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[1] A consciência corporal é um instrumento pedagógico, cuja proposta é abrir os canais da percepção sensorial, trabalhando com elementos constitutivos de uma organização corpo-mente sadia, equilibrada, reguladora das tensões, organizadora da postura, promovendo um interrelação entre o mover, o sentir e o pensar. [2] Através de aulas de Dança é possível realizar essa conexão, pois aborda todo o corpo, movendo com junturas e músculos, informando sobre a estática, o equilíbrio, além de melhorar as condições posturais, repondo energias desgastadas e harmonizando todo o organismo.
Apenas a primeira frase está correta.
As duas frases estão corretas.
As duas frases estão incorretas.
Nenhuma das alternativas.
A respeito da história da dança temos Jean Georges Noverre, como um dos principais nomes reformistas da dança. Sobre suas ideias assinale a alternativa INCORRETA.
Mais do que uma manifestação estética, a dança era uma forma de exprimir emoções com o corpo.
Destacava a viabilidade de vestimentas que não fossem excessivas ao corpo do bailarino.
Apesar de suas ideias inovadoras manteve o estilo das óperas.
Nenhuma das alternativas.
A dança surgiu de manifestações coletivas do povo, como divertimento. Com o passar dos anos foi se tornando divertimento da aristocracia e sinônimo de poder. A dança é, até hoje, capaz de desenvolver aspectos sociais, cognitivos e motores aliados à sensação de prazer. As festas com danças são sempre alegres e divertidas.
Com base nesse pensamento, a atitude do professor de Dança na sala de aula é
ter como principal foco a técnica perfeita.
promover a convivência no grupo em roda.
aliar técnica e integração dos participantes.
ignorar a técnica e deixar os participantes livres.
Os termos teatral e teatralidade há algum tempo passaram a fazer parte de vários segmentos, não só do teatro. A partir da década de 1960, a dança passou a se interessar por esse tipo de narrativa. Maguy Marin e Pina Baush são expoentes na busca de uma teatralidade traduzida em corpo e movimento.
A maneira correta de se trabalhar a teatralidade na dança em sala de aula é
trabalhando sempre com um texto dramático, como elemento fundamental de apoio para a criação do trabalho corporal.
percebendo e transformando a realidade de elementos artísticos, tendo a corporeidade como elemento central.
trabalhando apenas com danças dramáticas, segundo Mário de Andrade, tendo o foco em movimentos cotidianos.
realizando uma criação coletiva textual, em conjunto, com o objetivo de transformar textos em coreografias.
“Os conteúdos específicos da Dança, portanto, podem ser agrupados em três aspectos principais que serão elencados e/ou privilegiados de acordo com as necessidades dos alunos e o contexto sociopolítico e cultural em que se encontram”.
(PCN – Arte, 1998, p. 74)
São eles:
corpo; cultura popular e cultura erudite; recepção crítica da Arte.
história; teoria; crítica da Arte.
dançar; apreciar e dançar; as dimensões sociopolíticas e culturais da dança.
preparação do corpo; coreografias; teoria de Laban.
preparação física; história da dança moderna; coreografias.