Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
- Gran Questões
- Questões
Questões de Concurso sobre Artes Cênicas
Disciplina
1
Assunto
6
Banca
Instituição
Cargo
Ano
Carreira
Área de formação
Escolaridade
Dificuldade
Comentários:
Professores
Alunos
Meus Comentários
Vídeo
Minhas questões:
Resolvidas
Não resolvidas
Certas
Erradas
Tipo de questão:
Certo e errado
Múltipla escolha
Incluir questões:
Anuladas
Desatualizadas
Questões:
Todas as questões
Filtro simplificado
Questões
Todas as questões
1.452
questões
encontradas
20
Mais recentes
O Teatro de Arena e o Teatro Experimental do Negro foram dois grupos muito importantes no processo de modernização do Teatro Brasileiro, no século XX, explorando novas possibilidades de criação dramatúrgica, uso renovado do espaço e reflexão sobre a realidade nacional. Assinale a alternativa que apresente as similitudes entre estas duas iniciativas cênico-políticas.
A
Ambos os grupos trabalharam, exclusivamente, com não atores, desejando democratizar as formas de acesso e de produção teatral para pessoas sem nenhuma experiência no ramo da atuação.
B
Ambos os grupos foram formalistas, colocando os debates políticos, em segundo plano, na criação de seus textos teatrais.
C
Ambos os grupos objetivaram problematizar as distintas formas de desigualdade social na vida brasileira, unindo arte e política em um projeto de denúncia, formação estética e reflexão histórica.
D
Ambos os grupos desenvolveram metodologias de criação cênica, baseadas no chamado processo colaborativo, visando horizontalizar as relações de trabalho.
E
Ambos os grupos trabalharam, exclusivamente, com dramaturgias brasileiras, pois tanto o TEN, quanto o Arena, visavam debater os abismos sociais, raciais e econômicos, presentes no Brasil.
Foto: https://www.pensador.com/autor/william_shakespeare/
Também conhecido como isabelino, o teatro elisabetano corresponde ao teatro produzido na Inglaterra de 1558 a 1603, durante o reinado da rainha Elizabeth I. Diferentemente de outros lugares, que reservavam seus teatros à elite, na Inglaterra desse período, os espaços eram abertos para o público em geral. A realeza, nobreza e a classe operária dividiam o mesmo espaço, porém em lugares diferentes da plateia. O palco elisabetano é aquele que tem o proscênio prolongado, com um segundo plano onde existem algumas aberturas, tais como janelas. Sua estrutura em geral é circular e caracteriza-se por um edifício em um grande pátio, com o palco localizado ao fundo.
(https://www.spescoladeteatro.org.br/noticia/o-que-e-teatro-elisabetano) Data do acesso: 16 de dezembro de 2024
Considerando o contexto histórico e cultural do teatro elizabetano, William Shakespeare dedicou-se a incorporar em suas obras aspectos que se destacavam pelo (a)
A
ausência de interação entre atores e público, sendo essencialmente espetáculos elitistas que não dialogavam com as questões do cotidiano.
B
aproximação do público com os atores, fruto da arquitetura simples e aberta do teatro elizabetano, que permitia uma experiência mais direta e imersiva, característica presente nas peças de Shakespeare.
C
distanciamento das preocupações sociais e filosóficas da época, refletindo apenas questões privadas e sentimentais. As obras Hamlet e Macbeth são exemplos deste distanciamento.
D
linguagem utilizada nas suas obras, que era simplificada e sem profundidade, visando apenas ao entretenimento e ao prazer imediato do público, sem preocupações com reflexões filosóficas.
O teatro no período Bizantino foi marcado por dois estilos recitativos com temas bíblicos, quais sejam:
A
Encenações Sacras e Autos Profanos.
B
Homilia e Cânticos de Hinos.
C
Commedia Dell’arte e Trionfi.
D
Peças de Honra e Comédias de Capa e Espada.
E
Drama e Tragédia.
Entre os itens abaixo, qual NÃO é considerado um elemento essencial e formal da linguagem teatral?
A
Cenário.
B
Figurino.
C
Coreografia.
D
Texto.
Uma oficina envolvendo técnicas de teatro tem participantes adultos com pouca experiência prévia. Para garantir a participação efetiva desse grupo, qual a atitude CORRETA?
A
Estimular imediatamente a improvisação em cenas complexas para encorajar desafios pessoais.
B
Iniciar com exercícios teatrais breves e progressivos, permitindo conforto e familiarização inicial.
C
Usar roteiros extensos desde o início para forçar maior concentração e esforço coletivo.
D
Realizar atividades exclusivamente individuais, para evitar exposição coletiva inicial desconfortável.
Para Spolin (2017), as três essências do jogo teatral, a partir de sua abordagem de ensino, são
A
objetivo, metas e aprovação.
B
individual, oficina e grupo.
C
enunciado, grupos e jogo.
D
energia, controle e apresentação.
E
foco, instrução e avaliação.
Para Koudela (2015), o ato de improvisar perpassa diferentes períodos da história do teatro no Ocidente, das representações dionisíacas e manifestações do teatro romano – como os mimos ou as atelanas – às formas populares medievais protagonizadas por saltimbancos e bufões. No entanto, uma prática a enaltecia, na qual uma preparação cuidadosa em termos de voz, música, acrobacia fazia do ator um verdadeiro autor teatral, que atuava de improviso, sobrepujando assim a primazia do texto.
Essa prática é
A
o teatro musical.
B
a Commedia dell’Arte.
C
o auto.
D
a performance.
E
o Vaudeville.
Na pedagogia teatral contemporânea, as ações físicas constituem elemento estruturante fundamental da arte da atuação, conceito desenvolvido por Stanislavski em sua fase final e aprofundado por seus seguidores. Sobre a aplicação das ações físicas e jogos teatrais no ensino teatral, analise as afirmativas:
I.As ações físicas devem sempre partir do movimento corporal para depois encontrar a justificativa psicológica.
II.No sistema de jogos teatrais, a avaliação deve focar no resultado artístico final, não no processo.
III.A linha de ações físicas conecta objetivo, obstáculo e conflito na construção da personagem.
IV.Os jogos de improvisação dispensam completamente a preparação técnica do ator.
V.A integração entre ação física e palavra falada é fundamental na construção cênica.
Estão CORRETAS:
A
Apenas I, II e III.
B
Apenas I, III e V.
C
Apenas II, IV e V.
D
Apenas I, III, IV e V.
E
Apenas III, IV e V.
Constantin Stanislavski desenvolveu um sistema de preparação do ator que influenciou profundamente o teatro mundial. Sobre o sistema stanislavskiano, analise:
I.A memória emotiva é uma técnica para acessar emoções verdadeiras.
II.As circunstâncias dadas incluem todos os elementos que cercam a personagem.
III.O subtexto é o que está por trás das palavras pronunciadas.
IV.A quarta parede é quebrada para incluir o público na ação.
Estão CORRETAS:
A
Apenas I, II e III.
B
Apenas I, III e IV.
C
Apenas II, III e IV.
D
Apenas II e III.
E
Apenas I e II.
Viola Spolin desenvolveu um sistema de jogos teatrais que revolucionou o ensino do teatro. Sobre o método Spolin, é CORRETO afirmar:
A
O foco é o elemento central que mantém o jogador presente e conectado com a cena.
B
Os jogos são adequados apenas para crianças, não para adultos.
C
Os jogos teatrais servem apenas para aquecimento, não para o aprendizado técnico.
D
O instrutor deve sempre dirigir e controlar todas as ações dos jogadores.
E
A avaliação dos jogos deve ser sempre crítica e apontando defeitos.
Aristóteles, em sua "Poética", estabeleceu conceitos fundamentais para a teoria teatral. Sobre a teoria aristotélica do teatro, é INCORRETO afirmar:
A
A mimesis refere-se à imitação da realidade através da arte.
B
O teatro épico brechtiano segue rigorosamente os preceitos aristotélicos.
C
A catarse é o efeito purificador que a tragédia provoca no espectador.
D
A verossimilhança é mais importante que a verdade histórica na dramaturgia.
E
A unidade de ação determina que a peça deve ter um enredo principal.
O teatro brasileiro passou por diversas fases ao longo de sua história. Sobre o período do teatro romântico brasileiro no século XIX, é CORRETO afirmar:
A
As peças românticas brasileiras eram sempre adaptações literais de obras francesas.
B
Gonçalves de Magalhães escreveu apenas tragédias, nunca se dedicando ao gênero dramático.
C
O teatro deste período era popular, não havendo produção erudita.
D
O teatro romântico brasileiro priorizava exclusivamente temas europeus, rejeitando qualquer temática nacional.
E
Martins Pena foi o principal representante da comédia de costumes, retratando a sociedade brasileira da época com humor crítico.
A didática do ensino de teatro fundamenta-se na compreensão das características essenciais do jogo teatral como dispositivo metodológico. Considerando os princípios pedagógicos que orientam o planejamento flexível das experiências cênicas educativas, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
I.O jogo teatral desenvolve a consciência estética e amplia a visão do sujeito sobre o fazer teatral e as circunstâncias sociais, promovendo um olhar dinâmico que rompe com perspectivas míopes e estimula a organização de discursos cênicos apurados através da experimentação criativa.
PORQUE
II.A liberdade de ação, a evasão da vida corrente e a ocupação temporal-espacial específica constituem características primordiais do jogo que devem ser preservadas no processo educativo, evitando objetivos diretivos que retirem sua vitalidade lúdica e potencial de transformação sensível e crítica.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:
A
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
B
A asserção I é uma proposição verdadeira e a II é uma proposição falsa.
C
As asserções I e II são proposições falsas.
D
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
E
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
Durante a Idade Média, o teatro europeu passou por profunda transformação, deslocando-se gradualmente do espaço religioso para manifestações de caráter secular. Essa transição consolidou-se quando:
A
As universidades medievais institucionalizaram o estudo da dramaturgia clássica, promovendo a recuperação dos modelos greco-romanos de composição cênica.
B
Surgiram representações profanas nas feiras e praças, onde a teatralidade passou a mediar simultaneamente fé, humor e crítica social.
C
Os monastérios desenvolveram formas dramáticas complexas que incorporavam elementos musicais e visuais para intensificar a experiência espiritual dos fiéis.
D
As guildas de artesãos organizaram espetáculos litúrgicos itinerantes, difundindo ensinamentos teológicos através de alegorias moralizantes nas rotas comerciais.
E
As cortes feudais patrocinaram companhias profissionais dedicadas à montagem de obras inspiradas nos ciclos bíblicos e nas vidas dos santos.
O teatro na educação formal brasileira utiliza-se de diferentes abordagens metodológicas para o desenvolvimento artístico e pedagógico com crianças. Sobre essas metodologias, associe a segunda coluna de acordo com a primeira, relacionando as características com suas respectivas abordagens:
Primeira coluna: abordagem metodológica
1.Jogos Teatrais
2.Teatro do Oprimido
3.Processos Colaborativos
4.Drama
Segunda coluna: características
(__)Criação coletiva em que todos os participantes contribuem horizontalmente para a construção da cena, valorizando a autoria compartilhada e os saberes de cada integrante do grupo.
(__)Sistema de exercícios que utiliza o problema a ser resolvido como foco, estimulando a espontaneidade através de regras do jogo e desenvolvendo habilidades teatrais de forma lúdica.
(__)Prática que dessacraliza o teatro, suprimindo o texto, o cenário e os edifícios teatrais, centrando-se na relação entre atores e público como instrumento de reflexão e transformação social.
(__)Abordagem processual que utiliza convenções teatrais para explorar situações imaginárias, estimulando a investigação de problemas e questões através da experiência vivida pelos participantes em contexto ficcional.
Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:
A
3 − 1 − 2 − 4.
B
2 − 3 − 1 − 4.
C
3 − 2 − 1 − 4.
D
2 − 1 − 3 − 4.
E
1 − 2 − 3 − 4.
O trabalho com teatro na escola, ao explorar os elementos da linguagem teatral, deve articular dimensão estética e dimensão educativa. Sob o enfoque da pedagogia do teatro, essa prática:
A
Desenvolve a compreensão da linguagem teatral através da experimentação prática dos elementos cênicos, integrando criação, apreciação e contextualização no aprendizado.
B
Articula jogos teatrais e improvisações estruturadas como estratégias pedagógicas que desenvolvem simultaneamente habilidades cênicas e competências socioemocionais.
C
Promove a investigação das relações entre corpo, voz e espaço como dimensões formativas que articulam experiência estética e desenvolvimento da autonomia expressiva.
D
Estabelece o fazer teatral como prática colaborativa que integra dimensões técnicas, estéticas e reflexivas na formação cultural e cidadã dos estudantes.
E
Valoriza o processo criativo colaborativo, em que ação, personagem e espaço cênico são meios de expressão, reflexão e construção de conhecimento sensível e crítico.
O Teatro na Educação, diferentemente do Teatro Profissional, foca no processo de experimentação e criação como via para o desenvolvimento integral do aluno, e não apenas na qualidade do produto final (o espetáculo). Sua fundamentação pedagógica reside em mobilizar diversas dimensões do aprendizado e da expressão.
Considerando os fundamentos do Teatro na Educação nos Anos Iniciais e Finais, assinale a alternativa que sintetiza a contribuição mais significativa e transversal desta linguagem para o desenvolvimento cognitivo e social do aluno:
A
Atuar como uma ferramenta que, ao estimular a representação de papéis e a resolução de conflitos ficcionais, desenvolve a empatia, a comunicação interpessoal, a capacidade de improvisação e o pensamento divergente.
B
Restringir o foco apenas à memorização de falas e à técnica vocal, preparando os alunos exclusivamente para futuras carreiras profissionais no palco.
C
Priorizar o estudo da história do teatro e de grandes dramaturgos clássicos, negligenciando as práticas de jogos dramáticos e a criação coletiva de narrativas.
D
Limitar a prática teatral ao espaço do palco formal, desconsiderando a importância de utilizar a sala de aula ou o pátio da escola como ambientes de exploração cênica e improvisação.
E
Promover a disciplina através da rigidez das marcações cênicas e da valorização exclusiva do texto escrito, inibindo a expressão corporal livre e a dramaturgia do ator.
O Teatro do Oprimido, criado pelo teatrólogo Augusto Boal, é uma pedagogia-teatral que critica a passividade social, e estimula a discussão e a problematização de questões do cotidiano, através de jogos, exercícios e técnicas teatrais visando a transformação social.
Assinale a alternativa que apresenta apenas técnicas utilizadas no Teatro do Oprimido.
A
Teatro da Crueldade, Teatro Legislativo e Teatro Fórum.
B
Teatro Épico, Teatro Fórum e Biomecânica.
C
Arco-Íris do Desejo, Teatro Imagem e Teatro Físico.
D
Teatro Jornal, Teatro Imagem e Teatro Fórum.
E
Teatro Fórum, Teatro Épico e Teatro Socialista.
No final dos anos 1950, surgiu uma forma de expressão artística que combina artes visuais e um teatro sui generis, sem texto nem representação. Nessa prática, diferentes materiais e elementos são orquestrados para aproximar o espectador, que participa da cena. Os eventos apresentam estrutura flexível, sem começo, meio ou fim; improvisações conduzem a ação, ritmada pelo acaso e pela espontaneidade. Ocorrem em tempo real e em espaços variados como ruas, recusando convenções artísticas. Não há enredo definido, apenas palavras sem sentido literal e não há separação entre público e “atores”, que podem ser pessoas presentes no local, sem necessariamente serem profissionais da área (Enciclopédia Itaú Cultural de Termos). Essa forma de arte é chamada de:
A
Combine painting.
B
Assemblage.
C
Happening.
D
Ready-made.
E
Action painting.
Para Martins (2017), o sistema de jogos teatrais de Viola Spolin propicia
A
a alfabetização na linguagem artística do teatro improvisacional, mediante a exploração e a descoberta de suas unidades mínimas.
B
uma formação de atores e atrizes com base na tradição do teatro ocidental, com o recurso da quarta parede e apresentações profissionais.
C
a valorização dos aspectos psicológicos e simbólicos na construção de personagens, a partir da abordagem teatral de B. Brecht.
D
o treinamento corporal necessário tanto no desenvolvimento de espetáculos de dança quanto nos teatrais, sendo a base da formação de atores e dançarinos.
E
exercícios de teatro para adolescentes e adultos com vistas à atuação profissional, fundamentados na leitura de peças e na análise dos textos dramatúrgicos.
Gerar simulado