificar quais os sentidos, ideias, sentimentos e expressões intencionadas pelo autor.

B. Identificar o que se vê na obra visual, apenas o que está evidente.

C. Identificar na obra elementos da composição visual, estabelecendo relações entre os elementos.

D. Emitir juízo de valor sobre a obra, se ela é importante ou não, se tem qualidade estética.

Assinale a alternativa que apresenta a associação correta.

Extraído de KELLOGG, Rhoda. Analisis de la Expresión Plastica del Preescolar. Madri: Editorial Cincel, 1979.

As crianças costumam produzir em suas primeiras práticas gráficas essa espécie de rabiscos ou garatujas.

Com relação às garatujas, analise as afirmativas a seguir.

I. São formas de pesquisa e experimentação gestual ainda sem valor simbólico, mas com intrínseco prazer estético.

II. Devem ser logo abandonadas para que a educação artística possar iniciar do zero com as práticas figurativas.

III. É preciso acolhê-las no ensino, pois são características de um momento determinado do desenvolvimento infantil.

Está correto o que se afirma em

A linha do tempo da história da arte se divide em cinco períodos sendo eles: Pré-História, Idade Antiga, Idade Média, Idade Moderna e Idade Contemporânea. Analise as características apresentadas e relacione-as com os três primeiros períodos: Pré-história (PH); Idade antiga (IA); Idade média (IM)

( ) Mosaicos bizantinos e vitrais góticos.

( ) Caracteriza-se pelas pinturas rupestres, cenas de caça e mãos em negativo.

( ) Arte funerária, frontalidade, pintura hierárquica.

( ) Afrescos, arte religiosa, cultura teocêntrica.

( ) Marcada pela mitologia, escultura preocupada com a perfeição do corpo.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

Sobre a educação estética, é INCORRETO afirmar que:

“Mas a revalorização da beleza e da imaginação encontrou, na arte e no brinquedo, dois aliados poderosos. Por que não se educar as novas gerações evitando-se os erros que viemos cometendo? Por que não entender a educação, ela mesma, como algo lúdico e estético? Por que, ao invés de fundá-la na transmissão de conhecimento apenas racionais, não fundá-la na criação de sentidos a partir da situação existencial concreta dos educandos? por que não uma arte-educação?” (DUARTE JÚNIOR, 1994, P.64).

“No século XX, a área de Arte acompanha e se fundamenta nas transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais. As pesquisas desenvolvidas a partir do início do século em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança e do adolescente, sobre o processo criador, sobre a arte de outras culturas. Na confluência da antropologia, da filosofia, da psicologia, da psicanálise, da crítica de arte, da psicopedagogia e das tendências estéticas da modernidade, surgiram autores que formularam os princípios inovadores para o ensino de linguagens artísticas.” (PCN de Arte, 1998, p. 21)

A partir das leituras acima e de acordo com o papel da arte na educação contemporânea, analise as assertivas a seguir:

I- Reconhecer a arte da criança como manifestação espontânea e autoexpressiva: valorizar apenas a livre expressão e a sensibilização para a experimentação artística como orientação que visa o desenvolvimento do potencial criador, ou seja, propostas centradas na questão do desenvolvimento do aluno. As palavras de ordem são: “o que importa é o processo criador da criança e não o produto que realiza” e “aprender a fazer, fazendo”.

II- A arte-educação não significa o treino para alguém se tornar um artista. Ela pretende ser uma maneira mais ampla de abordar o fenômeno educacional, considerando-o não apenas como transmissão simbólica de conhecimentos, mas como um processo formativo do ser humano. Um processo que envolve a criação de um sentido para a vida.

III- É papel da escola estabelecer os vínculos entre os conhecimentos escolares sobre a arte e os modos de produção e aplicação desses conhecimentos na sociedade. Por isso, um ensino e aprendizagem de arte que se processe criadoramente poderá contribuir para que conhecer seja também maravilhar-se, divertir-se, brincar com o desconhecido, arriscar hipóteses ousadas, trabalhar muito, esforçar-se e alegrar-se com descobertas. Porque o aluno desfruta na sua própria vida as aprendizagens que realiza.

IV- Através da arte pode-se, então, despertar a atenção de cada um para sua maneira particular de sentir, sobre a qual se elaboram todos os outros processos racionais. Encontrando nas formas artísticas, simbolizações para os seus sentimentos, os indivíduos ampliam o seu conhecimento de si próprios, através da descoberta dos padrões e da natureza de seu sentir.

Está(ão) CORRETO(S):

Considerando-se a importância da sala de arte, assinalar a alternativa que preenche as lacunas abaixo CORRETAMENTE:

A sala de arte pode ter marcas pessoais e estéticas e se transformar em uma pequena sede cultural que guarda documentos, imagens, livros, objetos, distinguindo-a de outros espaços impessoais, como ainda se vê em muitas escolas. Isso só é possível quando a ______________ e o ________________ conseguem demonstrar a importância da sala ambiente e de sua utilização como ateliê e oficina de arte.

No que concerne a História do Ensino de Arte no Brasil, assinale a alternativa INCORRETA.

A arte-educação desempenha um papel importante no desenvolvimento integral dos alunos, contribuindo para a formação da percepção e da sensibilidade estética. No contexto escolar, uma abordagem prática e efetiva para o ensino da arte é a criação de um projeto interdisciplinar. Qual das opções abaixo descreve uma possível etapa para a realização desse projeto?

Três campos conceituais configuram-se como centrais para a elaboração dos saberes dos educadores de artes: o primeiro é o campo da cultura, o segundo é termo arte propriamente dito, e o terceiro se relaciona a qual conceito de cultura queremos construir junto aos jovens da escola básica no Brasil atual. Diante do exposto, analise as afirmativas a seguir.

I. A visão contemporânea de cultura contrapõe-se ao processo de universalização cultural com valorização e imposição de uma determinada cultura sobre as demais.

II. A partir das investigações realizadas nos campos da Sociologia e Antropologia, é possível uma crítica à visão iluminista e eurocêntrica de cultura.

III. Atualmente, pode-se afirmar que cultura é o conjunto dos modos de vida criados, adquiridos e transmitidos de uma geração para outra entre os membros de determinada sociedade.

Assinale a alternativa correta.

“A Internet aponta possibilidades tecnológicas novas para a produção e circulação da Arte e do ensino da Arte, assentadas em sua capacidade de compactar, como um envelope, os dados digitais para a comunicação à distância: na justaposição e integração de ‘pedaços’ de trabalhos de outros meios como desenhos, filmes, pintura, texto, som, fotografia; na comunicação simultânea, global e em tempo real e à distância; na descentralização radical da informação e da interatividade. Assim, o espaço da Internet aponta, para o ensino da Arte contemporânea, os projetos colaborativos e os trabalhos ‘in progress’ mediados pela máquina.”

Adaptado de CALLEGARO, T. “Ensino da Arte na internet: contexto e pontuações”. In: BARBOSA, Ana Mae (org.). Inquietações e mudanças no ensino da Arte. São Paulo: Cortez, 2012.

A respeito das mudanças de produção e circulação da arte e de seu ensino propiciadas pela Internet, analise as afirmativas a seguir e assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.

( ) A Internet possibilita um retorno à ideia da arte centrada na expressão individual de dados subjetivos.

( ) No ambiente online, a dinâmica de circulação e o processo prevalecem sobre a produção e o produto.

( ) O ciberespaço é uma alternativa mais aberta do que os espaços tradicionais de criação e divulgação de arte.

As afirmativas são, respectivamente,