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Observe a imagem.

Manabu Mabe. O tempo passa, 1979.
(https://jornal.usp.br/cultura/a-arte-faz-a-hora-nao-espera-acontecer/)
O Abstracionismo abandonou a representação figurativa da arte, ou seja, a busca da imitação da natureza ou de sua aparência visível. Duas tendências diferentes desenvolveram-se com o Abstracionismo. A obra de Manabu Mabe é um exemplo de uma dessas tendências, denominada
Construtivismo.
Formalismo.
Informalismo.
Futurismo.
Minimalismo.
Observe a imagem.

(https://bit.ly/2DtsAqt)
Segundo Graça Proença, uma manifestação da arquitetura modernista era a casa construída em São Paulo, na Vila Mariana, propriedade da família Klabin. Apesar das novas possibilidades do concreto armado, essa construção usou a tradicional alvenaria de tijolos e cobertura de telhas comuns, mas manteve a relação formal com o modernismo. Seu autor é o arquiteto
Gregori Warchavchik.
Oscar Niemeyer.
Lúcio Costa.
Le Corbusier.
Afonso Eduardo Reidy.
Leia com atenção:
I - Foi um pintor espanhol que se destacou por suas composições insólitas e desconexas;
II - Com seu bigode sinuoso e com disposição para escandalizar foi um grande representante da Estética Surrealista;
III - Na década de 30, produziu o melhor de sua obra: telas nas quais pessoas, animais, objetos e paisagens se fundem em composições insólitas.
Os itens acima fazem referência a:
Leonardo da Vinci.
Vincent Van Gogh.
Pablo Picasso.
Salvador Dalí.
São umas das principais características do Concretismo nas artes plásticas EXCETO:
Busca de precisão nas formas.
Uso de formas concretas e reais.
Influência do Cubismo.
Nenhuma das alternativas.
O Renascimento nasceu na Itália, em Florença este movimento embora bastante complexo e variado internamente, estabeleceu princípios, métodos e sobretudo, formas originais e típicas, mas comuns. Assinale a alternativa CORRETA que condiz com características gerais do renascimento:
Ordens Arquitetônicas; Arcos de Volta-Perfeita; Simplicidade na construção; A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autônomas.
Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes; Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e, consequentemente, pelo individualismo.
Racionalidade; Dignidade do Ser Humano; Rigor Científico; Ideal Humanista; Reutilização das artes grecoromana.
Nenhuma das alternativas.
O ____________________ defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindoa a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias. A necessidade de ressaltar o aspecto artificial da arte (criação humana) fez com que os artistas deste movimento usassem apenas as cores primárias (vermelho, amarelo, azul) em seu estado máximo de saturação (artificial), assim como o branco e o preto (inexistentes na Natureza, o primeiro sendo presença total e o segundo ausência total de luz).
O movimento artístico que completa corretamente a lacuna e o sentido do texto acima é
Surrealismo.
Expressionismo.
Fauvismo.
Neoplasticismo.
Qual ideia abaixo NÃO se encontra dentro das influências do feminismo na arte e na crítica de arte durante a década de 70?
Ausência de alusões históricas a trabalhos de homens, pois as artistas tentaram afirmar sua identidade aumentando a distância entre a arte predominantemente masculina e a arte feminina.
Adoção de estratégias para tentar remediar o desequilíbrio de oportunidades no mundo da arte, baseadas no separatismo: projetos, prêmios, exposições e periódicos comandados por mulheres e para mulheres.
Recuperação histórica da presença feminina na arte, reavaliação dos critérios de julgamento e estudos relacionados a como a arte e o feminismo poderiam agir um sobre o outro.
Preocupação com as questões sociais, como pagamento, cuidado com filhos, trabalho doméstico e representação sindical para o trabalho de meio período.
Durante a década de 1960, observaram-se mudanças consideráveis no universo da arte. As consequências dessas mudanças foram o afrouxamento das categorias artísticas e o desmantelamento das fronteiras entre elas.
Sobre esse contexto, é correto afirmar:
A ênfase de algumas obras de arte deslocou-se do produto final para o processo de sua feitura, enfatizando a presença corporal do artista como parte desse processo.
Havia formas preferíveis de trabalho que atendiam melhor às exigências do mercado, fazendo com que os artistas mantivessem seus estilos próprios.
As certezas, revelações, confianças da arte eram exibidas como verdades potentes apoiadas em obras que sempre deixavam claro seu processo de produção.
Aspectos da vida diária, como a produção de bens de consumo em massa, deixaram de ser considerados em prol de uma postura menos ligada aos fatos sociais.
Analise a imagem a seguir:

Café, 1935. Óleo sobre tela. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
Assinale a alternativa que indica corretamente o artista que criou a obra acima, bem como o conteúdo principal desenvolvido por ele nessa obra.
Di Cavalcanti, mostrando a extenuante vida dos trabalhadores, em uma cena familiar, mas em uma composição não realista.
Lasar Segall, que assume neste período uma temática brasileira após um tempo na Europa, representando as paisagens e pessoas de nosso país.
Anita Malfatti, destacando a impressão de forçado trabalhador e o movimento.
Tarsila do Amaral, que explorou a temática do social após uma viagem aos países socialistas.
Cândido Portinari, mostrando a temática do trabalho extenuante e pesado, relacionando a ligação íntima do trabalhador brasileiro com a sua terra.
Para Costa (Cristina Costa. Questões de Arte), durante o Renascimento havia uma aproximação entre arte e conhecimento. Essa aproximação entre filosofia, arte e ciência ocorria porque essas atividades ainda não estavam organizadas em campos nem regularizadas por instituições, havendo pensadores que se dedicavam tanto à Arte quanto à Ciência. Para a autora, a separação entre esses campos, tornados independentes, ocorre em um momento de grande desenvolvimento científico, no período
da Grécia Antiga.
final do Império Romano.
da Reforma Protestante.
da Contrarreforma da Igreja Católica.
do Iluminismo.
Heinrich Wölfflin (1864-1945), na virada do século XIX para o XX, tenta construir uma metodologia rigorosa no interior da história da Arte, comparando obras dos períodos do Renascimento/Clássico e Barroco. Seu método
enfoca as relações entre as obras de arte e o contexto no qual foram produzidas.
busca focalizar a obra de arte exclusivamente na sua especificidade e propõe assim as bases de uma análise formal.
enfatiza as operações teóricas que organizam as obras antes mesmo de sua produção material, base para uma arte conceitual.
prioriza o simbolismo e as raízes culturais que constroem o sentido da obra de arte a partir da sociedade na qual o artista vive.
reforça os aspectos produtivos da obra elaborada, seus modos de produção e relações de consumo.
Do final da década de 80 do século XIX até a Primeira Guerra Mundial, um movimento internacional se espalhou pela Europa e Estados Unidos e buscou apagar as distinções entre as belas-artes e as artes aplicadas. Esse estilo possuía entre outras características: a temática naturalista; a utilização de motivos icônicos e estilísticos e até tipológicos derivados da arte japonesa; o propósito de comunicar um sentido de agilidade, elasticidade, juventude e otimismo.
Esse estilo ficou conhecido como
Les Nabis.
Art Nouveau.
Bauhaus.
Art Déco.
Em relação ao Neoconcretismo, são feitas as seguintes afirmações:
I. A arte Neoconcreta recusa o espírito cartesiano da arte Concreta.
II. A arte Neoconcreta baseava-se nas leis científicas da teoria da Gestalt.
III. O artista neoconcreto cria uma comunicação acessível através do vocabulário geométrico.
IV. O artista neoconcreto é um propositor, pois, para ele, o espectador é o agente da experiência da obra.
Estão corretas as afirmativas
I e IV, apenas.
I, III e IV, apenas.
II e III, apenas.
I, II, III e IV.
A pintura modernista do futurismo é marcada pela sua influência mista do cubismo e do abstracionismo, sendo também muito valorizado e representado o dinamismo da realidade, pois:
Suas obras buscavam exprimir o movimento e as formas plásticas dos objetivos em suas dinâmicas, registrando preferencialmente tais movimentos.
É necessário registrar os aspectos passageiros da realidade, onde a transitoriedade do real se sobrepõe em múltiplos conjuntos de imagens e sentidos pelo artista.
Na realidade não conseguimos perceber os limites físicos dos objetivos, mas sim suas possibilidades e limites contidos em suas potencialidades de movimento e dinamismo.
Haverá uma escala do real e como os limites se comportam quando relacionados aos limites necessários de cada um dos objetos contidos nessa realidade.
Analise as informações abaixo referentes ao Abstracionismo:
I. O pintor russo Wassily Kandinsky (1866-1944) foi o precursor da pintura abstrata, cujo início é marcado pela tela “Batalha” de 1910.
II. O Abstracionismo tornou-se um movimento bastante diversificado com o tempo e apresentou duas tendências mais significativas, o Abstracionismo Informal e o Abstracionismo Geométrico.
III. Piet Mondrian (1872-1974), um dos principais representantes da arte abstrata, buscava em suas obras aquilo que era constante nos seres, por isso organizava suas composições com linhas verticais e horizontais, buscando o equilíbrio através da simetria.
IV. As colagens cubistas influenciaram no surgimento do Construtivismo Russo.
V. O Construtivismo Russo foi marcado pela criação de peças simples, elaboradas com poucos materiais, e foi bastante valorizado na década de 1920.
Quais estão corretas?
Apenas II e III.
Apenas I, II e IV.
Apenas I, III e V.
Apenas II, III e V.
Apenas III, IV e V.
Observe a imagem

(https://bit.ly/2Lxr0c)
A imagem reproduz a pintura Arrufos (1887), de Belmiro de Almeida. Aluno da Academia de Belas-Artes. Viajou pela Europa, recebendo influências dos movimentos vigentes e superando os ensinamentos acadêmicos. Sua obra é marcada por essas influências, especificamente
Futurismo.
Impressionismo.
Dadaísmo.
Construtivismo.
Surrealismo.
No Brasil, a divisão entre uma estética conservadora e outra, renovadora, teve seu auge na Semana de Arte Moderna, realizada em 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. Como precursora dessa movimentação, está a exposição marco de uma nova concepção do fazer e compreender a obra de arte, que foi a exposição realizada em 1913, com obras expressionistas de
Anita Malfatti.
Tarsila do Amaral.
Lasar Segall.
Flávio de Carvalho.
Cândido Portinari.
Conforme Luquet, são características do Realismo Intelectual:
Realismo e incapacidade sintética.
Intenção e gesto involuntário.
Perspectiva e proximidade visual.
Repetição e abstração.
Rebatimento e transparência.
A história da Arte pode ser definida como o conjunto de conhecimentos que se referem às atividades desenvolvidas pelo homem com propósitos estéticos, desde os primórdios de sua existência. Sobre alguns períodos da história da Arte assinale a alternativa INCORRETA:
A Idade Contemporânea foi época de grandes conflitos como a Revolução Francesa, a Primeira e a Segunda Guerra e a Guerra Fria. Artistas manifestaram-se através de movimentos como: Neoclassicismo, Romantismo, Realismo e o Impressionismo, que revolucionou a arte do século XX.
A Idade moderna foi um período de intensa expansão. Foi o tempo das descobertas geográficas. As obras artísticas fundamentavam-se na natureza. Constituíram destaques da época: O Renascimento - Ressurgiu a arte greco-romana e destacou-se a pintura. O Barroco - Valorizou sentimentos e emoções. O estilo sofreu influência da Reforma Protestante e contrarreforma. O Rococó- Fase de valorização dos traços decorativos. O ponto de destaque era decoração e ornamentação dos ambientes.
Arte do século XX foi marcada pelo aparecimento de grandes tendências artísticas como: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, abstracionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Estes movimentos representaram muito para o mundo. No decorrer de cada uma destas fases, grandes artistas surpreenderam, obras notórias foram criadas. Mais capítulos impressionantes e inusitados, foram acrescentados aos anais da arte.
Nenhuma das alternativas.
Fluxus foi um movimento internacional de artistas, escritores, músicos, cineastas que floresceu nos anos 1960, e o conceito de “faça você mesmo” permeou esse movimento.
Acerca do Fluxus, é correto afirmar que
esse movimento pedia menor controle governamental sobre as artes, priorizando uma arte nacionalista, cujos temas fossem homens e mulheres em situação de trabalho e escravidão.
as obras fluxistas eram altamente poéticas e meditativas, e os artistas encontravam significado no material de sua arte, fosse ele seus corpos, as cordas do piano ou a película do filme.
os fluxistas muitas vezes evocavam explicitamente a espiritualidade dos sítios arqueológicos, como os cemitérios dos indígenas americanos, Stonehenge e as figuras esculpidas na Inglaterra.
as obras dos fluxistas tiveram inspiração no movimento Futurista e praticavam experimentações com representações de movimentos influenciados pela fotografia, pelas cronofotografias e pelos happenings dos dadaístas.