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Sobre o uso do teatro como expressão e comunicação na educação, é correto afirmar que:
A improvisação deve seguir regras fixas, sem espaço para a criatividade.
O espaço cênico é irrelevante desde que o conteúdo verbal seja claro.
A expressão corporal não é importante no desenvolvimento teatral.
A pesquisa de cenário e figurino não é necessária para a criação teatral contemporânea.
Estímulos diversos como textos e objetos ajudam na experimentação teatral.
Antonin Artaud (1896–1948) foi um dramaturgo, ator, poeta e teórico francês, conhecido por sua visão radical sobre o teatro. Criador do conceito de Teatro da Crueldade, ele defendia um teatro que impactasse profundamente o público, explorando emoções primais. Sua obra influenciou o teatro moderno e as artes performáticas, desafiando convenções tradicionais. No trecho a seguir, extraído da obra O Teatro e Seu Duplo, de 1937, o autor estabelece uma analogia entre o teatro e a peste: “a peste é como o teatro, porque a suprema noção de contágio está ligada à de liberdade, porque, como o teatro, a peste refaz orgulhosamente o equilíbrio entre o que é e o que não é, entre a virtualidade e a vida."
Com base nos conceitos de Artaud, pode-se afirmar que a comparação entre teatro e peste:
Aponta o caráter destrutivo e negativo do teatro na sociedade moderna.
Defende que o teatro deve ser um espaço exclusivamente de entretenimento e fuga da realidade.
Ressalta o poder transformador e visceral do teatro, que provoca uma ruptura emocional e reflexiva no espectador.
Limita o teatro a uma forma de arte puramente estética, sem impacto na experiência humana.
A peça "Valsa Nº 6" (1951), de Nelson Rodrigues, é um marco do teatro brasileiro por explorar temas psicológicos e existenciais por meio de uma estrutura dramática inovadora. Sábato Magaldi que ela “penetra no subconsciente de sua protagonista, criando um monólogo onírico que é, ao mesmo tempo, um mistério e uma confissão."
Com base na citação de Sábato Magaldi e nos elementos da peça, assinale a alternativa correta:
A protagonista de Valsa Nº 6 representa uma mulher adulta que enfrenta dilemas cotidianos, sem qualquer referência a traumas ou memórias reprimidas.
A peça é marcada pelo realismo e linearidade, apresentando um enredo objetivo e desprovido de ambiguidades psicológicas.
A estrutura de Valsa Nº 6 reflete um devaneio conduzido por uma adolescente morta que revisita fragmentos de suas memórias.
Em Valsa Nº 6, Nelson Rodrigues rejeita o uso de simbolismos, focando exclusivamente em diálogos racionais e objetivos.
O teatro catarinense combina heranças culturais das imigrações europeias com expressões populares regionais. Segundo o pesquisador Almir Ribeiro, a produção teatral local ganhou força na segunda metade do século XX, com a criação de grupos voltados para temáticas sociais e culturais do estado. Além disso, Rita de Cássia Natalino destaca o impacto das manifestações populares na formação de uma dramaturgia que dialoga com tradições locais e questões contemporâneas.
Sobre o teatro catarinense, assinale a alternativa correta:
O teatro catarinense foi amplamente influenciado pelo teatro grego clássico, adotando essencialmente peças de dramaturgos como Sófocles e Eurípides.
Grupos como o Teatro da UBRO, em Florianópolis, desempenharam um papel central na promoção de produções locais e no fortalecimento da identidade cultural do estado.
Em Santa Catarina, o teatro de rua nunca se desenvolveu como uma forma de expressão popular, restringindo-se às salas de espetáculos tradicionais.
O teatro catarinense permaneceu isolado das influências nacionais, recusando-se a dialogar com movimentos teatrais como o Teatro de Arena ou o Tropicalismo.
Espaço criado pelo jogo da interpretação do ator em cena, composto por seus gestos ou palavras, sua evolução dentro do elenco. Espaço gestual.
(Reverbel, 1996)
A definição trata do Espaço
dramático.
cenográfico.
lúdico.
cênico.
interior.
Segundo o crítico e historiador Sábato Magaldi, a encenação de Vestido de Noiva, em 1943, marca o surgimento do Moderno Teatro Brasileiro, devido, entre outros fatores, ao uso inventivo da luz, ao emprego de recursos cenográficos vanguardistas e à presença de um encenador, (metteur en scène), responsável por orquestrar, esteticamente, todos os signos cênicos. Qual o nome do encenador que realizou a celebrada direção do texto rodriguiano no Teatro Municipal do Rio de Janeiro?
Adolfo Celi.
Willy Keller.
Zbigniew Ziembinski.
Zygmunt Turkow.
Maurice Vaneau.
Antunes Filho foi considerado um diretor-pedagogo por defender que educar o ator é tão relevante quanto capacitá-lo por meio de ensaios e exercícios teatrais.
Certo
Errado
Durante a Ditadura Civil-Militar, no Brasil, (1964-1985), diversos grupos teatrais efetivaram uma vívida resistência artístico-política contra o autoritarismo, como o Teatro de Arena e o Grupo Oficina. A presença teatral negra, também constituiu uma força importante no debate social da época, embora historicamente, apagada. Assinale a alternativa que contenha o nome de um grupo teatral negro, fundado em pleno regime ditatorial.
Bando de Teatro Olodum.
Teatro Popular Brasileiro.
Companhia Negra de Revistas.
TEPRON – Teatro Profissional do Negro.
TNR – Teatro Negro Revolucionário.
Qual é a função do cenógrafo na produção de um espetáculo de Artes Cênicas?
Criar e projetar a maquiagem e os penteados de uma personagem de um espetáculo teatral.
Criar sequências coreográficas e dirigir as marcações dos atuantes no espaço cênico.
Criar, projetar e supervisionar a realização e a montagem de todas as etapas das ambientações espaciais da cena, incluindo painéis, objetos e mobiliários.
Executar tarefas de colocação dos objetos e cenários no palco, após o término do espetáculo. Este profissional deve guardá-los em local apropriado de conservação, cuidando da sua manutenção.
No teatro, o movimento corporal do ator não é apenas físico, mas também simbólico. Ele traduz emoções, ideias e intenções dramáticas. Nesse sentido, o gesto cênico é compreendido como:
Um conjunto de movimentos codificados e repetitivos com uma função expressiva.
Um elemento secundário diante da fala e do texto dramático.
Um meio de criação de sentido e de relação com o espaço, o tempo e o público.
Uma convenção voltada às danças teatrais clássicas.
Um recurso estético, sem dimensão comunicativa.
A consolidação do sistema tonal na tradição ocidental envolveu diferentes interpretações teóricas. Rameau (1722), Schoenberg (1991), Piston (2001), entre outros, oferecem perspectivas que variam quanto ao fundamento da tonalidade. Sobre esse debate, assinale a alternativa correta.
Para Schoenberg, a tonalidade se fundamenta na polarização entre tônica e dominante, derivada da série harmônica, o que o aproxima conceitualmente das formulações de Rameau.
Rameau defende que a base da tonalidade é a condução melódica linear, na qual a harmonia resulta de combinações horizontais independentes.
Schoenberg compreende o desenvolvimento da tonalidade como mera ampliação quantitativa do contraponto modal, sem introduzir categorias qualitativamente novas.
Piston considera as funções harmônicas (tônica, subdominante e dominante) não como categorias hierárquicas fixas, mas como posições relativas que podem ser reinterpretadas em contextos diferentes.
Rameau e Piston convergem ao sustentar que a tonalidade é estruturalmente independente da percepção acústica e das relações de ressonância natural.
Sobre a origem do teatro grego, é correto afirmar que:
O teatro grego surgiu a partir de jogos esportivos realizados em Esparta, em honra a Zeus, deus supremo da mitologia grega.
A tragédia e a comédia gregas nasceram de representações improvisadas de batalhas históricas, sem ligação com práticas religiosas.
O teatro grego teve como principal ponto de partida as cerimônias religiosas dedicadas a Dionísio, deus do vinho e da fertilidade.
As primeiras manifestações teatrais gregas ocorreram em cerimônias privadas da aristocracia, sem vínculo com celebrações coletivas ou religiosas.
Segundo Aristóteles, o teatro nasceu de narrativas épicas e poemas heroicos dedicados a Homero, especialmente à Ilíada e à Odisseia.
No contexto da obra Jogos Teatrais de Koudela (2017), assinale a alternativa correta.
Os jogos teatrais são desprovidos de regras.
A ação espontânea equivale à ação livre em um processo de “deixar fazer”.
“Tornar real” está diretamente associado ao “fazer de conta”.
O Cabo de Guerra com corda imaginária é um exemplo de jogo teatral.
A palavra é introduzida na improvisação para substituir a ação física.
Em “Jogos para atores e não-atores” (2000), Augusto Boal aponta que o exercício é uma reflexão física sobre si mesmo: um monólogo, uma introversão. Já os jogos tratam da expressividade dos corpos como emissores e receptores de mensagens: são diálogo, exigem um interlocutor, são extroversão. O autor ressalta que os jogos e exercícios que descreve são, na verdade, joguexercícios, pois há muito de exercício nos jogos e muito de jogo nos exercícios. Ele propõe um arsenal escolhido em função dos objetivos do Teatro do Oprimido, composto por práticas que podem e devem ser utilizadas por todos que fazem teatro, profissionais ou amadores, do oprimido ou não. A partir desse contexto, analise abaixo uma de suas propostas:
Trata-se de uma prática muito utilizada por professores de Arte em todas as suas linguagens, não necessariamente apenas no teatro e apresenta inúmeras variações. Conforme é apontado na obra, o jogo surgiu com o surrealismo, corrente artística moderna da representação do irracional e do inconsciente, sendo que a imaginação se manifesta livremente nesse movimento. O jogo ou exercício descrito acima é o(a):
Action painting ou pintura de ação.
Cadavre exquis ou cadáver esquisito.
Merz.
Colagem dadaísta.
Paisagem sonora.
Durante uma aula sobre o cinema brasileiro, uma professora de Arte convida os alunos a analisarem cenas do filme Terra em Transe (1967), de Glauber Rocha, e a relacionarem seus elementos estéticos e políticos com o movimento do Cinema Novo.
Sobre o Cinema Novo, assinale a alternativa correta.
O Cinema Novo propôs uma estética marcada pela imitação de modelos hollywoodianos, buscando tornar o cinema brasileiro competitivo no mercado internacional.
O movimento teve como foco principal o entretenimento leve e humor pastelão, buscando distanciar-se das tensões sociais do Brasil nos anos 1960.
A proposta estética do Cinema Novo priorizou uma linguagem experimental e engajada, utilizando recursos como a câmera na mão, montagem fragmentada e roteiros alegóricos.
O Cinema Novo foi um movimento institucional promovido pelo governo federal, com objetivo de valorizar a imagem do Brasil no exterior por meio de filmes folclóricos.
As produções do Cinema Novo visavam retratar o Brasil rural de forma documental, evitando juízos de valor sobre desigualdades e conflitos sociais.
Observe atentamente a imagem a seguir:

O musical Wicked é um exemplo notável de como o Figurino atua como uma gramática visual na narrativa teatral. Os trajes de Elphaba (a Bruxa Má do Oeste), em tons escuros e cortes estruturados, contrastam fortemente com os de Glinda, em cores claras e design etéreo, simbolizando a tensão, o status e as diferentes jornadas políticas e emocionais das personagens na Terra de Oz.
Considerando o Figurino como um elemento técnico e artístico fundamental na composição teatral, como evidenciado em produções como Wicked, analise as afirmativas a seguir:
I.O Figurino tem como função situar o espectador no Tempo da narrativa (época histórica, estação do ano) e no Espaço (localidade, classe social), sendo um poderoso recurso de contextualização e verossimilhança.
II.Em montagens contemporâneas ou no teatro infantil, o Figurino perde sua função simbólica e restringe-se ao aspecto prático, ou seja, à garantia de conforto e à liberdade de movimento do ator.
III.O conceito de Figurino abrange não apenas as roupas, mas também os adereços, a maquiagem e os penteados, trabalhando em conjunto com a Cenografia e a Iluminação para criar a identidade visual completa da personagem e do universo cênico.
Está correto o que se afirma em:
I e III, apenas.
I, II e III.
I, apenas.
II e III, apenas.
I e II, apenas.
“A principal característica do [grupo], fundado em São Paulo em 1953, tendo à frente José Renato – egresso, como outros, da Escola de Arte Dramática -, foi a de nacionalizar o palco brasileiro, a partir da estréia de Eles Não Usam Black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958. (...) com a colaboração de Augusto Boal, conhecedor das experiências do Actors’Studio, nos Estados Unidos, [o grupo] empenhou-se também na procura de um estilo brasileiro de encenação e de desempenho. A seguir, promoveu a nacionalização dos clássicos. Veio depois a fase dos musicais (...)”
(Disponível em: <www.portalsaofrancisco.com.br)
O texto acima se refere ao grupo teatral
Teatro Oficina Uzyna Uzona
TBC - Teatro Brasileiro de Comédia
Teatro de Arena
Grupo XPTO
Asdrúbal Trouxe o Trombone
Acriação de um elemento visual exige o conhecimento de fundamentos artísticos, tais como cor, composição, textura, ritmo e materiais, podendo ainda envolver aspectos como forma, espaço, volume, proporção e equilíbrio, que contribuem para a construção de significados e para a percepção estética da obra.
Certo
Errado
Analise as afirmações sobre os elementos formais da representação cênica e indique as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F):
(__)O texto teatral constitui a base narrativa da representação, mas pode ser adaptado durante o processo criativo.
(__)O corpo do ator é instrumento secundário na comunicação cênica, sendo o texto o elemento principal.
(__)O espaço cênico delimita-se ao palco tradicional, não podendo ser modificado ou reinterpretado.
(__)A integração entre texto, corpo e espaço cênico determina a qualidade da representação teatral.
A sequência CORRETA é
F, V, V, F.
F, F, V, V.
V, V, F, F.
V, F, F, V.
O teatro, enquanto linguagem artística, desempenha funções formativas relevantes no ambiente escolar. Assim, analise as assertivas:
I. A prática teatral estimula a expressão corporal, o desenvolvimento da imaginação e a ampliação da comunicação entre os estudantes.
II. O teatro contribui para a construção coletiva do conhecimento, favorecendo a cooperação, o diálogo e a compreensão de diferentes pontos de vista.
Das assertivas, pode-se afirmar que:
Apenas I está correta.
Apenas II está correta.
I e II estão corretas.
I e II não estão corretas.