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Em relação aos critérios de avaliação em dança, dentro da perspectiva apresentada pelos Parâmetros curriculares nacionais: arte, complete o excerto abaixo com o termo correspondente:
Saber mover-se com consciência, desenvoltura, qualidade e clareza dentro ______________ de movimento e das escolhas que faz.
A
do formato da dança e
B
de suas possibilidades
C
de regras estabelecidas
D
de técnicas
E
de situações
A aula de dança deve restringir-se à sala de aula, de modo que o aluno faça uma distinção entre esse espaço e o mundo externo.
C
Certo
E
Errado
Na literatura, são encontrados múltiplos significados para a expressão “corporeidade”. A seguir, foram destacados alguns desses exemplos:
I - Corporeidade indica a essência ou a natureza do corpo.
II - Compreender o corpo somente é possível a partir das experiências e vivências estabelecidas nas relações consigo, com os outros e com o mundo.
III – A corporeidade ganha em importância à medida que desenvolve estudos sobre os corpos concebidos como conjuntos abertos de conexões que fornecem as bases humanas de experiências da espiritualidade, da sensibilidade, do pensamento, das emoções etc.
É verdadeiro o que se afirma em:
A
I apenas
B
II apenas
C
I e II apenas
D
III apenas
E
I, II e III
Um professor trabalha com estudantes a construção de personagem através do movimento corporal. Ele observa que alguns dançarinos executam sequências técnicas corretamente, mas sem diferenciação gestual entre personagens distintos. O professor reconhece que dramaturgia do corpo envolve transformação de qualidades de movimento conforme intenção narrativa: mesmo passo técnico pode comunicar identidades cênicas distintas através de variação em fluência, peso, trajetória e velocidade. Ao encontro disso, a abordagem pedagógica que mais efetivamente desenvolve capacidade de criar diferenciação dramática através de variação de qualidades de movimento é:
A
Deixar que cada estudante interprete personagem conforme intuição pessoal sem estrutura pedagógica que oriente exploração sistemática de possibilidades qualitativas disponíveis.
B
Trabalhar exploração sistemática de variação em qualidades aplicadas aos mesmos padrões técnicos, permitindo descoberta de como alterações qualitativas comunicam intenção dramática diferenciada.
C
Ensinar exclusivamente execução técnica padronizada, assumindo que diferenciação de personagem emerge naturalmente sem manipulação intencional de qualidades de movimento.
D
Considerar dramaturgia como aspecto separado da técnica que deve ser aprendido após consolidação completa de habilidades técnicas e movimento específico.
E
Aplicar figurino e iluminação como únicos recursos para diferenciação de personagem, ignorando potencial comunicativo de variação de qualidades de movimento corporal na cena.
Uma professora experimenta diferentes materiais em processos pedagógicos de improvisação. Ela observa que cada material, através de suas propriedades físicas intrínsecas, sugere modos distintos de relação corporal: plástico filme apresenta elasticidade contínua e aderência ao corpo; plástico bolha apresenta resistência distribuída em pontos múltiplos (bolhas individuais) que podem romper ou ceder conforme pressão. Por esse caminho, a professora reconhece que características material-específicas geram demandas sensório-motoras e decisões coreográficas diferenciadas. Isso posto, a associação que adequadamente relaciona propriedade material com demanda de organização corporal é:
A
Plástico filme requer movimentos rápidos e explosivos; plástico bolha requer conduções lentas e controladas sem variação de dinâmica durante improvisação com o material.
B
Plástico bolha, sendo mais espesso, oferece maior resistência uniforme que plástico filme, exigindo força absoluta em detrimento de sensibilidade proprioceptiva refinada.
C
Plástico filme, por elasticidade e aderência, exige ajustes contínuos de tensão e fluidez; plástico bolha, por resistência pontual distribuída, exige precisão de pressão e antecipação de ruptura como elementos de decisão motora.
D
Propriedades materiais influenciam apenas qualidade estética da performance sem impacto em tomada de decisão motora ou necessidade de adaptação cinestésica do dançarino.
E
Ambos os materiais apresentam propriedades idênticas gerando mesmas demandas de movimento corporal independentemente de características específicas de elasticidade ou resistência.
Os métodos de ensino do balé clássico apresentam fundamentos técnicos, estéticos e pedagógicos distintos, originados de diferentes tradições europeias que influenciaram a formação de bailarinos. A compreensão dessas escolas orienta a prática pedagógica consciente. Considerando as principais metodologias, é correto afirmar que:
A
O método Bournonville foi estruturado no século XX sobre fundamentos anatômicos desenvolvidos por Vaganova e Blasis, sintetizando contribuições russas e italianas aplicadas ao contexto escandinavo com ênfase em preparação física.
B
A escola francesa privilegia o virtuosismo atlético e a amplitude extrema dos movimentos, baseando-se em saltos múltiplos de grande impacto e giros rápidos que valorizam a potência física sobre a delicadeza gestual.
C
O método Cecchetti estrutura-se prioritariamente sobre leveza e lirismo francês, desenvolvendo musicalidade sem estabelecer critérios sistematizados de postura, centro de gravidade ou progressão técnica em níveis de complexidade crescente.
D
O método Royal Academy of Dancing fundamenta-se na improvisação guiada e na liberdade expressiva individual, prescindindo de padronização rigorosa do vocabulário técnico ou de sequências codificadas para cada estágio de formação.
E
O método Vaganova sistematizou princípios russos de coordenação e força, unindo precisão francesa, musicalidade italiana e amplitude dinâmica e resultando em codificação progressiva completa da técnica clássica com ênfase na expressividade.
O princípio do en dehors constitui a base técnica do balé clássico, influenciando postura, estabilidade e estética do movimento. A compreensão de seus fundamentos biomecânicos e históricos é essencial para o ensino da dança. Considerando os aspectos técnicos e evolutivos desse princípio, é correto afirmar que:
A
O en dehors constitui princípio técnico desenvolvido pelas escolas italiana e russa durante o romantismo, não sendo incorporado pelas tradições francesa ou dinamarquesa em seus métodos de formação de bailarinos.
B
O en dehors foi desenvolvido no século XX pelo método Vaganova, fundamentando-se em princípios anatômicos modernos que integraram conhecimentos da biomecânica aplicada ao movimento dançado com rigor científico contemporâneo.
C
A estética do en dehors foi estabelecida por convenção artística das cortes europeias, privilegiando aspectos ornamentais sem fundamentação em princípios anatômicos, cinesiológicos ou de eficiência mecânica do movimento.
D
A rotação externa dos membros inferiores visa prioritariamente à extensão dos adutores e glúteos médios, fortalecendo a musculatura posterior sem estabelecer relação direta com sustentação ou controle do equilíbrio postural.
E
O en dehors surgiu como solução de estabilidade e elegância, permitindo cruzamento de pernas e amplitude de movimento, consolidando-se como base das cinco posições codificadas no século XVII por Pierre Beauchamps.
A elaboração coreográfica constitui processo criativo que articula conhecimento técnico, sensibilidade estética e capacidade compositiva. Sua compreensão envolve domínio de procedimentos metodológicos e elementos da linguagem da dança. Considerando seus fundamentos, é correto afirmar que:
A
O processo compositivo em dança articula escolhas estéticas relacionadas a movimento, espaço, tempo e energia, constituindo vocabulário técnico que permite aos criadores expressarem ideias e conceitos através de composições corporais estruturadas, segundo princípios de organização formal.
B
A criação coreográfica desenvolve-se através de fases que incluem improvisação, seleção de materiais gestuais e refinamento expressivo, metodologia que favorece autonomia criativa e compreensão dos elementos constitutivos da linguagem da dança mediante processos investigativos colaborativos.
C
O processo coreográfico articula seleção de movimentos, organização espacial, estruturação temporal e definição de qualidades expressivas, integrando elementos técnicos e estéticos em composição que expressa intencionalidades artísticas, narrativas simbólicas ou explorações formais da linguagem corporal.
D
A elaboração coreográfica fundamenta-se em procedimentos sistemáticos que desenvolvem repertório gestual mediante experimentação de movimentos e exploração de possibilidades corporais, processos que favorecem desenvolvimento de competências criativas através da articulação entre improvisação, seleção e estruturação compositiva.
E
A elaboração coreográfica requer conhecimento de princípios compositivos como repetição, variação, contraste e transição, que organizam formalmente os movimentos em estruturas que caracterizam diferentes abordagens estéticas na criação em dança contemporânea e tradicional.
O balé clássico consolidou-se como forma de arte dramática capaz de comunicar ideias e emoções por meio do movimento codificado. A construção cênica e expressiva dessa linguagem envolve integração entre corpo, narrativa e música. Considerando os fundamentos dramáticos do balé, é correto afirmar que:
A
O balé expressivo contemporâneo rompe definitivamente com a música como estrutura narrativa condutora, substituindo-a por marcações espaciais fixas, repetições gestuais minimalistas e silêncios prolongados que privilegiam a visualidade cênica.
B
A emoção deve ser controlada e neutralizada durante a performance para preservar a objetividade estética, a uniformidade de execução técnica e a padronização formal estabelecida pelos métodos tradicionais de ensino clássico europeu.
C
A expressividade no balé depende prioritariamente do virtuosismo técnico individual e da execução precisa dos passos codificados, sendo o enredo elemento acessório subordinado à forma coreográfica e ao desenvolvimento de habilidades motoras complexas.
D
A comunicação simbólica do balé ocorre prioritariamente por meio da pantomima codificada e dos gestos convencionais, sem participação significativa do movimento técnico abstrato nas intenções dramáticas ou na construção de significados cênicos.
E
A expressividade do balé resulta da síntese entre gesto codificado, musicalidade e intenção dramática, permitindo narrar enredos sem uso da palavra, conforme a concepção do ballet d'action proposta por Noverre no século XVIII.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a criação coreográfica, a prática pedagógica e o papel da dança em contextos educativos e comunitários.
( ) O planejamento das aulas de dança deve considerar as características físicas, cognitivas e emocionais das diferentes faixas etárias dos alunos.
( ) Em contextos escolares, a técnica corporal é o critério principal de avaliação, pois criatividade e socialização têm caráter secundário no processo educativo.
( ) A criação coreográfica pode ser utilizada como recurso pedagógico, pois estimula a criatividade, a cooperação e a autonomia dos estudantes.
( ) A organização de apresentações e espetáculos escolares e comunitários favorece a socialização e o sentimento de pertencimento entre os participantes.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
A
V • V • F • V
B
V • F • V • V
C
V • F • V • F
D
F • V • V • F
E
F • F • F • V
Um bailarino lança uma perna à frente do seu corpo com controle do tronco e do abdômen, executando o movimento chamado grand battement (grande batida), bastante treinado em aulas de balé clássico, dança moderna e Jazz Dance em barra, centro ou diagonal. Em qual plano podemos descrever este movimento em termos anatômicos? Corresponde à qual movimentação das pernas, respectivamente?
A
Plano Transversal; Movimento de Extensão.
B
Plano Sagital; Movimento de Flexão.
C
Plano Frontal; Movimento de Flexão.
D
Plano Sagital; Movimento de Extensão.
A cinesiologia, ao estudar os movimentos do corpo humano, oferece subsídios fundamentais para a criação artística e para a prática da dança como linguagem expressiva. Quando relacionada à criação cênica, à sonoplastia e às artes visuais, a cinesiologia amplia o entendimento do corpo como veículo comunicativo.
Com base nessa perspectiva, assinale a alternativa correta:
A
A cinesiologia limita-se ao campo da fisioterapia, não sendo aplicada à criação artística.
B
A expressão corporal cênica deve evitar o uso consciente da biomecânica, priorizando apenas a espontaneidade.
C
O espaço cênico deve ser considerado neutro na construção coreográfica, cabendo apenas ao corpo preencher os sentidos.
D
A cinesiologia contribui para o desenvolvimento da consciência corporal, do domínio do movimento e da articulação do corpo com elementos cênicos e sonoros.
Imagem: Divulgação das redes sociais do Município
O Festival de Cultura Amazônica do Município de Piçarra (PA) trouxe, em sua programação, diversas apresentações de Dança, momento em que jovens e adultos puderam manifestar todos os seus talentos à população local. A dança, enquanto linguagem artística, tem se transformado com o uso de novas tecnologias na contemporaneidade. Plataformas digitais, redes sociais e softwares de edição e criação de movimento vêm sendo incorporados ao processo de ensino-aprendizagem, ampliando o acesso e possibilitando novas formas de expressão e construção do conhecimento corporal.
Considerando a imagem e as informações apresentadas, assinale a opção correta.
A
As novas tecnologias substituem completamente o professor de dança, tornando desnecessária a mediação humana no processo de aprendizagem.
B
O ensino de dança por meios digitais elimina a necessidade da prática corporal, valorizando apenas o conhecimento teórico sobre os estilos.
C
As tecnologias contemporâneas ampliam o acesso ao ensino de dança e possibilitam experiências diversificadas de aprendizagem, mas não substituem a importância da interação corporal e pedagógica presencial.
D
A utilização de recursos digitais na dança restringe a criatividade dos alunos, uma vez que limita os movimentos a padrões pré-estabelecidos pelos vídeos.
A dança brasileira apresenta diferentes vertentes históricas e estéticas, entre elas a dança dramática, a dança folclórica e a dança erudita. Cada uma dessas manifestações está ligada a contextos socioculturais específicos e expressa diferentes modos de articulação entre corpo, cultura e arte.
Sobre esse tema, assinale a alternativa incorreta:
A
A dança folclórica está enraizada nas tradições populares e representa aspectos culturais regionais, muitas vezes ligados a festividades e celebrações.
B
A dança erudita no Brasil é um fenômeno recente e surgiu somente após os anos 2000 com o avanço da cultura digital.
C
A dança dramática articula gestualidades expressivas com narrativas e emoções, sendo muitas vezes utilizada em contextos teatrais.
D
A dança erudita tem raízes no balé clássico e envolve elevado grau de tecnicidade, sendo tradicionalmente praticada em escolas e academias.
A habilidade de criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança, voltada para o 1o ano/3o bimestre, no Currículo de Arte do Ensino Fundamental II da Secretaria da Educação de Itatiba, refere-se a qual objeto de conhecimento?
A
Contextos e práticas.
B
Processos de criação.
C
Materialidades.
D
Notação e registro.
E
Elementos da linguagem.
O Ballets Russes foi uma companhia de ballet emigrada da Rússia, com sede estabelecida em Paris, cuja atividade se manteve de 1909 a 1929, durante 20 anos. Esta grande companhia influenciou todas as formas do ballet moderno e contemporâneo do mundo. Quem foi o importante empresário artístico que fundou a companhia no início do século XX?
A
Serguei Diaguilev.
B
Leonid Massine.
C
Henri Matisse.
D
Serge Lifar.
O ensino da dança nas instituições de educação básica, vai além da memorização de uma sequência de movimentos coreografados. A dança como componente curricular também possibilita que o aluno seja capaz de:
A
desenvolver a percepção auditiva e a memória musical, criando, interpretando e apreciando músicas em um ou mais sistemas musicais, como modal, tonal e outros
B
situar e compreender as relações entre corpo, dança e sociedade, principalmente no que diz respeito ao diálogo entre a tradição e a sociedade contemporânea
C
utilizar e cuidar da voz como meio de expressão e comunicação musicais, empregando conhecimentos de técnica vocal adequados à faixa etária (tessitura, questões de muda vocal etc.)
D
identificar a diversidade e inter-relações de elementos da linguagem visual que se encontram em múltiplas realidades (vitrines, cenário, roupas, adereços, objetos domésticos, meios de comunicação)
A dança pode ser utilizada para trabalhar o tema transversal "pluralidade cultural", contribuindo para a valorização da diversidade social. Nessa temática, assinale a alternativa correta.
A
O tema transversal pluralidade cultural deve substituir o conteúdo específico da dança na prática pedagógica da Educação Básica.
B
A prática da dança deve focar puramente nos estilos nacionais para reforçar a identidade cultural local, criando uma regionalidade mais acentuada.
C
A dança, ao incorporar elementos culturais de diferentes épocas e regiões, reflete a diversidade cultural e fomenta a reflexão crítica dos alunos.
D
A pluralidade cultural em dança é expressa apenas por danças folclóricas e tradicionais, limitando-se a uma perspectiva histórica.
Leia o texto que apresenta uma descrição do espetáculo “Terreiro Urbano,” da Cia Treme Terra, (SP), figurando temas relacionados a valores civilizatórios negros brasileiros e o racismo nos processos criativos da companhia: “São temáticas que a Cia Treme Terra discute em sua segunda obra intitulada “Terreiro Urbano,” criada em 2011, símbolo de resistência em constante movimento, que carrega a memória do passado e gradativamente se ressignifica ao presente, rumo a um futuro idealizado e equitativo; conhecimentos dinâmicos que se contrapõem à ideia “folclorista”, difundida pelos colonizadores, que insistem em formatar as culturas negras em “práticas estáticas”, “não evolutivas” e “não contemporâneas,” (Rangel e Misi, 2021). Sobre os processos de criação e produção de Dança Negra Contemporânea, no Brasil, incidem aspectos relacionados às dinâmicas sociais e culturais.
Analise os itens e indique quais deles se relacionam com a dimensão estética de Danças Negras Contemporâneas.
I- Constitui-se como uma linguagem que expressa uma identidade e a estratificação social, atualizando signos da comunidade negra.
II- O corpo é meio de comunicação dos códigos étnicos da cultura e das camadas de história, exigindo formas de estudo e investigação condizentes com a apresentação.
III- Alinhamento com técnicas euroestadunidense, garantindo acessos e permanência na economia criativa nacional.
IV- Recorre à organização de conhecimentos milenares na possibilidade de interação e coesão com memórias ancestrais.
V- Exclusividade epistêmica e cultural como forma de aplicação de ações afirmativas, baseadas em raça.
A
Os itens I, II, III e V estão corretos.
B
Os itens II, III e IV estão corretos.
C
Os itens I, III, IV e V estão corretos.
D
Os itens I, II e IV estão corretos.
E
Os itens II, III e V estão corretos.
A dança é uma manifestação artística e cultural que evoluiu ao longo dos séculos, com diferentes funções e contextos. Assinale a alternativa que apresenta corretamente a relação entre a dança e suas origens na Pré-História.
A
A dança na Pré-História era usada como meio de comunicação, rituais religiosos e celebração de caças bem-sucedidas, refletindo a conexão do homem com a natureza.
B
A dança na Pré-História era uma expressão restrita à elite tribal, sendo proibida aos demais membros do grupo, especialmente em cerimônias religiosas.
C
A dança na Pré-História tinha como principal objetivo a competição entre grupos tribais, sendo a base para o desenvolvimento de jogos e atividades esportivas modernas.
D
A dança na Pré-História era uma atividade lúdica e de entretenimento, sem nenhuma relação com a espiritualidade ou o cotidiano do ser humano.
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