Questões de Concurso sobre Arte Moderna

É uma das principais obras de Vivaldi:

Analise as assertivas abaixo sobre os movimentos artísticos do início do século XX:

I. O Expressionismo buscava dar continuidade ao Impressionismo, preocupando-se com sensações de luz e cor e com a problemática da sociedade moderna.

II. O Fauvismo era regido por dois princípios: a simplificação das formas das figuras e o emprego das cores puras.

III. O Futurismo era um movimento artístico que exaltava o futuro e a velocidade das máquinas, já que estas provocam a superação do movimento natural.

IV. O Dadaísmo propiciou o surgimento do Surrealismo, na França, em 1924. As obras surrealistas representam aspectos da realidade com excesso de realismo.

V. O Cubismo evoluiu em duas grandes tendências: o Cubismo Analítico e o Cubismo Sintético. A mais importante foi o Cubismo Analítico, tendência que buscou tornar as figuras fragmentadas, porém, reconhecíveis.

Quais estão corretas?

Observe a imagem abaixo:

PICASSO, Pablo. Guernica, 1937.

Conhecido como um dos artistas mais importantes do século XX, Picasso se inspirou no bombardeamento da cidade Guernica em 1937, produzindo o que se tornou uma obra icônica e uma das mais conhecidas no cubismo. Em meio aos elementos de dor e sofrimento, é possível observar:

Na segunda metade do século XIX, na Europa, o movimento artístico que demonstrava os aspectos mais reais dos acontecimentos e das pessoas, com estilo predominante na literatura e na pintura, ficou conhecido como:

Considerando-se que as obras “A PRIMAVERA” (uma representação mística dessa estação do ano) e “O NASCIMENTO DE VÊNUS” marcaram uma importante ruptura em relação à tradição da pintura religiosa. Sendo o artista é criador dessas obras:

Sobre as característica da Pop art analise as afirmativas abaixo:

I- Os artistas da Pop Art trabalhavam com cores vivas, inusitadas e massificadas pela publicidade. Eles elegiam as imagens pictóricas e os símbolos de natureza popular.

II- A Pop Art buscava evidenciar a crise da arte do século XX por meio de um retorno à arte figurativa. Fazia um bom contraponto ao expressionismo alemão e ao hermetismo da arte moderna.

III- Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela utilização de cores vivas e a alteração do formato das coisas.

Assinale a alternativa CORRETA:

É incorreto afirmar sobre o Realismo:

O século XX foi marcado por profundas mudanças históricas, as quais afetaram o comportamento político-social da atualidade. Mediante todo o acúmulo de acontecimentos pertencentes a esse período, cheio de contradições e complexidades, é possível encontrar um terreno farto para a criação de novos conceitos no campo das artes. Um dos Movimentos Artísticos mais importantes do início desse século foi o Cubismo, que tinha como principal característica a:

L‘après-midi d’un faune (A tarde de um fauno, 1894) é apontada como a primeira obra da música moderna. Segundo Bennet, seu autor utilizou técnicas comparadas às da pintura impressionista, resultando no efeito similar. Do mesmo modo que os pintores lidavam com luzes e cores, apresentava harmonias e timbres instrumentais, com os sons utilizados por seu efeito expressivo, como cores. Seu autor é

A obra “Dinamismo de um ciclista” (1913), do artista Umberto Boccioni, tinha a intenção de apreender como representação o movimento por meio da repetição, adotando a tecnologia fotográfica e aplicando-a à pintura.

Qual é o nome correto da vanguarda artística à qual pertence essa obra?

No início do século XX, surge uma vanguarda artística que trabalha com poéticas relacionadas ao inconsciente. Acerca desse estilo, Argan (1992, p.360) comenta: “O inconsciente não é apenas uma dimensão psíquica explorada com maior facilidade pela arte, devido à sua familiaridade com a imagem, mas é a dimensão da existência estética e, portanto, a própria dimensão da arte. Se a consciência é a região do distinto, o inconsciente é a região do indistinto: onde o ser humano não objetiva a realidade, mas constitui uma unidade com ela.”

A vanguarda artística do início do séc. XX que trabalha com as questões abordadas no texto acima é o

Conforme os estudos sobre a história das artes, o início do século XX ampliou as conquistas técnicas e o desenvolvimento industrial do século anterior, mas foi marcado também por vários conflitos políticos.

Neste período histórico, a tendência artística que tem como característica principal a decomposição dos objetos e o abandono da perspectiva é denominada:

No quadro Os girassóis de Van Gogh o amarelo expressa a:

Sobre as características do Impressionismo analise as afirmativas abaixo:

I- Os pintores impressionistas buscaram reproduzir as sombras de modo luminoso e colorido. O ponto de partida era a composição de efeitos visuais para a fixação do instante, tal qual a impressão visual que nos causam.

II- Os impressionistas aboliram as temáticas históricas e mitológicas, bem como as religiosas, buscando momentos cotidianos fugazes, com a tinta as impressões sensoriais de cor, luz, som e de movimento, por meio de cores claras e brilhantes bem como pinceladas mais livres e distintas. Assim como é do conhecimento de todos, as cores da natureza mudam conforme a luz incidente em determinado horário do dia, e eram essas impressões que os impressionistas queriam capturar.

III- São características do impressionismo: Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens; Uso de técnicas de pintura que valorização a ação da luz natural; Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada; Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.

Assinale a alternativa CORRETA:

O final do século XIX foi um marco na história da arte da Europa. Uma época de rompimento com a tradição clássica que já durava cinco séculos, representada pela arte acadêmica de forte inspiração neoclássica, que fez com que surgisse a Arte Moderna. Esta tem uma diversidade de movimentos, os ismos, que apresentam como característica comum o repúdio à representação naturalista clássica e seu ideal de beleza universal.

Levando em conta os movimentos e tendências artísticas da Arte Moderna, assinalei V para VERDADEIRO e F para FALSO.

I. Os artistas do Surrealismo acreditavam que a arte deveria se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência do dia a dia, para poder expressar o inconsciente, a imaginação e os sonhos.

II. Negando toda possibilidade de autoridade crítica ou acadêmica, consideram válida qualquer expressão humana, inclusive a involuntária, elevando-a à categoria de obra de arte. Efêmera, mas eficaz, a arte dadaísta preparou o terreno para movimentos vanguardistas tão importantes como o surrealismo e a arte pop

III. No Expressionismo, não há uma preocupação em relação à objetividade da expressão, mas sim, com a exteriorização da reflexão individual e subjetiva dos artistas. Em outras palavras, não se pretende, simplesmente, absorver o mundo e reproduzi-lo, mas sim, recriá-lo.

IV. O novo é uma característica tão forte do movimento Futurista, que este chegou a defender a destruição de museus e de cidades antigas. Considerava a guerra como forma de higienizar o mundo.

V. O propósito da arte impressionista era promover a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas.

Marque CORRETAMENTE.

“A hoje comum palavra surreal denota a busca surrealista de uma impalpável verdade acima e além da realidade física” (PAGLIA, 2014, p. 121). A respeito do Surrealismo, está correto dizer que:

Giulio Argan destaca que os artistas cubistas, Picasso e Branque, apresentavam elementos comuns em seus quadros. A finalidade desses artistas era transformar o quadro numa forma-objeto.

Sobre a pintura cubista analítica desses artistas, é correto afirmar que existe

A respeito do nascimento da videoarte na década de 1960, analise as sentenças abaixo, marcando V para Verdadeiro e F para Falso. ( ) A videoarte teria nascido no dia em que Nam June Paik usou uma filmadora para registrar a passagem da comitiva do Papa por Nova York.

( ) A maioria dos artistas reconhecidos por esse sistema, na maioria das vezes, vinham de meio de expressão já estabelecidos na época, como a pintura e a escultura.

( ) A videoarte agradava porque podia proporcionar uma nova sensação de intimidade na arte.

( ) A videoarte tornava possível representar claramente as sensações, com imagens limpas possibilitadas pelos mecanismos de projeção múltipla.

A sequência correta, de cima para baixo, é

Considere as afirmações abaixo sobre a arte moderna, conforme Cauquelin (2005).

I. A Arte Moderna origina-se de uma ruptura com o antigo sistema de academicismo, extremamente protegido, centralizado, orientado, segundo o julgamento suscitado pelo salão anual. No entanto, nem por isso essa ruptura provoca o abandono dos valores do reconhecimento e do desejo de segurança que o academicismo oferecia a um pequeno número de pintores.

II. Fracionando-se em vários grupos independentes descentralizados, mas ainda assim geograficamente situados na região parisiense, os pintores oferecem à opinião pública a possiblidade de formar uma imagem do artista como um ‘exilado’, pertencente a uma esfera à parte, ao mesmo tempo valorizada e estranha.

III. A visibilidade social do pintor depende do seu engajamento em uma vanguarda, em um movimento - é o grupo que atrai a atenção-, o que vem contradizer o valor de isolamento de que é feita a essência do artista.

Estão corretas as afirmativas

“Mas logo se evidenciou a coerência formal de um núcleo mais reduzido. Caillebotte, Monet, Pissarro, Sisley e uma boa parte da produção de Renoir recusam o desenho que estrutura, privilegiam o gesto espontâneo e preferem pintar ao ar livre, diante do motivo, tomando como preocupação central os efeitos produzidos pelos fenômenos puramente luminosos (reflexos, transparências, fumaças, brumas) sobre os volumes. O assunto do quadro tinha pouca importância: o organizador do catálogo da exposição de 1874 desconsola-se ao receber a lista dos títulos de Monet: eram Entrada de aldeia, Saída de aldeia, Tarde na aldeia, Manhã na aldeia, Marinha, a não mais acabar. E quando ele pinta sua série de Freixos, de Montes de feno, ou a catedral de Ruão ao meio-dia ou no crepúsculo, mostra bem que seu interesse reside não na representação das árvores, do feno ou da catedral, mas nas variações de efeitos luminosos sobre esses volumes, que funcionam essencialmente como suportes.”

(Jorge Coli. O que é Arte, p. 32-33. Adaptado)

O trecho de Coli descreve as características visuais do movimento