

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
Assinale a única alternativa em que aparece uma característica que não é da dança indígena.
Os índios dançam em grupos;
Os índios dançam para agradecer aos deuses;
Os índios dançam por vaidade;
Os índios usam diferentes instrumentos para fazer a música;
Os índios dançam para representar os mitos.
O corpo como suporte na comunicação da dança tem significados e funções que se definem por regiões, partes do corpo:
I. o torso é o centro expressivo da dança, com a respiração.
II. os braços e as pernas produzem um vocabulário de gestos.
III. as articulações permitem uma variedade de movimentos, elasticidade e força.
IV. a coluna vertebral dá a noção do eixo corporal.
Está correto o que se afirma em
I, II e IV, apenas.
I e III, apenas.
II e IV, apenas.
I, II e III, apenas.
I, II, III e IV.
Atualmente, no que se refere à ideia do corpo que dança ou que vai dançar,
propõe-se que o corpo seja sensível à dança, fazendo movimentos expressivos.
não existe um modelo de corpo, pois dançar é um diálogo do/com o corpo e outros corpos.
há uma padronização, isto é, há necessidade de corpos magros.
pensa-se em um corpo que já tenha consciência e expressão corporais.
não existe um modelo de corpo, pois para dançar é importante o ritmo do corpo com outros corpos.
A importante coreógrafa que uniu a mais genuína dança com métodos teatrais de performance cênica e faleceu em 2009 é
Isadora Duncan.
Marta Graham.
Mary Wigman.
Pina Baush.
Loie Fuller.
Considere:
Nome
I. Ivaldo Bertazzo
II. Kurt Jooss
III. Merce Cunningham
Obra
a. Brasileiro, autor da coreografia Milágrimas, dirige a Escola do Movimento.
b. Alemão, autor da coreografia A Mesa Verde, aluno de Rudolf Von Laban.
c. Francês, autor da coreografia A bela Adormecida, aluno de M.Petipá.
d. Norte-americano, aluno de Martha Graham, trabalhou com músicas de John Cage.
Assinale a associação correta entre Nome e Obra.
I-a, II-b, III-d.
I-b, II-a, III-c.
I-c, II-d, III-b.
I-d, II-c, III-a.
Id, II-c, III-b.
Rudolf Laban classificou os elementos e/ou fatores que compõem qualquer movimento, em maior ou menor grau de manifestação, como
alto, médio e baixo.
fluência, espaço, peso e tempo.
fluxo, ritmo, espaço, peso.
coreografia.
força, ritmo, duração e forma.
Em Corpo e Ancestralidade: uma proposta pluricultural de dança-arte-educação (2006), a autora Inaicyra Falcão dos Santos apresenta uma proposta refletindo sobre
a inclusão da dimensão cultural africana como tema transversal no ensino de dança.
um processo de criação que resulta na montagem de um espetáculo de dança dos orixás.
o patrimônio da cultura Nagô/Iorubá, como uma das que sustentam o movimento cultural Hip Hop.
a contribuição da tradição africana em um processo criativo na dança contemporânea.
a linguagem da capoeira como expressão da diversidade corporal da dança brasileira.
Em História da Dança, publicado em Escola em Cena, no Programa Cultura é Currículo, a autora Rosana van Langendonck oferece características da dança contemporânea, tais como:
I. não impõe modelos rígidos; os corpos dos artistas não têm um padrão pré-estabelecido, bem com os tipos físicos, podendo ser gordos, magros, altos, baixos e de diferentes etnias.
II. rejeita as sapatilhas de ponta usadas no balé, símbolo sagrado da dança clássica; os bailarinos dançam exclusivamente com os pés descalços.
III. os trabalhos incorporam novos movimentos e não mais os movimentos convencionais do balé ou das técnicas de dança moderna.
IV. a narrativa é fragmentada; o público é convidado a colocar os pedaços juntos e extrair um significado para o trabalho de dança, por meio da fruição dos espetáculos.
Está correto o que se afirma APENAS em
II, III e IV.
II e IV.
I e III.
I, III e IV.
I, II e III.
Uma das características marcantes da música africana é a sua relação direta com a dança. No Brasil, a música do candomblé, a capoeira, as congadas, o moçambique e o maracatu são exemplos disso. Tradicionalmente,
a dança é imprescindível, pois, sem ela, a música não pode nem existir.
música e dança fundem-se em uma simbiose cuja importância é considerável entre os africanos, notadamente nas celebrações, ritos e cultos.
a música e a dança só podem ser separadas uma da outra se houver uma prévia determinação nesse sentido, dada por um Mestre, que recebe inspiração dos deuses.
cada desenho melódico ou rítmico ou cada forma corresponde exatamente a gestos e movimentos específicos.
como todos gostam muito de dançar, em qualquer ocasião festiva, os músicos não param nunca, pois, sem música, a dança nem chega a acontecer.
Valorizar as manifestações artísticas em dança é importante porque desenvolve competências para:
aperfeiçoar conhecimentos sobre dançarinos, coreógrafos e grupos de dança brasileiros e estrangeiros que contribuíram para história da dança nacional reconhecendo e contextualizando as diferentes opções;
utilizar diferentes fontes para improvisação em dança;
trabalhar com as transições possíveis da improvisação à composição coreográfica;
fruir diversas danças e saber perceber as relações entre as diferentes fontes utilizadas nas composições;
dançar de maneira mais aperfeiçoada.
Dentre os conteúdos específicos do ensino de dança, há dois processos que mais permitem aos alunos experimentar, sentir, articular e pensar a dança como criadores e sujeitos do mundo. São eles:
os saberes de anatomia e a dança criativa.
o movimento expressivo e a improvisação de danças populares.
a atividade corporal e a composição coreográfica.
improvisação e a composição coreográfica.
a preparação corporal e a expressão corporal.
Ela envolve um tipo de conhecer, que é um apreender o mundo externo junto com o mundo interno, e ainda envolve, concomitantemente, um interpretar aquilo que está sendo apreendido. Tudo se passa ao mesmo tempo.
O texto acima de Fayga Ostrower refere-se a alguns aspectos da
Seletividade no processo criador.
Intuição.
Imaginação criativa.
Percepção
Materialidade.
Para a educação do próprio professor de dança em seus aspectos pedagógicos, saber história da dança é importante para
organizar as aulas com práticas de dança clássica do passado para releitura no presente.
enfatizar nos conteúdos programáticos, selecionando e inserindo nas aulas um artista bailarino ou coreógrafo e sua metodologia de preparação corporal.
preparar uma seqüência de aulas que leve os alunos a conhecer a dança de diferentes épocas e seu contexto étnico, social e cultural.
exercitar as coreografias de diferentes épocas e propostas de avaliação em dança.
fundamentar a prática docente, da montagem da "rede de saberes" às metodologias e propostas de avaliação em dança.
Em busca de uma linguagem de vanguarda na dança de contato e improvisação, o grupo Corpo, que se destaca na cena nacional e internacional, nasceu de uma experiência universitária de São Paulo.