

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
Por volta do início do século XX, contrariando a rigidez das escolas clássicas, as artistas Isadora Duncan, Loie Fuller e Ruth St. Denis surgem como pioneiras da Dança Moderna. Suas propostas influenciaram uma geração de futuros artistas. Nesse período, num cenário de guerras e conflitos, não era mais possível dançar sobre um mundo de irrealidades, fantasias e inspirações, mas, sim, sobre a verdadeira condição humana, suas conquistas, conflitos e derrotas. A partir da criação individual de cada artista, a coreografia moderna apresentava algumas características em comum. Assinale a alternativa que representa essas características.
O corpo era o propiciador do movimento; abolição das sapatilhas e utilização dos pés descalços; movimentação apenas verticalizada; uso da música clássica na realização dos movimentos que expressavam suas ideias, biografias, problemas, impulsos e emoções.
O centro do corpo era o propiciador do movimento; abolição das sapatilhas e utilização dos pés descalços; movimentação apenas verticalizada; uso da música primitiva e autorais na realização dos movimentos que expressavam suas ideias, biografias, problemas, impulsos e emoções.
O centro do corpo era o propiciador do movimento; abolição das sapatilhas e utilização dos pés descalços; movimentação no chão era proibida; uso diferenciado de músicas na realização dos movimentos que expressavam suas ideias, biografias, problemas, impulsos e emoções.
O centro do corpo era o propiciador do movimento; abolição das sapatilhas e utilização dos pés descalços; movimentação no chão em diferentes possibilidades; uso diferenciado de músicas que auxiliavam na expressão de suas ideias para tematizar biografias, conflitos pessoais, impulsos e emoções.
O corpo era o propiciador do movimento; abolição das sapatilhas e utilização dos pés descalços; movimentação no chão era proibida; uso de obrigatório de músicas na realização dos movimentos expressavam suas ideias, de forma técnica, sem evidenciar suas emoções.
Segundo Hannelore Fahlbusch (1990, p. 120): “Cada coreógrafo é afetado por seus pontos de vista pessoais. Ele poderá frequentemente desenvolver um sistema peculiar à sua natureza. Alguns identificam a ideia de uma dança muito claramente antes de a começarem; outros estudam primeiro o acompanhamento orquestrado”. Diante da função do coreógrafo na produção de um espetáculo de Dança, assinale a alternativa correta.
O Coreógrafo é um propositor de danças e suas criações têm por finalidade etapas de sequências e experimentações de movimentos. Ele procura criar e propor movimentos através dos quais os bailarinos e bailarinas possam tornar visível o que ele quer expressar. Para tal, ele apresenta ideias de movimentos para alcançar seus objetivos.
O Coreógrafo é um repetidor de danças e suas repetições têm por finalidade etapas de sequências e cópias de movimentos existentes. Ele procura reproduzir movimentos através dos quais os bailarinos e bailarinas possam tornar visível apenas suas angústias. Para tal, ele apresenta ideias de movimentos para alcançar seus objetivos.
O Coreógrafo é um repetidor de danças e suas repetições têm por finalidade reproduzir sequências de movimentos existentes, principalmente os movimentos da moda. Ele procura reproduzir movimentos através dos quais os bailarinos e bailarinas possam tornar visível apenas suas angústias e alegrias.
O Coreógrafo é um diretor de cenas, ele elabora princípios de movimentos para composição da ideia que se propõe a desenvolver. Seu trabalho é apresentar uma sequência de movimento aos bailarinos e bailarinas e propor que eles e elas a reproduzam, sempre utilizando um único modelo.
O coreógrafo é um profissional que fica responsável pelos ensaios, ele elabora parâmetros de movimentação para favorecer o trabalho do diretor de cena, que indica os caminhos para o processo de pesquisa e sequenciamento dos movimentos a serem copiados.
O traçado de chão representa o plano que tem como finalidade organizar e registrar os elementos de uma composição coreográfica e de criações artísticas, como a dança. Não corresponde adequadamente aos objetivos do traçado de chão:
Mostrar visualmente e de forma significativa os traçados que representam ideias criativas e conceitos pertencentes em uma construção planejada.
Representar o princípio mais importante e fundamental da arte, pois cada obra de arte é única e corresponde ao produto final de uma simples ideia motivadora. Além disso, é uma forma unificada ou estrutura composicional.
Auxiliar o coreógrafo para análise das áreas de palco a serem utilizadas na composição, em função do tema (conteúdo abordado).
Registrar a trajetória realizada por um ou mais dançarinos, dentro de uma sequência de movimentos presentes em uma composição coreográfica.
Orientar o solista ou arranjos em grupos sobre as áreas específicas do palco a serem percorridas durante o desenvolvimento da coreografia.
Os domínios da dança são vastos, mas o princípio básico da criação é o trabalho:
Erudito.
Musical.
Coletivo.
Teatral.
Corporal.
No contexto da corporeidade para o ensino da Dança, os pesquisadores desta área pontuam o desenvolvimento de impulsos primários do ser humano.
Fazem parte deste conjunto:
Sentimento, ritmo, movimento, expressão.
Ritmo, tensão, espontaneidade, resistência.
Estesia, movimento, equilíbrio, respiração.
Movimento, ritmo, espontaneidade, autoconhecimento.
Expressão, sentimento, energia muscular, velocidade.