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Questões de Concurso sobre Artes Cênicas
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A peça “Eles não usam black-tie”, de Gianfrancesco Guarnieri, montada pelo Teatro de Arena em 1958, foi uma inovação para a época porque:
A
tematizou a Amazônia.
B
colocou ênfase na meritocracia.
C
denunciou a corrupção das elites.
D
colocou os trabalhadores moradores das favelas como protagonistas.
E
adaptou elementos da dramaturgia de Erwin Piscator no contexto brasileiro.
Pensando nas oficinas de teatro como práticas de uma linguagem artística expressiva e coletiva, quando temos estudantes com diferentes experiências de prática teatral, devemos:
A
sempre separar os estudantes em diso grupos: avançados e iniciantes.
B
nivelar por cima e cobrar dos estudantes com menos prática que tenham desenvoltura.
C
deixar os estudantes com menos experiência sempre com papéis menos importantes.
D
possibilitar aos estudantes, menos experientes a realização dos mesmos exercícios feitos por estudantes mais experientes.
E
colocar um dos estudantes com mais experiência para dar aula aos com menos experiência e nos preocupar com alunos avançados.
O figurino é um elemento da linguagem teatral, assim como são a dramaturgia, a atuação, o espaço, o tempo, a iluminação, a sonoplastia, a caracterização, o cenário e a plateia.
Num processo de montagem contemporânea, é recomendado:
A
fazer uma prova de figurino no último ensaio.
B
guardar os figurinos para usá-los novos na estreia da montagem.
C
conhecer os figurinos, mas não usá-los nos ensaios.
D
utilizar os ensaios somente na parte final do processo, depois que as cenas forem definidas.
E
ensaiar com os figurinos e utilizá-los no processo criativo.
Em “Jogar, representar” (Cosac Naify, 2009), Jean-Pierre Ryngaert afirma sobre os jogos de improvisação teatral que o jogo teatral:
A
ainda não é teatro.
B
é teatro por si mesmo.
C
precisa se tornar cena.
D
se feito no palco, é teatro.
E
se torna teatro ao incorporar um texto.
O espaço cultural que mantém uma oficina permanente de formação de atores e atrizes, bem como oficinas paralelas voltadas para a capacitação de técnicos, é conhecido como:
A
Casa da Arte Wellington Lyra
B
Cooperativa de Artesãs Mãos de Macacu
C
Biblioteca e Centro de Difusão de Subaio
D
Laboratório de Artes e Teatro Experimental
“O Estado garantirá a todos o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, e apoiará e incentivará a valorização e a difusão das manifestações culturais.”
Constituição Federal de 1988, Artigo 215.
Avalie as seguintes afirmações:
l. As políticas culturais são o conjunto das diretrizes estabelecidas pelo poder público para preservar, promover e incentivar o desenvolvimento cultural da nação.
Il O apoio financeiro contemplado pelas leis de incentivo à cultura integra: programas educativos; produção, proteção e desenvolvimento do patrimônio cultural; manutenção da infraestrutura de museus, bibliotecas, teatros, cinemas etc.
lIl. A preservação do patrimônio cultural e valorização dos laços identitários nacionais é da competência exclusiva do poder executivo.
IV. As políticas culturais visam proporcionar o acesso igualitário à diversidade cultural, criação e produção artística.
Assinale a alternativa que apresenta APENAS as afirmativas corretas.
A
I e II.
B
I, II e III.
C
I e III;
D
I, II, III e IV.
E
I, II e IV.
Entre as décadas de 1970 e 1980, um grupo teatral pernambucano fundou um café-teatro em área periférica localizada em um terreno de mangue no Complexo de Salgadinho em Olinda/Pernambuco, abrigando apresentações que podiam durar até a madrugada, trazendo temas humorísticos e de críticas sociais com uma teatralidade desviante e anárquica. Os espetáculos transitavam entre o tropicalismo, o teatro de revista, a chanchada, entre outras pautas, abraçando grupos marginalizados e excluídos da sociedade. Encenando números de cabarés, performances, dublagens, esquetes, entre outros, o coletivo produzia uma estética irreverente, contendo erotismo e deboche, em plena ditadura militar brasileira. Renovando a cena teatral pernambucana, obtiveram êxito estrondoso com a obra “Bonecas falando para o mundo”.
Essa efervescência cultural e libertária foi estabelecida pelo grupo
A
Dzi Croquettes.
B
Trupe do Barulho.
C
Teatro de Amadores de Pernambuco (TAP).
D
Vivencial.
E
Teatro do Estudante de Pernambuco (TEP).
Nas Grandes Dionisíacas, importante festival de teatro da Grécia antiga, ocorriam as representações da chamada tetralogia, que consistia numa conjuntura de quatro obras dramatúrgicas, inscritas por cada poeta trágico participante dos concursos. Compondo três tragédias mais um texto de gênero híbrido de caráter burlesco, podemos observar, nas temáticas deste último, os séquitos de Dionísio virarem personagens, parodiando as tragédias clássicas, aliviando, assim, a densidade das composições trágicas. Ciclope, de Eurípedes, parece ter sido a única obra desta categoria que chegou completa até os nossos tempos.
O gênero encenado após a apresentação de três tragédias finalizando uma tetralogia era denominado
A
comédia.
B
drama satírico.
C
ditirambo sacramental.
D
moralidade.
E
mistério.
Grandes inovações na cena teatral ocorreram no século XX a partir das concepções de Erwin Piscator (1893–1966), Gordon Craig (1872-1966), Adolphe Appia (1862-1928), Bertolt Brecht (1898-1956), Antonin Artaud (1896-1948), entre outros. Ao contribuírem para novos caminhos no âmbito da encenação moderna e dos elementos teatrais, é correto afirmar que
A
Craig fez uma revolução no âmbito das práticas teatrais, utilizando cenários pintados na técnica trompe-l’oeil, compondo painéis cenográficos que coadunavam com modelos naturalistas.
B
Piscator evitou inovações técnicas e tecnológicas ao consolidar o chamado “teatro pobre”. No palco, apenas os recursos mínimos necessários para a essência do fenômeno teatral ocorrer.
C
Brecht, a partir do teatro épico, concebia a recusa da dramaturgia aristotélica, fundamentada na técnica da identificação, que ele substituiu pela técnica do distanciamento.
D
Artaud formulou o chamado “teatro da crueldade”, em consonância com o conceito da “quarta parede”, trazendo o público para um forte diálogo com os pressupostos do teatro dramático.
E
Appia fez uso da cenografia pictórica (uso de telas pintadas), integrando a atuação do intérprete aos painéis bidimensionais, em referência a obras vanguardistas da época.
O teatro de bonecos tem origem no Oriente, consolidou-se entre nós durante a colonização e possui diversas denominações e características em cada região brasileira.
l. O grupo mineiro Giramundo apresentou peças em vários países e recentemente seus bonecos ganharam vida no cinema, comprovando que essa forma teatral se renova e dialoga com outras áreas artísticas.
Il. Casimiro Coco é uma manifestação do teatro de bonecos popular da região maranhense, onde predominam os bonecos de luva como personagens.
lIl. O teatro de bonecos do Nordeste é reconhecido como Patrimônio Cultural do Brasil devido a sua qualidade e presença em todos os Estados.
IV. Para dar vida aos seres inanimados os atores manipulam os bonecos com apuro formal e magia, usando tecnologia de ponta.
Assinale a alternativa que apresenta APENAS as afirmações corretas.
A
I e II.
B
III e IV.
C
I, II e IV
D
I, II e III.
E
II e IV.
A expressão corporal pode ser definida como a capacidade de comunicar emoções, intenções e significados que vão além do texto escrito e foi abordada por diversos teóricos e praticantes da arte teatral, a partir do séc. XX, resultando avanços qualitativos na arte teatral.
Quais os mestres encenadores do teatro e da dança cujo legado revolucionou a relação entre corpo e composição coreográfica no trabalho do ator?
A
William Shakespeare, Sófocles, Herrik Ibsen, Martins Pena, Carlinhos de Jesus.
B
Constantin Stanislavski, Bertold Brecht, Rudolf Laban, Pina Baush, Lennie Dale.
C
Viola Spolin, Ésquilo, Nelson Rodrigues, Arthur Miller, Ivaldo Bertazzo.
D
Gil Vicente, Jacques Lecog, Augusto Boal, Peter Brook, Regina Miranda.
E
Agatha Christie, Samuel Beckett, Moliêre, Ariano Suassuna, Márcia Haidée.
Por ser o Brasil um país vasto e diverso, as manifestações tradicionais próprias do teatro popular possuem características específicas em cada região do país, considerando a forma, atuação, público, espaço cênico, condições de produção etc.
Avalie as seguintes afirmações:
l. O teatro popular pode ser feito por artistas profissionais ou amadores e geralmente adota temas voltados para o gosto simples do povo.
Il. O teatro popular é uma forma de entretenimento alegre e desprovida de crítica social que desconsidera o cotidiano dos grupos, bem como o contexto, espaço e sazonalidade das apresentações.
Ill. Peças curtas, esquetes e improvisos sobre temas do imaginário popular constituem parte obrigatória nos folguedos, autos e demais representações piauienses.
IV. Nos primórdios, o teatro brasileiro teve um objetivo religioso, adquirindo depois um cunho popular, tendo como palco as praças, ruas e espaços em casarões, onde também aconteciam saraus, sessões de música etc.
Assinale a alternativa que apresenta APENAS as afirmações corretas.
A
I e II.
B
I, II e III.
C
I, II, III e IV.
D
I e III.
E
I, III e IV.
Assinale a alternativa correta sobre o teatro romano.
A
Arquitetonicamente, eram construídos em encostas, a céu aberto, o palco era térreo, e o fundo natural servia como cenário.
B
Surgiu de rituais religiosos em homenagem ao deus Baco, e tinha cunho moral e filosófico.
C
Excluía a participação de mulheres, tanto atrizes quanto no coro e na orquestra, e os atores faziam uso de máscara.
D
Dois dos principais dramaturgos romanos, Plauto e Terêncio, escreveram comédias e farsas com enredos baseados em temas gregos.
E
Ésquilo é considerado “o pai da tragédia romana”, conhecido por introduzir mais de um segundo ator em cena e pelos diálogos complexos.
Quando, em uma montagem teatral, a trilha sonora não é apenas um fundo, mas dita o ritmo das ações, influencia a emoção dos personagens e se torna parte essencial da dramaturgia, estamos diante de uma exploração:
A
Exclusivamente da linguagem musical, pois o teatro serve apenas como suporte.
B
Da predominância da literatura, já que o texto é o guia principal da cena.
C
Da integração e interdependência das linguagens de Teatro e Música.
D
Da falha do diretor em escolher a linguagem principal da obra.
Na análise formal de uma peça curta, o professor identifica a sequência de seções A–B–A, com retorno da primeira ideia após um contraste central. Essa organização é típica de:
A
Forma binária.
B
Forma ternária.
C
Formato rondó.
D
Tema com variações.
E
Fuga.
O teatro contemporâneo caracteriza-se por uma concepção ampliada de encenação, em que corpo, espaço, sonoridades, objetos, visualidades e dramaturgia constroem sentidos de forma integrada. Nessa perspectiva, o texto dramático deixa de ser o único eixo organizador do espetáculo.
Assim, é correto afirmar que, na encenação contemporânea:
A
O público não participa da experiência cênica.
B
O realismo psicológico é a única estética valorizada.
C
Corpo, espaço, luz, som, objetos e dramaturgia articulam-se como elementos igualmente constitutivos da cena.
D
A direção limita-se à interpretação literal do texto.
E
A encenação deve obrigatoriamente seguir o modelo clássico aristotélico.
Associe corretamente os elementos do teatro grego às suas respectivas descrições:
1 - Orchestra
2 - Parodos
3 - Proskénion
4 - Skené
A. Local por onde o coro entrava e saía de cena, situado nas laterais do teatro.
B. Passarela elevada em que os atores atuavam, posicionada à frente da construção principal.
C. Espaço central onde o coro cantava e dançava, com um altar dedicado a Dionísio.
D. Construção utilizada inicialmente para guardar materiais e roupas dos atores, que mais tarde representava a fachada da cena.
A
1 - C | 2 - A | 3 - B | 4 - D
B
1 - B | 2 - D | 3 - A | 4 - C
C
1 - A | 2 - C | 3 - D | 4 - B
D
1 - D | 2 - B | 3 - C | 4 - A
E
1 - A | 2 - B | 3 - C | 4 – D
O Teatro do Oprimido é um método teatral que reúne exercícios, jogos e técnicas teatrais elaboradas pelo teatrólogo brasileiro Augusto Boal na década de 1970.
Dentre as técnicas específicas desenvolvidas por Boal para o Teatro do Oprimido, podemos citar:
A
Teatro da Crueldade, Teatro Jornal e Teatro Invisível.
B
Arco-Íris do Desejo, Teatro-Fórum e Teatro-Jornal.
C
Teatro Invisível, Teatro-Fórum e Teatro da Crueldade.
D
Teatro Jornal, Teatro Épico e Teatro Psicofísico.
E
Teatro Épico, Teatro Jornal e Teatro do Absurdo.
As Artes Circenses são um conjunto de habilidades que envolvem domínio físico, acrobacias e atuação. O Palhaço (ou Clown) é uma figura essencial que se relaciona com o público de maneira única. Sua arte utiliza a expressão para gerar humor e interage com os números de metalinguagem, comentando, de forma divertida, a própria estrutura do espetáculo. Nas Artes Circenses, a principal distinção entre o Palhaço e os artistas de proeza (como o trapezista ou o malabarista) reside no foco de sua performance. Qual é a principal característica expressiva e funcional que define o trabalho do Palhaço no picadeiro?
A
O Palhaço busca sempre a perfeição técnica máxima.
B
O Palhaço evita qualquer contato com a plateia.
C
O Palhaço realiza apenas números de equilíbrio.
D
O Palhaço é o único que usa figurino colorido.
E
O Palhaço destaca o erro, o humor e a emoção.
Ano:
2025
Banca:
Unochapecó
O Sistema Stanislavski revolucionou a arte da interpretação teatral através de técnicas específicas para o trabalho do ator. Qual conceito melhor define mágico" (magic if) proposto por Stanislavski?
A
Técnica de improvisação baseada em movimentos corporais espontâneos sem planejamento prévio da ação cênica.
B
Técnica de maquiagem e caracterização externa para transformação completa da aparência física do intérprete.
C
Exercício de respiração e concentração para atingir estados alterados de consciência durante a performance.
D
Pergunta hipotética que o ator se faz para encontrar motivações verdadeiras: "O que eu faria se estivesse nesta situação?"
Gerar simulado