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Das imagens abaixo, assinale aquela que represente o movimento artístico do Maneirismo, na Alta Renascença:




“Artista estadunidense, nascida em 1844, na cidade de Allegheny, na Pensilvânia, lembrada por suas pinturas retratando a íntima relação entre mães e filhos foi uma das principais artistas do movimento impressionista.” Trata-se da pintora impressionista:
Mary Cassatt
Camille Claudel.
Berthe Marisot.
Marie Bracquemond.
Segundo Giulio Argan, os movimentos de vanguarda têm um caráter polêmico, expresso em seus manifestos. Quanto ao Futurismo: (ARGAN, Giulio Carlo. A arte moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992)
I. Foi um movimento basicamente francês, com foco nas projeções para o futuro, na máquina e na velocidade como meios expressivos.
II. Os protagonistas são Balla, Marinetti, Carra e Boccioni.
III. Nos manifestos futuristas pede-se a destruição de cidades históricas e museus.
IV. Os futuristas eram pacifistas e endeusavam a máquina porque acreditavam que ela traria o bem para a humanidade.
Assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):
Apenas II.
Apenas II, III.
Apenas III.
Apenas I, III, IV.
I, II, III, IV.
Marcel Duchamp (1887-1968) foi uma das figuras mais influentes na arte moderna. Ele inspirou diversos movimentos artísticos e se tornou uma lenda. Para ele a concepção da obra de arte era mais importante do que o produto acabado. Apesar do sucesso de seu quadro, abandonou a pintura no auge da fama. Logo após, passou a criar ready-mades.
Nesse sentido, a alternativa que ilustra as principais criações do artista: seu quadro mais famoso e seu ready-made mais polêmico, respectivamente, é:
Nu Descendo a Escada e A Fonte
Montanha, Mesa, Âncoras e A Fonte
Funeral de Casagemas e Cabeça de Touro
Mistério e Melancolia e Roda de Bicicleta
O enquadramento apresenta o seu modelo visto em meio-corpo, tendo uma paisagem distante como plano de fundo. As mãos dobradas encontram-se no centro da base piramidal, refletindo a mesma luz que lhe ilumina o pescoço, o regaço e a face. Em segundo plano, a paisagem estende-se às montanhas, inclui caminhos ondulantes e uma ponte que dão indícios de presença humana. Esta consagrada pintura foi um dos primeiros retratos a descrever o modelo no seio de uma paisagem imaginária e se refere à obra:
“Moça com Brinco de Pérola”.
“Les demoiselles d’Avignon”.
“Moça com Arminho”.
“As Meninas”.
“Mona Lisa”.
É notório que a arte é um reflexo do contexto no qual foi pensada e produzida, apresentando características peculiares a cada estilo da época. Nesse sentido relacione a primeira coluna de acordo com a segunda:
( ) Lei da frontalidade
( ) Técnica do esfumaço
( ) Pintura ao ar livre e utilização de sombras coloridas
( ) Utilização de materiais inusitados
1-Arte do Renascimento
2-Arte egípcia
3-Impressionismo
4-Arte contemporânea
A sequência que corresponde corretamente a primeira coluna é:
1,3,2,4
1,2,3,4
2,1,3,4
3,4,1,2
4,3,2,1
A utilização da perspectiva, através da qual os artistas conseguem obter a noção de profundidade e reproduzir em suas obras, espaços reais sobre uma superfície plana; a utilização da tinta à óleo, que possibilitará ao artista dar maior ênfase à realidade e maior durabilidade às obras, foram novidades que ocorreram em que período da história?
Antiguidade
Renascimento
Idade Média
Idade Moderna
Idade Contemporânea
Leia o texto que segue.
“A escultura dos monumentos e exposições de todas as cidades da Europa oferecem um espetáculo tão lastimável de barbárie, de inépcia e de monótona imitação [..]” (BOCCIONE, 1912). |
O texto é parte do manifesto escrito por Boccione em 1912 e se refere ao Movimento
Impressionista.
Cubista.
Futurista.
Expressionista.
Abaixo há uma reprodução de um dos quadros mais famosos do mundo e da história, Mona Lisa de Leonardo da Vinci:

A obra talvez represente o maior exemplo dos ideais artísticos atingindo do Renascentismo no período:
Quatrocentista Italiano.
Quinhentista Italiano.
Seiscentista Italiano.
Quinhentismo flamengo.
Seiscentismo flamengo.
O Renascimento propaga a ênfase no estudo do mundo tangível, do conhecimento obtido gradualmente a partir da observação e experimentação científica. A partir do século XVIII, artistas de diferentes nações embarcam em expedições à América Latina com o intuito de registrar a geografia dos territórios explorados, a fauna, a flora e a vida humana.
(ADES, Dawn. Arte na América Latina. São Paulo: Cosac & Naify, 1997)
I. A função atribuída aos artistas-cronistas viajantes tinha o intuito de mapear os recursos dos territórios a fim de possibilitar seu comércio.
II. O registro dos hábitos humanos ficou conhecido como costumbrismo.
III. Alexander von Humboldt, Jean-Baptiste Debret e Johann Moritz Rugendas figuram entre os principais nomes de artistas viajantes que atuaram na América Latina.
IV. O rigor Neoclássico vigente nas Academias de Arte não interferiu na produção dos artistas cronistas viajantes.
Assinale quais dessas afirmativas estão CORRETAS:
Apenas I, II, III.
Apenas I, III, IV.
Apenas II, III, IV.
Apenas I, II.
Apenas II, III.
Leia os seguintes tópicos:
I- Revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências artísticas do século XX.
II- Os artistas registravam em suas telas as constantes alterações provocadas pelas cores presentes na paisagem natural.
III- As figuras não apresentam contornos nítidos e os contrastes de luz e sombras são obtidos de acordo com as regras das cores complementares.
As descrições acima se referem à História da Arte, cujo movimento e respectivo representante é:
Pontilhismo – Paul Signat e Georges Seurat
Expressionismo – Vicent Van Gogh e Edvard Munch
Divisionismo – Edgar Degas e Édouard Manet
Impressionismo – Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir
Os artistas desse período destacaram-se por suas maravilhosas obras. Podemos citar, dentre eles, os quatro artistas seguintes, exceto:
Leonardo da Vinci
Michelângelo
Mantegna
Botticelli
Paul Gauguin
A obra o Violinista Verde (1923) representa a tendência figurativa do Surrealismo:

(Fonte: https://www.google.com.br/search?q=obra+)
O seu autor é:
Marc Chagall
Salvador Dalli
Joan Miró
Max Ernest
Vasarely
A pintura renascentista caracterizou-se pelo surgimento de novos temas. Um tema bastante utilizado na pintura da Renascença, e somente mais tarde elevado à categoria gênero, era para os artistas desse período motivo de estudo da luminosidade, sombra, forma, proporção, textura e volume. Tratava-se do seguinte tema:
cenas históricas.
marinas.
paisagem.
retrato.
natureza morta.
Uma das obras às quais alguns críticos atribuem o nascimento da chamada Pop Art é de autoria do artista inglês Richard Hamilton. Trata-se de uma colagem de elementos visuais retirados de diversas peças de publicidade da época, que compõe uma cena doméstica, emblemática de um estilo de vida em que o consumo ocupa papel central.
O titulo desta obra é:
Last Splash, e se refere a um mergulho na piscina, um dos elementos da cena retratada.
Campbell`s Soup e se refere a uma marca de sopa de preço acessível, pronta para o consumo.
Pop!, e faz referência a Lolly Pop, um pirulito muito popular que representava a regressão dos adultos ao prazer infantil, característica do consumo desenfreado.
Just what is it that makes today`s homes so different, so appealing?, frase que faz uso da linguagem da propaganda e publicidade.
Fun House e se refere a um LP de música da época.
“A arte conceitual cresceu num espaço criado pela vanguarda, e o utilizou para estruturar uma crítica aos pressupostos do modernismo artístico, em particular ao seu foco exclusivamente dirigido ao estético e às reivindicações de autonomia da arte”. (WOOD, Paul. Arte Conceitual. São Paulo: Cosac & Naify, 2002. p. 28)
Segundo o autor, a arte conceitual implicava em levantar questões referentes ao propósito da arte frente à história da modernidade.
Podemos afirmar que estão CORRETAS as afirmações:
I. O objeto minimalista dispensa a habilidade do artista, inserindo a possibilidade de qualquer materialidade ou ação apresentar-se como arte.
II. A influência dadaísta não atinge a arte conceitual, pois suas provocações mantiveram-se centradas na subversão por meio de objetos que preservam certo caráter estético.
III. Enquanto a arte acadêmica relaciona-se prioritariamente com as narrativas literárias, a arte moderna procura as sensações. Mas a arte conceitual centrou-se nas ideias.
IV. São propostas relações conceituais entre os objetos físicos e suas formas de apresentação e representação.
Apenas I, IV
Apenas I, II, III.
Apenas I, III, IV.
Apenas III.
Apenas IV.
A técnica que resolveu o problema na pintura dos artistas dessa época é conhecida por:
Sintética
Analítica
Sfumato
Mosaico
Geometria
São obras de Salvador Dalli, exceto:
A persistência da memória
A noitada esnobe da princesa
Mae West
A ceia
Metamorfose de Narciso
Analise as características abaixo e assinale a alternativa que indica o movimento artístico a que o texto se refere.
Foi um movimento artístico do começo do século XX. Teve inicio em 1901, embora tenha ganhado esta denominação somente em 1905. Este movimento seguiu características expressionistas. O artista plástico Henri Matisse é conhecido como o pai deste movimento artístico. Tem como principais características: Uso de cores intensas (rojo, verde, amarelo, azul e vermelho);Busca de estabelecer harmonia, tranquilidade, pureza e equilíbrio nas obras de arte;Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos;Intenção de demonstrar sentimentos nas obras;Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes internos, nus e cenas ao ar livre. |
Realismo
Fauvismo
Cubismo
Futurismo
O Surrealismo surgiu na França, após a Primeira Guerra Mundial, em 1924, quando o Manifesto do Surrealismo foi publicado por André Breton, ex-integrante dos ideais do Dadaísmo. O manifesto trazia concepções freudianas, ligadas à psicanálise e ao subconsciente. A obra abaixo é intitulada A tentação de Santo Antônio cujo autor é:

René Magritte
Salvador Dalí
Juan Miró
Paul Éluard