Questões de Concurso sobre Arte Indígena

A arte indígena brasileira é plural e diversificada, refletindo a cosmologia, os ritos e o cotidiano de cada povo. Ela não é produzida apenas para contemplação, mas possui funções utilitárias e simbólicas integradas à vida da comunidade. Acerca da arte indígena, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:

(__)A pintura corporal é uma forma de expressão central, utilizada em rituais, guerras e como marcador de identidade social dentro da tribo.

(__)A arte plumária é uma manifestação expressiva de grande sofisticação técnica, utilizada especialmente em ornamentos e rituais.

(__)A cerâmica indígena, como a Marajoara, é puramente utilitária, não apresentando preocupações estéticas ou padrões gráficos complexos.

(__)Os grafismos indígenas são meramente decorativos e aleatórios, não possuindo significados culturais ou relação com a natureza.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

Ailton Krenak apresenta, em seu livro, “Ideias para adiar o fim do mundo” (2017), parte da cosmovisão indígena Krenak, em diálogo com outras vivências indígenas. Em certo trecho do livro ele afirma: “Eu não percebo onde tem alguma coisa que não seja natureza. Tudo é natureza. O cosmos é natureza”.

(KRENAK, Ailton. Ideias para adiar o fim do mundo. São Paulo: Companhia das Letras, 2017).

Considerando a reflexão proposta pelo pensador e a mediação das obras a partir dessa cosmovisão, julgue os itens VERDADEIROS (V) ou FALSOS (F).

( ) As comunidades indígenas brasileiras, historicamente, apresentam-se como protetoras da Terra. Desse modo, a representação da natureza em suas obras supera uma simples mimese da realidade, e apresenta uma ligação ancestral. Logo, esta perspectiva tem que ser considerada em práticas arte-educativas.

( ) A cosmovisão indígena é muito ampla, apresentando diversas entidades e simbologias as quais não fazem parte do ideário cotidiano. Desse modo, em práticas arte-educativas, é melhor vivenciar somente a contemplação/fruição, considerando a dificuldade de compreender essa produção não contemporânea.

( ) Os povos indígenas possuem um grande corpo de produções artísticas que representam essas cosmovisões, contudo, devido à sua diversidade cultural, é indicado somente tratar sobre essas obras na presença de pessoas indígenas. Desse modo, o momento indicado é na semana dos povos indígenas.

( ) A cosmovisão indígena é muito rica e diversa, formada por diversas cosmovisões. Desse modo, é importante buscar diálogos com os povos indígenas nos quais essas obras se originam, respeitando os seus saberes, mas isso não deve ser um empecilho para práticas arte-educativas durante diversos períodos do ano.

Assinale a alternativa cuja sequência aparece CORRETA:

O Manto Tupinambá, símbolo sagrado e elemento central da cultura do povo Tupinambá, foi repatriado ao Brasil em julho de 2024, após mais de 300 anos exposto no Museu da Dinamarca. Esse artefato, confeccionado com penas de guarás, papagaios, araras-azuis e amarelas, possui cerca de 1,20 metro de altura por 80 centímetros de largura. A presença de bens indígenas brasileiros em museus europeus expõe séculos de colonização e expropriação impostas às culturas indígenas.

É um desafio para todos os povos do Brasil, que tiveram seus bens levados sem qualquer consulta, consentimento prévio ou liberdade de opinar. Estamos hoje recebendo o Manto Tupinambá. Isso é motivo de alegria não somente para os povos que estão aqui, mas para todos os povos indígenas do Brasil. A repatriação é importante para o nosso país, a repatriação é uma reparação de dívidas com os povos indígenas, porque traz de volta a fortaleza, a intensidade, a cultura, pontuou a presidenta da Funai, Joenia Wapichana.

Disponível em: https://www.gov.br/funai/pt-br/assuntos/ noticias/2024/manto-tupinamba-governo-federal-celebra- -retorno-do-artefato-sagrado-ao-brasil-e-reafirma-direitos- -indigenas-como-uma-prioridade. Acesso em: 25 jan. 2026.

Nesse contexto e considerando-se o conceito de agência indígena, a arte dos povos indígenas

As artes indígenas não são redutíveis à noção ocidental de “arte” como objetos autônomos, nem compartilham de muitas das características que a tradição europeia associa à produção e à circulação de obras.

Assinale a opção que indica corretamente uma característica das artes indígenas.

Na sociedade contemporânea, observa-se uma valorização predominante do chamado “conhecimento científico”, especialmente nos ambientes escolares, onde esse saber ocupa posição central. Em contrapartida, as narrativas indígenas mantêm-se vivas por meio da tradição oral, perpetuando histórias de antepassados, relatos de fatos e guerras, além de mitos e ficções. A obra Aprendendo, da artista Macuxi Carmésia Emiliano, convida o público a refletir sobre o diálogo entre o espaço escolar e as tradições indígenas.

EMILIANO, Carmézia. Aprendendo. 2020. Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo. Adaptado.

Estabelece relação entre o contexto de produção da obra Aprendendo e os saberes dos povos originários, EXCETO a seguinte consideração:

Considere o texto a seguir:

“A cerâmica Wauja é reconhecida pela beleza, precisão técnica e forte ligação com o território, os ciclos da natureza e os rituais xinguanos. Porém, as mudanças climáticas vêm comprometendo sua continuidade.

Um dos maiores desafios é a escassez do cauxi – coral retirado do fundo dos rios e essencial para dar liga ao barro e evitar rachaduras nas peças. As secas prolongadas e as cheias cada vez mais curtas e irregulares reduziram drasticamente a disponibilidade desse recurso.

Além disso, o processo artesanal, que envolve coleta de barro, queima em madeira específica (jatobá) e pintura com grafismos tradicionais, também sofre com os impactos ambientais. Sem esses insumos, fica em risco não apenas a produção, mas a autonomia econômica das mulheres e a transmissão cultural para as novas gerações.”

MULHERES Waurá levam cerâmica ancestral do Xingu a SP, tradição ameaçada pela crise climática. Instituto Socio Ambiental, 2025. Disponível em: https://www.socioambiental.org/noticias-socioambientais/mulheres-waura-levam-ceramica-ancestral-do-xingu-sp-tradicao-ameacada-pela. Acesso em: 04 fev. 2026.

Com base nas informações apresentadas no texto acima, é possível concluir que:

Quando nós, povos indígenas, tratamos e olhamos o nosso corpo, olhamos a partir do nosso ponto de vista de transformação. O corpo está em constante transformação, está em movimento. Uma das coisas que eu levantei na minha tese de doutorado é exatamente como nós, povos indígenas, compreendemos e conceituamos o corpo. Cheguei a uma questão que o corpo, do nosso ponto de vista, é a síntese de todos os elementos, os nossos especialistas falam que o corpo é constituído de vida água, quando digo água, não é água que a gente conhece, é a água na sua essência, vida-animal na sua essência, vida-vegetal, vida-luz, vida-terra. Essa noção de constituição do corpo como elemento é fundamental, é onde os nossos especialistas lançam mão para transformar o corpo; então Bahsese como arte transforma o corpo pelo poder de manipulação das qualidades sensíveis e das coisas via palavras, pela formação que os especialistas têm, portanto, para nós, a oralidade é importante, falar para nós não é qualquer coisa, é a palavra que transforma, é a palavra que destrói, é a palavra que constrói, o poder da palavra é superimportante, portanto a arte do Bahsese é isso. Dizia o grande professor indígena Brasilino Barreto: “Esse poder que está na ponta da boca”. Assim como para os brancos o poder está na caneta, na escrita.

João Paulo Barrreto Yepamahsã e Luiz Davi Vieira Gonçalves. Teatro e povos indígenas: o perigo da folclorização. In: Naine Terena e Andreia Duarte (Org.). Teatro e os povos indígenas: janelas abertas para a possibilidade. Rio de Janeiro: Editora Outra Margem / São Paulo: N-1 Edições, 2023 (com adaptações).

A partir da leitura desse texto, assinale a opção correta.

A respeito da , da Arte Indígena brasileira e da Arte e Cultura Afro-brasileira, avalie as assertivas Arte Quilombola que se seguem:

I- O artesanato quilombola surgiu da resistência dos negros que fugiam da escravidão e se caracteriza pelo uso de materiais naturais, como madeira, taquara, palha de milho, fibra de bananeira, canela e piaçava. Ele representa um importante patrimônio cultural, expressando as formas de viver, sentir e se relacionar com a natureza e a comunidade quilombola.

II- A arte indígena é um dos fundamentos da cultura brasileira, formada pela diversidade de povos que habitavam o território antes da colonização. Atualmente, existem cerca de 300 etnias indígenas no Brasil, com costumes variados, mas que compartilham elementos artísticos como cerâmica, máscaras, pintura corporal, cestaria e o uso de plumas.

III- A influência afro-brasileira se manifesta em expressões como Samba, Jongo, Carimbó, Maxixe, Maculelê e Maracatu, que combinam música e movimento, utilizando instrumentos como Afoxé, Atabaque, Berimbau e Tambor.

IV- A mistura da Arte Quilombola com a Arte Indígena constitui uma quimera artística que é comumente classificada com Arte Afrobrasileira, que é compreendida como o conjunto de manifestações plásticas dos grupos asiáticos e descendentes de escravos, ou daqueles que experimentam o universo cultural afro-brasileiro no Brasil.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e falsas ( F ) sobre a Arte Indígena Contemporânea (AIC) no Brasil.

( ) Teve como marco fundador a primeira exposição de Abdias Nascimento, na Galeria de Arte do Harlem, realizada em 1968, durante seu exílio nos Estados Unidos.

( ) A obra de Daiara Tukano reflete sobre colonialismo, violência, desigualdade, ecologia, direitos indígenas e a promoção de justiça aos povos originários no Brasil.

( ) Jaider Esbell defendia que a AIC ultrapassa circuitos econômicos e midiáticos, afirmando-se como um gesto de empoderamento que repensa as relações entre humanidade e ambiente.

( ) O Coletivo Mahku, no Acre, é um grupo multimídia, que une diferentes linguagens artísticas com o propósito de vender arte para comprar terras ao redor da aldeia, protegendo-as do desmatamento.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Leia, com atenção, o texto a seguir:

“Símbolo de identidade, memória e expressão cultural, os grafismos indígenas carregam histórias e pertencimento étnico. As pinturas tradicionais são caracterizadas por linhas e formas geométricas, que podem ser aplicadas em diferentes objetos e, também, usada como pintura corporal” (Projeto Seta, 2025, grifo do autor).

IDENTIDADE ancestral e resistência: saiba mais sobre os grafismos indígenas. Projeto Seta, Rio de Janeiro, 2025. Disponível em: https://projetoseta.org.br/noticia/identidade-ancestral-e-resistencia-saiba-mais-sobre-os-grafismos-indigenas/#:~:text=1:%20Qual%20o%20significado%20dos,resist%C3%AAncia%20de%20cada%20um%20deles. Acesso em: 03 fev. 2026.

Sobre os grafi smos indígenas, assinale a alternativa CORRETA:

Sobre a arte indígena contemporânea brasileira, analise as afirmativas abaixo e julgue (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO. ( ) A arte indígena brasileira vem passando por um processo de superação de visões estereotipadas, impulsionada pelo afastamento que alguns artistas contemporâneos estabelecem em relação às suas tradições.

( ) A exaltação da ancestralidade, o fortalecimento da identidade, a defesa do meio ambiente, a demarcação de terras e a denúncia da colonização são alguns dos temas abordados na arte indígena contemporânea brasileira.

( ) A arte indígena contemporânea brasileira insere-se nos pensamentos contracoloniais e descoloniais, por meio de ações voltadas para a preservação de estilos de vida próprios, fundamentados na ancestralidade, compartilhamento e coletividade.

( ) A ideia de que as produções de um artista indígena representem todos os povos nativos do Brasil constitui um equívoco, ainda que estejam inseridas em um contexto de lutas coletivas.

Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA de cima para baixo.

O docente de artes apresenta a seus alunos imagens de pinturas faciais de três tribos distintas (Karajá, Yanomami e Kayapó) e solicita que os alunos observem o uso dos elementos gráficos “linha”, “ponto” e “círculo”.

Fonte: https://pib.socioambiental.org/

Com base na imagem, analise as afirmativas a seguir a respeito da atividade de apreciação proposta pelo docente.

I. Um dos conteúdos conceituais da atividade é compreender a relação entre o grafismo e a identidade nas sociedades indígenas, motivo pelo qual, observa-se que os elementos gráficos “linha”, “ponto” e “círculo” são combinados em configurações diferentes, para obter padrões geométricos distintos.

II. Entre os conteúdos procedimentais trabalhados estão: apreciação e análise de grafismos Karajá, Yanomami e Kayapó; produção de grafismos simétricos com base na análise da natureza; aplicação de grafismos em ritxokos.

III. Os conteúdos atitudinais previstos são o reconhecimento da importância da arte indígena para as sociedades indígenas atuais e a valorização da produção material indígena como manifestação artística.

Está correto o que se afirma em:

O termo “Arte Indígena Contemporânea” (AIC) foi criado pelo artista, curador e pesquisador Jaider Esbell, da etnia Makuxi.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) a respeito da AIC.

( ) Trata-se de um movimento de empoderamento que propõe reflexões cosmológicas sobre a humanidade e o meio ambiente.

( ) O atual momento da arte indígena se caracteriza pelo distanciamento das tecnologias de comunicação e informação, em favor de uma retomada dos modos tradicionais de criação.

( ) Foi marcada por transformações sociais, políticas e à luta por direitos, refletindo momentos históricos, como o fortalecimento das identidades dos povos originários após a Constituição de 1988.

( ) Além de Esbell, Daiara Tukano, Denilson Baniwa e Gustavo Caboco são importantes nomes da AIC.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

O ritual fúnebre e sagrado realizado pelos povos indígenas do Parque do Xingu, no Mato Grosso, é criado em honra aos parentes que faleceram. Esse ritual expressa a riqueza cultural do Xingu, que é rico em várias manifestações artísticas, como a pintura corporal e adereços dos povos indígenas brasileiros. Ocorre sempre um ano após a morte dos parentes indígenas. Os troncos de madeira representam cada homenageado e são colocados no centro do pátio da aldeia, ornamentados, como ponto principal de todo o ritual. Em torno deles, a família faz uma homenagem aos mortos. O período de festejo também é uma oportunidade para que assuntos voltados aos interesses indígenas sejam, paralelamente, tratados.

De acordo com o exposto acima, qual o nome do referido ritual?

A arte indígena brasileira é extremamente rica e se manifesta por meio de diversas formas, dentre elas a cerâmica, pintura corporal, cestarias de palha, máscaras, plumagens, músicas, danças, narrativas, entre outras. Todas as manifestações constituem a singularidade de seu povo e caracterizam modos de ser, sentir, ver e perceber o mundo de modos diferentes. Sobre a arte indígena brasileira, analise as assertivas a seguir e registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__)É composta por modos de significar algo relacionado à natureza como fonte de inspiração.

(__)Possui meios de significar a ligação inseparável entre humano e natureza.

(__)A arte indígena brasileira contém meios de manifestar cosmologias iguais aos europeus que aqui chegaram.

Assinale a opção que apresenta a sequência correta:

Disponivel em: www.itaucultural.com.br.

As imagens são das obras de Denilson Baniwa, artista indígena que demonstra nos seus trabalhos referências culturais do seu povo e faz contextualização com as questões contemporâneas. Em 2019, venceu o Prêmio Pipa de Arte Contemporânea, na Categoria Pipa Online, com 1.474 votos. Sua pesquisa trata sobre os aparecimentos e desaparecimentos de indígenas na História do Brasil. A partir do enunciado e da análise das imagens sobre o trabalho do artista, é incorreto afirmar:

A diversidade sociocultural constitui elemento estruturante da formação histórica do Brasil, tendo como alicerces os múltiplos povos originários, as populações africanas e os europeus, cujas interações, tensões e sincretismos modelaram a tessitura identitária nacional. No âmbito da produção artística indígena contemporânea, verifica-se a emergência de novas linguagens, suportes e narrativas, que dialogam criticamente com tradições ancestrais e demandas políticas atuais, ressignificando as práticas culturais em contextos urbanos e institucionais. Considerando este panorama, analise criticamente as assertivas a seguir:

I. A produção artística indígena contemporânea restringe-se à replicação de técnicas tradicionais, como pintura corporal, cerâmica e cestaria, permanecendo fiel aos códigos simbólicos ancestrais, sem incorporar inovações de linguagem ou diálogo com suportes artísticos contemporâneos.

II. A circulação da produção artística indígena se dá exclusivamente em espaços institucionalizados voltados à cultura indígena, como museus etnográficos, centros culturais indígenas e feiras artesanais, tendo acesso limitado ao circuito de arte contemporânea brasileiro.

III. A arte indígena contemporânea tem se destacado pela apropriação de suportes e linguagens diversos, como instalações, performances, arte digital e vídeo, afirmando a visibilidade de pautas identitárias e políticas em diálogo com o cenário artístico contemporâneo.

Diante do exposto, assinale a alternativa correta:

A pintura e a arte gráfica dos povos indígenas devem ser abordadas no ensino de arte nas escolas, a fim de preservar a memória de tais manifestações artísticas.

A música brasileira é rica em diversidade e reflete a combinação de várias influências culturais ao longo de sua formação. Os gêneros musicais brasileiros são marcados por influências indígenas, africanas e europeias, além de se expandirem por diferentes estilos e ritmos regionais.

Assinale a alternativa INCORRETA sobre os gêneros e influências culturais da música brasileira.

Grafismos indígenas, a exemplo da arte Kusiwa do povo Wajãpi, devem ser entendidos não apenas como uma expressão artística, mas também como um modo de comunicação específico daquele povo.