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Um dos elementos técnicos importantes para a pedagogia do teatro popular é a triangulação, que pode ser encontrada como conceito nos escritos de Carlos Alberto Soffredini.
Nessa técnica, as três pontas do triângulo são:
um ator, outro ator e público.
caixa preta, um ator e outro ator.
um ator, outro ator e boca de cena.
um ator, teto do teatro e boca de cena.
caixa preta, teto do teatro e boca de cena.
No processo de criação e apresentação de uma montagem numa oficina de teatro, a avaliação deve ser realizada:
sempre no começo de cada aula, antes de os estudantes fazerem os exercícios.
sobre processo e produto, com elementos para que os estudantes possam melhorar suas práticas.
sobre somente o produto final no dia da apresentação, para que os estudantes saibam seu desempenho em cena.
sobre somente o processo, sem considerar o produto final, para que os estudantes nunca se preocupem com a apresentação.
no final de cada uma hora de aula, para que os estudantes se sintam pressionados a fazer o melhor.
“A cenografia é uma atividade que envolve conteúdos teóricos e práticos, e relaciona-se à exterioridade num sentido amplo, pois os próprios instrumentos e aparelhos do palco, por exemplo, são apreendidos como elementos de construção da plasticidade do espetáculo.”
(adaptado) Disponível em: https://repositorio.ufu.br/bitstream/123456789/29513/4/CartografiasEnsinoT eatro%20%281%29.pdftpage=104. Acesso em 9/4/2024.
Qual é a função do cenógrafo na concepção e execução de um cenário?
Criar um ambiente onde a ação dramática possa contribuir para a interferência do público na peça.
Propor e operacionalizar a ambientação do palco com elementos visuais ou simples sugestões do espaço cênico, de maneira a favorecer o trabalho dos atores, a atmosfera do espetáculo e compreensão do espectador.
Construir espaços contidos, de tamanho mínimo e irrepetíveis que sejam capazes de sugerir sistemas ilusórios que não permitam a identificação das personagens.
Embelezar a cena com elementos que colaborem para a experimentação e jogos de improvisação, eliminando telões, objetos, adereços, efeitos de luz desnecessários à cena espetacular.
Desenhar móveis e adereços que tornem palpáveis e realistas as situações mostradas em cena.
Rancière (2004), em O espectador emancipado, propõe que a emancipação estética ocorre quando o sujeito assume papel ativo na interpretação, dissolvendo hierarquias entre ver, agir e compreender. Qual proposição condensa melhor esse entendimento?
A emancipação estética consiste na interpretação ativa, em que o espectador assume autonomia diante da experiência.
O processo de recepção estética valoriza a dimensão contemplativa, articulando repertórios culturais e formação crítica.
A condição do espectador é definida por práticas de leitura que relacionam experiência visual e elaboração cognitiva.
A compreensão estética emerge do entrelaçamento entre olhar, ação e reflexão, configurando horizonte pedagógico amplo.
A experiência estética se organiza como produção de sentidos compartilhados em práticas coletivas de interpretação.
O Teatro proporciona uma experiência artística multissensorial em que o corpo atua como lócus de criação ficcional e os processos de criação passam por situações coletivas e colaborativas. Em relação a essa abordagem, analise os itens a seguir e assinale a alternativa correta.
I – O fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção.
II – Os processos de criação teatral incluem apenas exercícios individuais, sem interação com os colegas ou espectadores.
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é um complemento da I.
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
As asserções I e II são proposições falsas.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é um complemento da I.
Os jogos teatrais constituem importantes estratégias pedagógicas no ensino de Arte, favorecendo a experimentação, a consciência corporal e a criação cênica. Sobre os objetivos e formas de aplicação desses jogos, analise as asserções a seguir e, posteriormente, assinale a alternativa correta.
I – Por meio dos jogos teatrais, o objetivo é a libertação dos gestos e da atuação cênica enrijecida pela experiência cotidiana, possibilitando que os sujeitos tomem consciência de gestos mecanizados para transformá-los em material propício à criação cênica, muitas vezes ressignificando-os.
II – As técnicas teatrais devem ser aplicadas de forma mecânica, retirando-se o “truque” adequado apenas quando necessário, sem considerar a intuição do ator.
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é um complemento da I.
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
As asserções I e II são proposições falsas.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é um complemento da I.
Em “Teatro das origens” (Garamond, 2019), o professor Zéca Ligiero mostra que as práticas de artes cênicas ameríndias têm como estrutura recorrente:
percutir / cantar / atuar.
percutir / cantar / dançar.
percutir / recitar / dançar
representar / recitar / atuar.
representar / cantar / atuar.
O grupo Dionisos Teatro, de Joinville, tem se destacado no cenário regional e nacional pelo seu trabalho com a técnica de:
lip sync.
ballroom.
teatro épico.
teatro playback.
teatro do absurdo.
Konstantin Stanislavski foi um dos primeiros encenadores a criar um método de treinamento.
Na fase madura, o método de Stanislavski se caracteriza pelo uso da técnica:
dos gestos.
das ações físicas.
das biomecânicas.
da marionetização.
das memórias emotivas.
Observe o esquema do teatro antigo de Epidauro (Grécia).

A respeito da estrutura do teatro grego do século V a. C., avalie as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.
( ) O proscênio, espaço entre o palco e a orquestra, destinava-se ao coro liderado pelo corifeu.
( ) A orquestra formava um plano circular em terra batida no qual havia canto e dança.
( ) A skené ficava em frente ao teatro e era o espaço em que atores e coreutas trocavam de máscara e de indumentária.
Assinale a opção que indica a sequência correta, segundo a ordem apresentada.
V – V – F.
F – V – V.
V – F – V.
F – F – V.
V – V – V.
Até fins do século XIX o termo dramaturgia dizia respeito à arte de escrever textos dramáticos, mas com o passar do tempo deu-se uma expansão conceitual significativa do termo.
Qual das afirmativas contempla o conceito de dramaturgia na atualidade?
Conjunto de princípios que orienta o trabalho do escritor que têm como meta o sucesso do espetáculo.
Noções sobre elaboração de histórias e tramas que dão unidade à representação ficcional que reproduzem a realidade objetiva em mundos interiores, abstrações e sonhos.
Sistema de regras sobre autoria do texto dramático que incorpora a participação interativa dos espectadores, considerando aquilo que se quer mostrar.
Fundamentação de critérios que configuram o valor profissional e a figura central em uma montagem cênica.
Integração de processos, camadas e elementos que compõem o fenômeno teatral, tais como: texto, performatividade, atuação, música e sonoridades, espaço, cenografia, figurino, espectador etc.
Constantin Stanislavski, criador de um famoso método de interpretação teatral, afirmou, certa vez, que o teatro infantil tinha que ser igual ao adulto, porém melhor. Nesse sentido, fugindo de objetivos meramente didáticos e, muitas vezes, focados em lições de moral, destacou-se em Pernambuco, como pesquisador, dramaturgo e professor, um profissional de referência que analisou o teatro infantil a partir do ponto de vista da própria criança, estimulando-a, inclusive, a compor textos. Nessa perspectiva, reconhece-se o respeito à criança em sua dimensão expressiva, considerando suas diferentes condições socioculturais e assegurando-lhe o direito à comunicação. Aprofundando tais discussões em sua obra A Linguagem do Teatro Infantil (2002), o autor também pesquisou o teatro popular e folclórico e publicou obras como Resistência e Voz: o teatro do povo do nordeste (2001) e Diário de um corpo a corpo pedagógico (1999), contribuindo para a formação de professores sob a ótica de pautas fundamentais da arte-educação brasileira.
O autor em questão trata-se de
Marco Camarotti.
Ilo Krugli.
Hermilo Borba Filho.
Luiz Marinho.
Milton Bacarelli.
O fazer teatral no Ensino Fundamental desempenha papel central no desenvolvimento dos alunos. Analise as afirmativas abaixo e marque-as como verdadeiras (V) ou falsas (F). Em seguida, assinale a alternativa correta.
( ) Possibilita a intensa troca de experiências entre os alunos.
( ) Aprimora a percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção.
( ) Restringe-se apenas ao aprimoramento técnico da voz e da dicção, sem envolver aspectos sensíveis ou criativos.
V – V – V
V – V – F
F – V – V
F – V – F
F – F – F
O fazer teatral instaura uma experiência artística multissensorial, em que corpo, espaço, tempo e ação física se entrelaçam em processos de criação. Sobre essas práticas, assinale a alternativa correta.
A criação teatral é restrita ao texto escrito e à atuação individual, desconsiderando os elementos não verbais.
O corpo, no processo teatral, é apenas um instrumento de memorização de falas e não participa da criação ficcional.
Os processos de criação teatral passam por situações de criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores.
A experiência teatral ocorre de forma isolada, sem contato direto entre os participantes da cena e o público.
A função do teatro limita-se à reprodução de estilos cênicos já consolidados, sem espaço para improvisação ou interação.
Sobre o processo de encenação, analise as afirmativas abaixo e marque-as como verdadeiras (V) ou falsas (F).
( ) Na cena, a pessoa é capaz de compreender elementos que estão fora do seu alcance, a ler a realidade do outro que se difere do seu cotidiano.
( ) O processo de experimentação e criação cênica contribui significativamente para a educação da sensibilidade de qualquer ser humano.
( ) Na cena, a pessoa lê apenas a própria realidade, focando no personagem que está interpretando.
Assinale a alternativa correta:
V – V – V
V – V – F
F – V – V
F – V – F
F – F – F
Analise as afirmativas abaixo sobre o Clube dos Artistas Modernos (CAM) e o Teatro da Experiência:
I. Funcionavam como um espaço aberto para manifestações culturais de várias ordens, organizaram exposições como a da artista expressionista alemã Käthe Kollwitz, uma mostra de cartazes russos, assim como a exposição ‘A arte dos loucos e das crianças’, trazendo a discussão que vinha se desenvolvendo no campo da arte com a psicanálise, promoviam recitais de canto e música, palestras e debates que fizeram história.
II. “O Teatro foi fechado pela Secretaria de Cultura, apesar dos protestos de diversos intelectuais.
III. A intenção deles era sobreviver com a venda dos próprios trabalhos. Também duraram pouco mais de um ano (novembro de 1932 a dezembro de 1933), instalados próximos ao Viaduto Santa Ifigênia, funcionavam como um espaço aberto para manifestações culturais de várias ordens.
Assinale a alternativa correta:
I, II e III estão corretas.
Apenas I e II estão corretas.
Apenas II e III estão corretas.
Apenas I e III estão corretas.
Apenas I está correta.
Sobre os exercícios de improvisação, analise as afirmativas a seguir e assinale como verdadeiras (V) ou falsas (F).
( ) Por meio dos jogos teatrais, o objetivo é a libertação dos gestos e da atuação cênica enrijecida pela experiência cotidiana, possibilitando que os sujeitos tomem consciência de gestos mecanizados para transformá-los em material propício à criação cênica, muitas vezes ressignificando-os.
( ) As técnicas são artifícios mecânicos – um saquinho de truques devidamente rotulados, a serem tirados pelo ator quando necessário.
( ) Se o ator não for extremamente intuitivo, tal rigidez no ensino que negligencia o desenvolvimento interior estará invariavelmente refletida no espetáculo.
Assinale a alternativa correta:
V – V – V
V – V – F
V – F – V
F – V – F
F – F – F
O teatro grego nasceu na região Ática, no início da democracia grega. O surgimento do teatro grego, especialmente os teatros trágico e cômico, tiveram origem a partir de festivais conhecidos como:
Commedia Della’Arte.
Ludi Romani.
Operísticos.
Dionisíacos.
Autos Sacramentais.
No contexto das práticas teatrais contemporâneas e sua aplicação pedagógica, analise as afirmativas apresentadas a seguir:
I.A construção do corpo dramático no teatro contemporâneo privilegia a simbiose entre ator e personagem, rompendo com a tradição grega que utilizava máscaras para estabelecer separação entre o executante e a criação divina.
II.A tríade essencial do espetáculo teatral, composta por ator, texto e público, configura-se de maneira que o fenômeno teatral se concretiza quando o espectador presencia o intérprete dar vida ao texto dramático.
III.A catarse aristotélica, presente na estrutura da tragédia grega, consiste no processo de purificação das almas mediante o alívio proporcionado pela identificação emocional do espectador com a carga dramática dos personagens.
É correto o que se afirma em:
I e III, apenas.
I, II e III.
I, apenas.
II e III, apenas.
II, apenas.
O surgimento do teatro grego, considerado marco da tradição teatral ocidental, resultou de práticas rituais ligadas ao culto dionisíaco. A incorporação dessas manifestações ao contexto cívico de Atenas revela que:
O drama grego desenvolveu-se como manifestação artística autônoma, desvinculada das práticas religiosas e das demandas políticas da cidade-estado.
As festividades dionisíacas mantiveram seu caráter ritualístico isolado, sendo posteriormente adaptadas para fins de entretenimento público nas pólis gregas.
As representações teatrais constituíram-se como instrumento pedagógico destinado à transmissão dos valores filosóficos da elite intelectual grega.
A arte teatral emergiu como espaço de síntese entre o sagrado e o político, vinculando a experiência estética à formação ética e cidadã da sociedade.
Os ritos dionisíacos foram progressivamente secularizados pelo Estado ateniense, transformando-se em espetáculos com finalidade predominantemente recreativa.