Questões de Concurso sobre Currículo

Criar sonoridades a partir de instrumentos feitos com materiais reutilizáveis e elementos da natureza.

Experimentar improvisações, composições e sonorização de histórias a partir da percussão corporal.

Identificar e apreciar diversos gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando seus ritmos.

Registrar sons mediante escrita musical espontânea, partitura alternativa ou signos gráficos oriundos das artes visuais.

Explorar os elementos constitutivos da música: altura, intensidade, timbre, melodia e ritmo, anotando seus usos.

Apenas I.

Apenas II.

Apenas I e IV.

Apenas III e IV.

Apenas I, III e IV.

Lei nº 8.924 de 1994.

Lei nº 9.394 de 1996.

Lei nº 7.292 de 1984.

Lei nº 9.019 de 1995.

Lei nº 9.449 de 1997.

parte integrante da área de Linguagens, com ênfase na linguagem sonora, e que estabelece diálogos com outras formas de expressão de maneira interdisciplinar.

uma ferramenta pedagógica que deve ser utilizada como suporte para outras disciplinas, visando a aprimorar habilidades como a capacidade de concentração.

uma disciplina centrada no repertório erudito, enfatizando compositores renomados da tradição, como Heitor Villa-Lobos e Camargo Guarnieri.

um componente que está ligado à área de Linguagens, mas que deve ter abordagem apartada das demais expressões artísticas devido às suas especificidades.

uma prática que, ao focar em técnicas de canto, dá destaque aos métodos de canto modernos e aos estabelecidos na tradição europeia.

Certo

Errado

pelas manifestações que resultam de explorações plurais e transformações de materiais, de recursos tecnológicos e de apropriações da cultura cotidiana.

pela materialização por meio da música e dança de matriz popular que ganha forma, sentido e significado no âmbito da sensibilidade subjetiva.

pela expressão artística que se materializa por meio de ritmos que têm sentido e significado no âmbito das interações sociais.

pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado.

pela instauração do encontro com o outro em performance, sendo o/a interprete lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios.

treinar de forma constante aspectos relacionados ao bem estar corporal e, ao mesmo tempo, tomar contato com os elementos teóricos, que permitirão o exercício docente.

adestrar o corpo, assim como refletir sobre as possibilidades da dança como uma prática profissional futura.

compreender como o movimento dançado é fruto da espontaneidade humana e comum a todas as culturas.

exercitar as dimensões da Abordagem Triangular em seus aspectos de Produção, História, Crítica e Estética da Arte.

repensar dualidades e binômios (corpo versus mente, popular versus erudito, teoria versus prática), em favor de um conjunto híbrido e dinâmico de práticas.

Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços.

Enfrentar situações-problema em múltiplos contextos e expressar suas respostas utilizando diferentes registros e linguagens (gráficos, tabelas, esquemas, além de texto escrito na língua materna).

Elaborar questionamentos, hipóteses, argumentos e proposições em relação a documentos, interpretações e contextos históricos específicos, recorrendo a diferentes linguagens e mídias.

Compreender a língua como fenômeno cultural, histórico, social, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso, reconhecendo-a como meio de construção de identidades de seus usuários e da comunidade a que pertencem.

Desenvolver o raciocínio lógico, o espírito de investigação e a capacidade de produzir argumentos convincentes, recorrendo à capacidade analítica e quantificável para compreender e atuar no mundo.

“Tudo certo como dois e dois são cinco” (Caetano Veloso).

É hoje o dia da alegria. E a tristeza, nem pode pensar em chegar (Caetano Veloso).

Hoje vai ser melhor do que ontem (Capital Inicial).

Bobeira é não viver a realidade! (Cássia Eller).

“Até mesmo asa branca/ Bateu asas do sertão/ Então eu disse adeus Rosinha/ Guarda contigo meu coração” (Luís Gonzaga e Humberto Teixeira).

Artes Integradas.

Educação Artística.

Pluralidade da Arte.

Interdisciplinaridade Artística.

Criação e critica;

Imponderação e descuido;

Insignificância e interiorização;

Desorganização e bajulação.

Avaliar, copiar e refletir.

Analisar, apreciar e produzir.

Observar, imitar e produzir.

Observar, analisar e refletir.

Produzir, apreciar e contextualizar.

Duração é um parâmetro de intensidade de som e silêncio que converge no tempo, na música, no timbre e na velocidade.

Ritmo é um agrupamento melódico que mobiliza altura, temperatura, amplitude, intensidade e densidade sonora.

Harmonia é uma cadência cromática que se produz da articulação de notas iguais na composição de um acorde musical, constituindo o desdobrar, ou seja, uma regressão dos acordes durante toda uma composição ou execução da música.

O timbre está associado à forma da onda sonora produzida por instrumentos musicais. O timbre é caracterizado pela alta frequência na onda sonora emitida pelos instrumentos.

A melodia consiste na ordenação de notas musicais provenientes de diversas fontes sonoras, harmonicamente dispostas em uma partitura ou estrutura que proporciona uma experiência musical significativa para o ouvinte.

V - F - F - V - V

V - V - F - F - V

F - F - V - F - F

V - V - V - V - V

V - V - V - F - V

Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

Reconhecer e experimentar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação e no jogo cênico.

Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação em suas produções visuais.

Experimentar diferentes formas de orientação no espaço e ritmos, lento, moderado e rápido, na construção do movimento.

Estesia.

Fruição.

Criação.

Reflexão.

Expressão.

Certo

Errado

Compreensão do teatro como atividade que favorece a identificação com outras realidades socioculturais.

Exercício constante da observação do universo circundante, do mundo físico e da cultura (de gestos e gestualidades próprias de indivíduos ou comunidades; de espaços, ambientes, arquiteturas; de sonoridades; de contingências e singularidades da nossa e de outras culturas).

Reconhecimento e identificação da interdependência dos diversos elementos que envolvem a produção de uma cena: a atuação, a coordenação da cena, o cenário, a iluminação, a sonorização.

Interação e reconhecimento da diversidade cultural (diferentes crenças, diferentes hábitos, diferentes narrativas, diferentes visualidades) presentes no teatro de diferentes culturas.

Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) para composição cênica e apresentação coreográfica.

Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

Explorar e analisar elementos constitutivos como altura, intensidade e ritmo, por meio de canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação.

Discutir, sem preconceito, as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola, como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Explorar fontes sonoras diversas, como as do próprio corpo (palmas, voz, percussão corporal), da natureza e de objetos cotidianos, reconhecendo seus elementos constitutivos.

indicar aos alunos possibilidades de comportamentos, vestimentas e gostos para uma adequação social.

fornecer referências de outras culturas para que os estudantes possam escolher práticas de manifestações corporais e indumentárias de seu interesse.

ensinar formas de cuidados higiênicos que estimulem uma vida saudável e responsável a partir de exercícios físicos.

ajudar os alunos a pensar e agir de maneira responsável com o corpo e a sexualidade, a partir de processos artísticos e estéticos trabalhados nas aulas de Arte.

reconhecer diferentes formas de embelezamento dos corpos a partir do estudo das faixas etárias visando a ajustes comportamentais.