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Para um conhecimento significativo em Arte, o Currículo de Pernambuco propõe a articulação entre seis dimensões de conhecimento: criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão. Dessa forma analise as seguintes situações e associe-as corretamente às suas respectivas dimensões.
1. Um grupo de estudantes elaboraram coletivamente uma peça teatral, pensando em roteiro, cenário e atuação.
2. Ao conhecer a instalação RIO:OIR de Cildo Meireles, e a obra documental “Lixo extraordinário” de Vik Muniz, os estudantes do 8º ano promoveram debates sobre a relação das obras e a sociedade.
3. Durante uma visita a 35ª Bienal das Artes de São Paulo, os estudantes experienciaram diferentes sensações e percepções visuais e táteis por meio de instalações.
4. Uma estudante apresentou sua performance artística em um festival, utilizando elementos de dança e música para expressar suas ideias e emoções.
5. Em uma visita ao museu, os estudantes observaram as obras expostas e expressaram suas reações emocionais e estéticas, debatendo sobre suas impressões e preferências.
Assinale a alternativa que apresenta a associação correta:
1-Expressão, 2-Crítica, 3-Estesia, 4-Criação, 5-Fruição.
1-Expressão, 2-Estesia, 3-Reflexão, 4-Criação, 5-Crítica.
1-Criação, 2-Fruição, 3-Crítica, 4-Estesia, 5-Reflexão.
1-Criação, 2-Reflexão, 3-Estesia, 4-Expressão, 5-Crítica.
1-Estesia, 2-Crítica, 3-Criação, 4-Fruição, 5-Expressão.
A BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Entre essas dimensões estão, exceto:
Criação.
Estesia.
Fruição.
Estética.
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, o ensino de Arte deverá organizar-se de modo que, ao longo do ensino fundamental, os alunos sejam capazes de, exceto:
experimentar e explorar as possibilidades de linguagens artísticas específicas.
compreender e utilizar a arte como linguagem, mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a investigação, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas.
construir uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas, sabendo receber e elaborar críticas
pesquisar e saber organizar informações sobre a arte em contato com artistas, obras de arte, fontes de comunicação e informação.
Considerando o Documento Curricular do Tocantins, assinale a opção que identifica corretamente o significado do ensino da linguagem artística da dança em contexto escolar.
Desempenha um papel importante na educação dos corpos e no processo criativo associado às datas festivas do calendário escolar.
Fornece aos alunos subsídios para disciplinar o próprio corpo e compreender as manifestações adequadas ao convívio em sociedade.
Introduz saberes sistematizados do ensino escolar que substituem os saberes adquiridos espontaneamente pelos estudantes no cotidiano.
Preserva as tradições genuinamente populares e regionais que estão desaparecendo em função da globalização cultural que privilegia formatos híbridos.
Desenvolve um pensamento cinestésico tendo como elemento central o movimento corporal, considerado como expressão de emoção e comunicação.
A materialidade e a experiência concreta são a essência do conhecimento em arte.
Certo
Errado
A aprendizagem em arte prescinde do entendimento de códigos e técnicas artísticas.
Certo
Errado
A unidade temática “Artes Integradas”, proposta no Documento Curricular do Tocantins para o Ensino Fundamental (Linguagens – Arte), entende integração como
inclusão e permanência de todos os alunos na escola, contribuindo para a diversificação das linguagens.
assimilação da capacidade de lógica e raciocínio, facilitando o processo de aprendizagem do aluno.
incorporação das novas mídias e da tecnologia à gestão curricular e à prática pedagógica docente.
articulação dos conhecimentos sobre corporalidades, visualidades, musicalidades, espacialidades e teatralidades.
integralização dos componentes curriculares e requisitos estabelecidos pelos Projeto Pedagógicos da escola.
Sobre determinada forma de racionalidade para justificar a arte na educação abordada por Hernández (2000), tem-se as seguintes características: considera que os artistas realizam representações que são mediadoras de significados em cada época e cultura; está vinculada a referenciais que revisam o atual status da arte e o papel que as imagens exercem na construção de representações sociais; encontra-se nos Parâmetros Curriculares Brasileiros quando coloca a obra de arte em diálogo com o imaginário humano, considerando sua historicidade e sua diversidade. Essas características definem a racionalidade:
Interdisciplinar.
Histórica.
Cultural.
Criativa.
Expressiva.
“As formas artísticas apresentam uma síntese subjetiva de significações construídas em imagens poéticas (visuais, sonoras, corporais, ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral). Não se trata de um discurso linear sobre objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos. Antes, a forma artística é uma combinação de imagens que são objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos, ordenados pela objetividade da matéria articulada à lógica do imaginário.” (PCN de Artes, 1998, p.32)
Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte falam sobre o conhecimento artístico como produção e fruição, leia as assertivas abaixo e assinale a alternativa CORRETA:
A obra de arte pode significar coisas diferentes, resultantes apenas da experiência do artista. Além da objetividade da obra, revelada em forma de alegoria, de formulação crítica, de identificação ideológica, de elaboração poética ela não ganha outros significados no contato com cada espectador.
Diante de uma obra de arte, o espectador pode realizar interpretações que têm tanto a dimensão subjetiva como a objetiva. Porém, a experiência do apreciador não é relevante para a significação da obra de arte.
O artista seleciona, escolhe, reordena, recria, reedita os signos, transformando-os, porém, não deve criar novas realidades. Ele pode fazer uma árvore azul, o céu verde, aludir com sons à ideia de uma catedral. A arte representa ou apenas reflete a realidade.
Diante de uma obra de arte, intuição, raciocínio e imaginação atuam tanto no artista como no espectador. A experiência da percepção rege o processo de conhecimento da arte, ou seja, a compreensão estética e artística. O processo de conhecimento advém, então, de significações que partem da percepção das qualidades de linhas, texturas, cores, sons, movimentos, temas, assuntos, apresentados e/ou construídos na relação entre obra e receptor.
Leia o excerto dos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte e complete as lacunas de forma CORRETA:
“A arte é um conhecimento que permite a __________ entre indivíduos, mesmo os de culturas distintas, pois favorece a percepção de semelhanças e diferenças entre as __________, expressas nos produtos artísticos e concepções __________, em um plano diferenciado da informação discursiva. Ao observar uma dança indígena, um estudante morador da cidade estabelece um contato com o índio que pode revelar mais sobre o valor e a extensão de seu universo do que apenas uma explanação sobre os ritos nas comunidades indígenas. E vice-versa. Nessa perspectiva, a arte na escola tem uma função importante a cumprir. Ela situa o fazer artístico dos alunos como fato __________, cultural e histórico, no qual as características da arte podem ser percebidas nos pontos de interação entre o fazer __________ dos alunos e o fazer dos artistas de todos os tempos, que sempre inauguram formas de tornar presente o inexistente. Não se trata de copiar a realidade ou a obra de arte, mas sim de gerar e construir sentidos.”
(PCN de Arte, 1998, p. 35)
Assinale a alternativa que traz a sequência CORRETA:
Divergência, culturas, estéticas, centralizador e estético.
Aproximação, ciências, estéticas, humanizador e artístico.
Divergência, ciências, estéticas, humanizador e artístico.
Aproximação, culturas, estéticas, humanizador e artístico.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais consideram que as formas artísticas apresentam uma síntese subjetiva de significações construídas por meio de imagens poéticas (visuais, sonoras, corporais, ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral).
“(...) Não é um discurso linear sobre objetos, fatos, questões, idéias e sentimentos. A forma artística é antes uma combinação de imagens que são objetos, fatos, questões, idéias e sentimentos, ordenados não pelas leis da lógica objetiva, mas por uma lógica intrínseca ao domínio do imaginário. O artista faz com que dois e dois possam ser cinco, uma árvore possa ser azul, uma tartaruga possa voar. A arte não representa ou reflete a realidade, ela é realidade percebida de um outro ponto de vista. O artista desafia as coisas como são, para revelar como poderiam ser, segundo um certo modo de significar o mundo que lhe é próprio. O conhecimento artístico se realiza em momentos singulares, intraduzíveis, do artista ou do espectador com aquela obra particular, num instante particular. (...)”.
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
Nessa perspectiva, compreende-se que:
O que distingue essencialmente a criação artística das outras modalidades de conhecimento humano é a qualidade de comunicação entre os seres humanos que a obra de arte propicia, por uma utilização particular das formas de linguagem.
O caráter subjetivo da Arte enfatiza seu valor recreativo no ambiente escolar, ainda mais significativo do que seu potencial pedagógico.
A corporificação de idéias e sentimentos do artista numa forma apreensível pelos sentidos é o que caracteriza a obra artística como produto da criação humana, o que nos leva a crer que a interpretação da obra deve perseguir prioritariamente o significado que o próprio autor pretendeu dar a ela.
Os PCNs afirmam que o ensino de Arte deve favorecer a aprendizagem sensível em detrimento da racionalidade, pois esta domina o contexto das demais disciplinas, restando ao educador de artes a responsabilidade de desenvolver outras potencialidades.
O campo da educação manifesta uma necessidade urgente de estabelecer paradigmas que recriem a oposição entre arte e ciência, para fazer frente às transformações políticas, sociais e tecnocientíficas que anunciam o ser humano do século XXI.
No âmbito do Ensino Fundamental, o componente curricular arte concentra-se nas expressivas linguagens das artes visuais, dança, música e teatro. Essas linguagens, por sua vez, articulam conhecimentos acerca de produtos e fenômenos artísticos, englobando práticas como
descrever elementos artísticos, analisar aspectos técnicos da expressão artística, investigar aspectos históricos das manifestações artísticas e memorizar definições artísticas do processo de aprendizagem em arte.
criar pinturas e esculturas, analisar fisicamente a dança em termos técnicos, investigar peças teatrais e memorizar teoremas científicos na prática artística, nas emoções e subjetividades do processo de aprendizagem em arte.
descrever a arte e os aspectos históricos das manifestações artísticas, aplicar teorias literárias na análise de músicas, incorporar elementos das vanguardas em apresentações teatrais e analisar obras de arte visual sob uma perspectiva de eventos históricos em relação com as expressões artísticas.
criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas e assimilar as manifestações da sensibilidade, da intuição, do pensamento, das emoções e das subjetividades que permeiam o processo de aprendizagem em Arte.
descrever a estética visual, aplicar noções de arte, desenho e pintura na composição de atividades escolares, compreender as subjetividades de musicais e memorizar procedimentos teóricos relacionados às artes.
Um docente de Arte do 9º ano do Ensino Fundamental propôs aos estudantes a criação de um vídeo performance, a partir dos próprios smartphones. Essa atividade possuía dois objetivos:
1. desenvolver a habilidade de analisar a diversidade do patrimônio cultural brasileiro, material e imaterial, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias; e
2. favorecer a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
Considerando o Documento Curricular do Tocantins do Ensino Fundamental – Linguagens/Arte (2019), a proposta enquadra-se na unidade temática:
Patrimônio Cultural.
Arte e Tecnologia.
Sistemas de Linguagem.
Artes Integradas.
Processos de Criação.
A aprendizagem em arte não estar restrita a produções legitimadas pelas instituições culturais.
Certo
Errado
No que concerne aos apontamentos da BNCC acerca do componente curricular de Arte no Ensino Fundamental (Anos Finais), assinale a alternativa INCORRETA.
É preciso assegurar aos alunos a ampliação de suas interações com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos.
O diferencial dessa fase está na maior sistematização dos conhecimentos e na proposição de experiências mais diversificadas em relação a cada linguagem, considerando as culturas juvenis.
Espera-se que o componente Arte contribua com o aprofundamento das aprendizagens nas diferentes linguagens - e no diálogo entre elas e com as outras áreas do conhecimento -, com vistas a possibilitar aos estudantes maior autonomia nas experiências e vivências artísticas.
O ensino de Arte deve assegurar aos alunos a possibilidade de se expressar criativamente em seu fazer investigativo, por meio da ludicidade, propiciando uma experiência de continuidade em relação à Educação Infantil.
Em relação às teorias pedagógicas, abordagens metodológicas e diretrizes curriculares do ensino de artes no Brasil, avalie as afirmativas a seguir.
I. A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) orienta que a instrução em arte deve ter uma abordagem holística, contemplando diferentes expressões culturais e artísticas.
II. A Pedagogia Waldorf, que enfatiza a educação por meio da arte, tem sido implementada como orientação pedagógica básica nas escolas públicas brasileiras.
III. A abordagem de “Arte-Educação” propõe que o ensino de arte deve ser centrado no desenvolvimento de habilidades técnicas específicas para cada linguagem artística.
Está correto o que se afirma em
I, II e III.
I e III, apenas.
I, apenas.
II, apenas.
III, apenas.
“As orientações didáticas referem-se às escolhas do professor quanto aos conteúdos selecionados para o trabalho artístico em sala de aula. Referem-se aos direcionamentos para que os alunos possam produzir, compreender e analisar os próprios trabalhos e apreender noções e habilidades para apreciação estética e análise crítica do patrimônio cultural artístico.” (PCN de Arte, 1998, p.94)
Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte trazem algumas ações que o professor pode desenvolver em sala de aula. Leia as assertivas abaixo acerca dessas ações:
I- O professor na sala de aula é primeiramente um observador de questões, como o que os alunos querem aprender, quais as suas solicitações, que materiais escolhem preferencialmente, que conhecimento têm de arte, que diferenças de níveis expressivos existem, quais os mais e os menos interessados, os que gostam de trabalhar sozinhos e em grupo, e assim por diante. A partir da observação constante e sistemática desse conjunto de variáveis e tendências de uma classe, o professor pode tornar-se um criador de situações de aprendizagem. A prática de aula é resultante da combinação de vários papéis que o professor pode desempenhar antes, durante e depois de cada aula.
II- Antes da aula: o professor é um pesquisador de fontes de informação, materiais e técnicas; o professor é um apreciador de arte, escolhendo obras e artistas a serem estudados; o professor é um criador na preparação e na organização da aula e seu espaço; o professor é um reprodutor de conhecimento da arte, o professor de arte é um profissional solitário da escola.
III- Durante a aula: o professor é um incentivador da produção individual ou grupal; o professor propõe questões relativas à arte, interferindo tanto no processo criador dos alunos (com perguntas, sugestões, respostas de acordo com o conhecimento que tem de cada aluno etc.) como nas atividades de apreciação de obras e informações sobre artistas (buscando formas de manter vivo o interesse dos alunos, construindo junto com eles a surpresa, o mistério, o humor, o divertimento, a incerteza, a questão difícil, como ingredientes dessas atividades).
IV- Depois da aula: o professor não precisa ser articulador das aulas, ele precisa apenas seguir o conteúdo dos livros didáticos de arte; o professor é avaliador de cada aula particular (contando com instrumentos de avaliação que podem ocorrer também durante o momento da aula, realizados por ele e pelos alunos) e do conjunto de aulas que forma o processo de ensino e aprendizagem; tal avaliação deve integrar-se no projeto curricular da sua unidade escolar.
Está(ão) CORRETO(S):
II, III e IV.
I e II.
II e III.
I e III.
A linguagem visual – ponto, linha, forma, cor, textura – e suas articulações são exercitadas em qual dimensão do conhecimento proposta pela BNCC?
Catarse.
Crítica.
Estesia.
Expressão.
Reflexão.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais, importante referência para a organização curricular da Arte do ensino básico, traz indicativos relativos ao conteúdo, à avaliação e à didática para o eficaz ensino da disciplina. Considerando as orientações didáticas presentes no documento, o trabalho docente nas Artes Visuais, entre as suas ações, deve:
oferecer os meios para a assimilação da História da Arte
reunir instrumentos de registro e documentação das atividades
pesquisar fontes de instrução com ênfase nas linguagens polivalentes
proceder à interpretação histórica da obra de arte sem recorrer aos elementos formais básicos
Essa organização curricular faz com que a arte perca a sua especificidade por causa da concorrência com componentes curriculares mais valorizados no campo da educação.
Certo
Errado